Mirando hacia atrás: Proyectos Trienales Memorables en GOMA

La construcción de la Galería de Arte Moderno (GOMA) comenzó en 2004 y se completó en 2006 para el lanzamiento de la ‘Quinta Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico’. Exhibida en ambos sitios de la Galería, la exposición duplicó instantáneamente el tamaño de sus encarnaciones anteriores; este segundo edificio dedicado al arte contemporáneo a menudo se cita como un catalizador del cambio cultural en Brisbane y Queensland.

El crecimiento de la Trienal de Asia Pacífico durante sus primeros cuatro capítulos fue parte del impulso para el segundo sitio de la Galería de Arte de Queensland, por lo que era apropiado que GOMA inaugurara el 2 de diciembre de 2006 con la quinta Trienal.

Desde entonces, el vestíbulo de GOMA, Long Galley y River Room han albergado amplios proyectos e instalaciones, perfectos para exhibir espectacular arte contemporáneo. ¿Te ha impactado una obra de arte de la Trienal?

Nuestro equipo se está preparando actualmente para el capítulo 11 de la principal serie de exposiciones de QAGOMA que se inaugura el sábado 30 de noviembre de 2024 en Queensland Art Gallery y Art Gallery Modern. En la Long Gallery de GOMA estamos montando la monumental instalación del artista neozelandés Brett Graham de Aotearoa Tai Moana Tai Tangata combinando una imagen en movimiento y cinco esculturas magníficamente diseñadas, aquí le mostramos lo que puede esperar.

La 11.ª Trienal de Asia y el Pacífico | 30 de noviembre de 2024 – 27 de abril de 2025

La décima trienal de Asia y el Pacífico | 4 diciembre 2021 – 25 abril 2022

A través de un proceso colaborativo basado en el respeto y el cuidado, el trabajo de la artista Shannon Novak, radicada en Aotearoa, Nueva Zelanda, se manifiesta como una práctica socialmente comprometida que se extiende más allá de los espacios de exposición tradicionales. 81 por ciento (Australia): Alguien que conoces destinado a aumentar la conciencia sobre los desafíos que enfrenta la comunidad LGBTQI+. El título hace referencia al 81% de jóvenes australianos que experimentan niveles altos o muy altos de malestar psicológico; el número se hizo visible en 80 paneles en el River Room de GOMA para la décima Trienal.

La novena trienal de Asia y el Pacífico | 24 noviembre 2018 – 28 abril 2019

La absorbente pintura mural del artista chino Qiu Zhijie Mapa de Ética Tecnológica tuvo su origen en la pintura y caligrafía con tinta china. Pintado directamente sobre la amplia pared de la Galería Larga en GOMA para la novena Trienal, el enorme mapa representa un archipiélago de peculiaridades morales científicas, con puntos de referencia con nombres de activistas y grupos de presión políticos, temas polémicos en medicina y biología, temores inminentes de tecnocracia. y el cambio climático. , e implicaciones de la inteligencia artificial y las tecnologías informáticas. El carácter interdisciplinario del mapa ofreció una descripción gráfica del potencial de la tecnología y sus problemas para extenderse a todos los aspectos de la vida humana.

La octava trienal de Asia y el Pacífico | 21 de noviembre de 2015 – 10 de abril de 2016

En el período previo a la octava Trienal, el artista indio Asim Waqif visitó Brisbane para explorar la historia de la construcción y la demolición en la ciudad, todo como inspiración para su trabajo específico en la Long Gallery de RUBBER. Su título, Todo lo que dejamos atrás son recuerdos.Para tomar prestada la frase de los Deen Brothers, la empresa de demolición asociada con la destrucción de monumentos emblemáticos de Brisbane durante el mandato de Bjelke-Petersen. La instalación de Waqif se construyó a partir de vigas de antiguas estructuras de Queensland y se incorporó con sensores electrónicos de sonido, luz y cinéticos que fomentaban la interacción. Diseñada para participar, esta instalación exploró conceptos de residuos, sostenibilidad, patrimonio y el contraste entre lo industrial y lo hecho a mano.

La Séptima Trienal de Asia Pacífico | 8 de diciembre de 2012 – 14 de abril de 2013

tas tallas y pinturas creadas por Kwoma Arts responden directamente a la coromb (casas de espíritus) que se encuentran en las aldeas de Tongwinjamb y Mino en el Alto Sepik. Cada pueblo Kwoma tiene al menos uno como este. corombun lugar para la discusión de temas que afectan a la comunidad y para representaciones ceremoniales y rituales. En una paleta de negro, blanco, rojo y amarillo, el vibrante techo creado para la séptima Trienal en 2012 estaba compuesto por más de 200 paneles. Los artistas tradujeron esta estructura arquitectónica en una instalación utilizando nuevos materiales, cada panel pintado con un diseño de tótems individuales del clan de artistas.

El artista de Aotearoa Nueva Zelanda, Richard Maloy, transforma materiales humildes (cajas de cartón, bolsas de plástico, cinta adhesiva y madera) en esculturas e instalaciones que atraen a los espectadores a espacios donde se encuentran inmersos en un entorno inesperado. Su enorme y vívida instalación de color amarillo. amarillo grande Medía treinta metros de largo y ocupaba casi la totalidad de la Sala del Río de GOMA con sus formas angulares de colores brillantes que creaban nuevas posibilidades visuales y espaciales para el visitante.

La sexta trienal de Asia y el Pacífico | 5 de diciembre de 2009 – 5 de abril de 2010

Colaboración del artista japonés Yoshitomo Nara con la firma de diseño graf, bajo el acrónimo YNG, para coches de fantasía YNGMS (estudio móvil de YNG) Creado para la séptima Trienal en 2012, reúne varias vertientes de la práctica de Nara, incluido su interés en el campo del espacio privado y una evocación de la libertad rebelde. Junto a los niños, las cabañas son un motivo recurrente en los dibujos del artista desde los años noventa. Generalmente construidas con materiales reciclados, estas estructuras son lugares donde los secretos están seguros y el juego es fluido y libre.

Las obras del artista tailandés Wit Pimkanchanapong a menudo combinan elementos divertidos y simples, unidos por su singular comprensión de las formas elegantes y su interés por el espacio y la repetición. Hecha de papel A3, clips tipo bulldog y alambre metálico, su espectacular instalación específica para un sitio una nube gramo[alfoyerta’GOMAjirrispondiuttrasformal-entratag[as-sittTriennali

Il-5 Triennali tal-Ażja-Paċifiku | 2 ta’ Diċembru 2006 – 27 ta’ Mejju 2007

L-arti tal-artist Indoneżjan Eko Nugroho hija sintonizzata sew mal-avvenimenti kontemporanji. Meta l-GOMA fetaħ fl-2006, il-mural towering free-range bħal cartoons ta’ Nugroho Dan kollu dwar id-Destin! Hux? maħluqa għall-ħames Triennali sellem lill-viżitatur hekk kif daħlu fil-bini għall-ewwel darba. Il-passjoni tal-artist biex jilgħab bit-test u l-istil viżiv toriġina minn sorsi diversi: bżieżaq tad-diskors li parodikaw ir-retorika użata minn bosta persuni pubbliċi, konversazzjonijiet ma’ nies ta’ madwaru, u tekniki ta’ produzzjoni bħall-ħjata, pittura, stampar fuq serigrafija, ikkupjar u tpinġija mill-ġdid.

Estratti kuratorjali, riċerka u materjal supplimentari miġbura minn Elliott Murray, Uffiċjal Anzjan tal-Marketing Diġitali, QAGOMA

Arti li tagħti s-setgħa
Triennali tal-Ażja-Paċifiku
30 ta’ Novembru 2024 – 27 ta’ April 2025