Loretta Fahrenholz “Una moneda del aire” en Amant, Nueva York

Reuniendo trabajos recientes en cine, fotografía, inteligencia artificial de texto a imagen, escaneo 3D, instalación y ensamblaje, «A Coin from Thin Air» describe la exploración de Loretta Fahrenholz de la creación de valor humano y tecnológico y la autorrealización.

El trabajo de Loretta aborda el estado de la fotografía y el cine en una era posdigital. Combinando enfoques poscinemáticos, posfotográficos y documentales para la creación de imágenes, Loretta proporciona una plataforma para que sus sujetos se «actúen», tomando las circunstancias individuales y los entornos sociales como oportunidades para explorar diversos entrelazamientos de personas, objetos y tecnologías. . A través del mal uso intencionado de diversas herramientas mediadoras, su trabajo examina las cuestiones más apremiantes que surgen de la cultura de la imagen contemporánea y explora su intersección con las jerarquías sociales, sexuales y culturales.

La pieza central de «A Coin from Thin Air» es la última película de Loretta Basura el musical (2023), realizado en colaboración con la artista de performance Alicia McDaid, radicada en Los Ángeles. Después de dos años de correspondencia telefónica, Alicia le envió a Loretta varios gigabytes de datos de video de ella misma limpiando pinturas, libros de autoayuda y otros desechos de décadas de antigüedad de la casa de su anciano tío en Filadelfia, mientras al mismo tiempo producía lo absurdo y. a menudo escandaloso demuestra que lo es. comparte en las redes sociales. Con la constante producción y agitación de datos de Alicia en paralelo con las pilas de material analógico recopilado por su tío, la película de 37 minutos coloca lo virtual y lo real en una yuxtaposición retorcida. A la vez inmersivo y alienante, Basura el musical muestra la gama de influencias cinematográficas de Loretta, desde las vanguardias de principios del siglo XX hasta el cine neoyorquino «No Wave» de los años ochenta.

Además de la película, la galería 932 Grand de Amant alberga tres de las series recientes de obras de Loretta realizadas con técnicas fotográficas experimentales, así como varias instalaciones escultóricas. Necesito cometer errores sólo para aprender quién soy (2023) consta de diez imágenes que muestran grupos de personas en el bosque, imitando el clásico tropo pictórico del picnic, junto con veinticuatro lámparas con forma de setas y esculturas de madera. Las imágenes se crearon utilizando IA de texto a imagen, una tecnología cuya capacidad para crear imágenes naturalistas ha mejorado dramáticamente tan solo el año pasado. Esta serie se centra en el breve momento, alrededor de 2021, en el que las limitaciones de las imágenes de IA crearon accidentalmente un inquietante potencial de vanguardia.

La otra serie aquí representada explora de manera similar la creación de imágenes como interfaz entre afectos y valores: Loretta’s Sociedad de la corte Las fotografías documentan las actividades de recreadores históricos de la época barroca y tres impresiones en vinilo a gran escala, específicas del sitio, muestran los espacios interiores de una clínica de salud mental vistos desde los «ojos» de un escáner de puntos 3D. Estas obras adoptan la lógica y las estrategias que acumulan las imágenes de las tecnologías recientes, examinando el archivo a modo de algoritmo.
Al mismo tiempo, también reflejan los tropos clásicos de la pintura académica europea de finales del siglo XIX, particularmente sus discursos sobre la verosimilitud y el artificio, como lo reflejan las esculturas de «naturalezas muertas», representaciones de aire libre entretenimiento y varios modos de abstracción figurativa que se exhiben aquí. En conjunto, esta colección de referencias superpuestas, capas de artificios y manifestaciones de «datos» literales y metafóricos trazan las implicaciones ideológicas y viscerales, a menudo delirantes, de la tecnología a través de un imaginario social.

en Amant, Nueva York
hasta el 16 de febrero de 2025

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