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Mirando al cielo con Zinna Yoo

Mirando al cielo con Zinna Yoo

Uno para mirar

La artista surcoreana Zinna Yoo crea paisajes gráficos llamativos con la luna llena y el sol. Sus animadas representaciones evocan los sonidos de la naturaleza (el canto de los pájaros, el chapoteo de las olas, el susurro de las hojas) y llevan al espectador a un estado de calma e introspección. Descubra más sobre el proceso, la técnica y la inspiración de Zinna.

Cuéntanos quién eres y qué haces. ¿Cuál es tu experiencia?

Mi nombre es Zinna Yoo y soy una artista radicada en Corea del Sur. Soy un artista que se inspira en la naturaleza y la vida cotidiana. Actualmente me estoy centrando en tres series diferentes: «Beyond», «Modern Dalbit» y «Querencia». La serie que estoy haciendo ahora empezó con olas. A principios de 2019 visité el mar con frecuencia. Mientras buscaba en el mar muchas veces, incluso cuando no fui allí físicamente, en algún momento pude ver las olas ante mis ojos y escuchar los sonidos repitiéndose juntos. Cuando combinó esta experiencia con el trabajo y creó un cuadro, también expresó esos sonidos y sentimientos. Quería compartir esas emociones con los demás a través del trabajo.

¿Qué debería decir tu trabajo? ¿Cuáles son los principales temas que sigues en tu trabajo?

La palabra clave para todo mi trabajo es «Susurros de Serenidad». Mi trabajo expresa los cambios en las emociones humanas a través de la pintura. Inspirándose en la naturaleza y la vida cotidiana, las series «Beyond» y «Modern Dalbit» exploran temas de esperanza -representados por el sol y la luna llena- e infinitas posibilidades representadas a través de las líneas rectas y curvas del mar. Estas series utilizan flujos de colores vibrantes y cambios sutiles para transmitir matices emocionales, brindando confianza, estabilidad y relajación a quienes están cansados ​​de la vida.

¿Puedes explicarnos tu proceso de creación de una obra de principio a fin?

Expreso variaciones sutiles de emoción a través del flujo y cambio de varios colores. Antes de comenzar a pintar, a menudo miro el lienzo en blanco y luego pinto o dejo caer el color que me viene a la mente en el cielo. A partir de ahí, coloco capas de colores y estampados, uno por uno, y agrego capas que armonizan con el color inicial. Mi enfoque es llenar el lienzo de forma intuitiva y dejar que las emociones fluyan como agua. En ocasiones, la obra termina de forma diferente a la prevista inicialmente o se detiene en medio del camino.

¿Cómo comenta su trabajo los problemas sociales y políticos actuales?

No hago comentarios específicamente sobre temas sociales o políticos; más bien, creo pinturas que ofrecen tranquilidad en medio de las complejidades de la vida moderna.

¿Cómo esperas que los espectadores respondan a tus obras? ¿Qué quieres que sientan?

El artista expresa sus emociones a través de su trabajo para conectar con el público. Su objetivo es transmitir un mensaje de consuelo y esperanza a los espectadores.

Si no pudieras ser artista, ¿qué harías?

Si no pudiera ser un artista en ejercicio, creo que me gustaría ser profesor de arte.

¿Prefieres trabajar con música o en silencio?

Prefiero trabajar en un ambiente tranquilo. Mientras trabajo, creo en incorporar varios sonidos en mis pinturas. Espero que los espectadores puedan experimentar las mismas sensaciones visuales y auditivas que yo siento.

¿Cuáles son algunas de tus experiencias favoritas como artista?

En mi exposición individual de marzo de 2024, incluí música compuesta por Park Chan-jae y una fragancia creada por un difusor. Instalé un altavoz en un espacio tranquilo con música a todo volumen y coloqué una silla en el centro de la habitación. Se invitó a los visitantes a sentarse en la silla, escuchar música y tomarse un momento para descansar mientras practicaban el arte. La mayoría de los espectadores se sintieron profundamente conmovidos y algunos incluso derramaron lágrimas. Si bien no puedo entender completamente por qué cada persona se sintió así, sí reconozco que a veces enfrentarse a uno mismo puede ser un desafío. En lugar de exponernos completamente al mundo, a menudo ocultamos muchos aspectos y creamos otra versión de nosotros mismos. En esta era compleja e implacable, las personas modernas a veces necesitan tiempo y espacio para aclarar sus mentes y encontrar la simplicidad.



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