Tendencias clave en diseño audiovisual: ¿qué sigue para 2025?

A medida que nos acercamos al año 2025, el panorama del diseño audiovisual está cambiando rápidamente. Las nuevas tecnologías, el cambio en el comportamiento de los consumidores y la creciente demanda de contenido inmersivo y atractivo están remodelando la forma en que las marcas se comunican, cómo los consumidores interactúan con los medios y cómo se cuentan las historias en diversas plataformas.

Desde experiencias de realidad virtual que transportan a los usuarios a nuevos mundos hasta paisajes sonoros generados por IA que se adaptan en tiempo real a las emociones de los usuarios, las posibilidades parecen infinitas y a menudo rozan la ciencia ficción.

A medida que las líneas entre los diferentes medios se desdibujan, las marcas que puedan navegar en este entorno complejo y multisensorial, que incluye todo, desde aplicaciones y redes sociales hasta dispositivos domésticos inteligentes y vallas publicitarias interactivas, tendrán una ventaja significativa.

Entonces, ya sea que sea diseñador, ejecutivo de marketing o creador de contenido, comprender estas tendencias es crucial; es vital en un panorama digital cada vez más competitivo.

En este artículo, creado en asociación con Epidemic Sound, exploraremos los últimos desarrollos que están dando forma al futuro del diseño audiovisual, cómo estas tendencias ya están comenzando a manifestarse y cuál es la mejor manera de aprovecharlas para su marca.

1. Audio inmersivo y 8D

Una de las mayores tendencias que estamos viendo es un movimiento hacia el audio inmersivo. A medida que las tecnologías de realidad virtual y aumentada continúan madurando, existe una demanda creciente de audio espacial que pueda crear una sensación de presencia y profundidad en entornos digitales.

Sin embargo, esta tendencia no se limita a la realidad virtual y la realidad aumentada. Incluso el contenido de vídeo tradicional incorpora cada vez más técnicas de audio espacial para crear experiencias más atractivas. Y esto significa que cada marca debe considerar cómo se traduce su identidad sonora en un espacio 3D.

La última frontera emergente en este espacio se conoce como audio 8D, una experiencia de audio de 360 ​​grados que hace que los oyentes se sientan «dentro de la música». Se crea utilizando una combinación de técnicas de ecualización, panorámica y efectos para dar la impresión de que los sonidos provienen de diferentes direcciones.

Esta tecnología en evolución presenta una nueva forma para que las marcas presenten su identidad de audio, aumentando potencialmente el compromiso y la memorabilidad. De manera similar, para las empresas involucradas en eventos virtuales o experiencias digitales, el audio 8D puede agregar una capa adicional de inmersión, mejorando la experiencia general del usuario. Sin embargo, tenga en cuenta que crear audio 8D de alta calidad requiere habilidades especializadas, así que considere asociarse con profesionales del audio con experiencia en esta técnica.

Puedes leer más sobre el audio 8D en este artículo.

2. La marca Sonic va más allá del logo

A medida que las marcas amplían su presencia a más y más puntos de contacto, estamos viendo un cambio de simples logotipos sonoros a identidades de audio más completas. Este se está convirtiendo en un aspecto cada vez más crucial de la identidad general y la estrategia de marketing de una marca.

El branding sónico, también conocido como branding de audio, branding acústico o branding musical, es un proceso que distingue una marca de sus competidores utilizando motivos y patrones de audio únicos. Así como el branding visual expresa la identidad de una marca a través de elementos visuales, el branding sonoro lo hace a través del sonido. Cuando se ejecuta de manera efectiva, un cliente puede reconocer inmediatamente una marca simplemente escuchando sus elementos sonoros.

Las marcas llevan mucho tiempo interactuando con el público a través de lo que se conoce como un «logotipo sónico»: un sonido o un pequeño jingle que conecta. Ejemplos bien conocidos incluyen el chirrido de cinco notas que acompaña a la campaña «Intel Inside», el sonido «Ta-dum» de Netflix y el distintivo sonido de llamada entrante de Skype. Pero en la década de 2020, las marcas están yendo más allá de un simple logotipo de audio a un conjunto de herramientas sonoras completo, que incluye sonidos de interfaz de usuario, música de fondo y más.

Coca-Cola, por ejemplo, ha cultivado un sonido amigable y acogedor que impregna todos sus puntos de contacto de audio, desde sus anuncios navideños hasta su instrumento musical personalizado, Coke SoundZ. El leitmotiv sintético de Apple transmite lujo e innovación, alineándose perfectamente con su imagen de marca. El jingle ‘ba-da-ba-ba-ba’ de McDonald’s, nacido de una colaboración con Justin Timberlake, se ha convertido en el recurso de audio más reconocible y duradero.

Neurológicamente, el branding sonoro es una herramienta poderosa para crear impresiones de marca duraderas. Además, una marca sonora bien diseñada puede comunicar el mismo mensaje y evocar emociones similares en diferentes orígenes lingüísticos y culturales.

Sin embargo, desarrollar una marca sonora eficaz requiere experiencia y una planificación cuidadosa. Muchas marcas están recurriendo a agencias especializadas en branding de audio o servicios de curación musical para ayudar a desarrollar su identidad sonora.

Estos servicios pueden proporcionar de todo, desde sugerencias musicales rápidas para proyectos urgentes hasta el desarrollo integral de estrategias musicales, incluidos manuales de estrategias de sonido de marca, creaciones musicales personalizadas y talleres interactivos para inspirar y guiar el enfoque de la marca hacia la música y el sonido.

Lea más sobre la marca sonora en este artículo.

3. Personalización impulsada por la IA

A medida que nos acercamos al año 2025, se espera que la inteligencia artificial desempeñe un papel importante en el diseño audiovisual. Esto promete un nuevo y emocionante futuro de experiencias de audio personalizadas.

¿Te imaginas un anuncio de vídeo que ajusta automáticamente su banda sonora en función de las preferencias o el estado emocional del espectador? ¿O una aplicación de marca que genera un logotipo de audio único para cada usuario en función de sus interacciones con la marca? Estas personalizaciones impulsadas por la IA pueden crear experiencias de usuario más profundas y atractivas.

La evolución de la IA en el diseño audiovisual también presenta oportunidades para un análisis de datos y una comprensión del usuario más sofisticados. Empresas como Epidemic Sound están aprovechando información incomparable de miles de millones de visualizaciones diarias de videos en plataformas en línea, así como una gran cantidad de comentarios sobre cómo las personas interactúan con la música en la plataforma. Este enfoque basado en datos permite una personalización más específica y efectiva del contenido audiovisual.

Sin embargo, es fundamental no dejarse llevar: la IA debe abordar las necesidades genuinas de los usuarios en lugar de utilizarse simplemente por sí misma. Luego están las cuestiones éticas, particularmente en relación con la creación de contenido y la compensación de los artistas.

No se puede subestimar la importancia de garantizar que la creatividad humana permanezca a la vanguardia de la producción musical en la era de la IA, y Epidemic Sound se compromete a operar con este principio. En su reciente manifiesto a artistas y creadores de contenidos, la empresa afirma que «la creatividad humana siempre trasciende a la tecnología». Esta filosofía destaca un punto crucial: si bien la IA ofrece una poderosa herramienta para la personalización y la eficiencia, debería mejorar, en lugar de reemplazar, la aportación creativa humana.

Este enfoque ético de la IA es cada vez más importante a medida que avanzamos hacia 2025. Los consumidores son cada vez más conscientes y preocupados por las implicaciones éticas de la IA. Es probable que las marcas que puedan demostrar un compromiso con prácticas justas en el uso de la IA generen una mayor confianza en sus audiencias.

Para obtener más información sobre la IA en el diseño audiovisual, lea este artículo.

4. Inteligencia emocional en audio

A medida que avanzamos hacia 2025, vemos un énfasis cada vez mayor en la inteligencia emocional en el diseño de audio. Las marcas se están volviendo más sofisticadas en la forma en que utilizan el audio para atraer al espectador a un nivel más profundo y significativo.

Lograr esto requiere una comprensión matizada de cómo los diferentes sonidos y elementos musicales pueden afectar las emociones de las personas. También destaca la importancia de alinear su identidad de audio con el posicionamiento emocional de su marca.

Este enfoque fue ejemplificado por la campaña ‘Un sonido para cada sentimiento’ de Epidemic Sound, que utilizó sonido y música estratégicamente para evocar respuestas específicas de la audiencia y mostró cómo su extenso catálogo podía proporcionar la banda sonora perfecta para cualquier sentimiento o situación. Al hacerlo, destacó algunos aspectos clave de la tendencia hacia la inteligencia emocional en el audio.

• Ubicación contextual: La campaña colocó estratégicamente los anuncios en lugares donde las emociones se sienten intensamente, como donde los creadores viven, trabajan y juegan. Este enfoque hipercontextual tenía como objetivo resonar con emociones específicas en entornos del mundo real.

• Experiencias interactivas: La campaña incorporó códigos QR que conducían a listas de reproducción seleccionadas que coincidían con la emoción mostrada en cada anuncio. Este elemento interactivo permitió a las personas experimentar de primera mano cómo la música puede amplificar y expresar sentimientos específicos.

• Un paisaje emocional diferente: La campaña celebró la complejidad de las emociones humanas, ofreciendo bandas sonoras para una amplia gama de sentimientos, desde himnos épicos hasta baladas nostálgicas.

Lea más sobre ‘Un sonido para cada sentimiento’ en este artículo.

5. Fusión y representación cultural

A medida que las marcas operan cada vez más a escala global, somos testigos de una tendencia importante hacia el diseño audiovisual que abarca diversas influencias culturales. Esto va más allá de simplemente incorporar música de diferentes culturas; se trata de crear estilos de fusión innovadores que reflejen nuestro mundo interconectado.

La fusión cultural en el diseño audiovisual ofrece varios beneficios:

• Autenticidad: permite a las marcas representar diversas culturas de una manera más genuina.
• Singularidad: al combinar diferentes elementos culturales, las marcas pueden crear experiencias distintivas.
• Atractivo global: el contenido culturalmente diverso puede atraer a una audiencia más amplia e internacional.
• Inclusividad: demuestra el compromiso de una marca con la diversidad y la inclusión.

Y Epidemic Sound está bien posicionado para ayudar a las marcas a navegar esta tendencia por varias razones.

Catálogo varios: Epidemic Sound cuenta con una extensa biblioteca de música de diversas culturas y géneros. Esta amplia colección permite a las marcas encontrar sonidos auténticos que representan culturas específicas o crean fusiones únicas.

Una red global de artistas: La plataforma colabora con artistas de todo el mundo, asegurando una afluencia constante de diferentes estilos musicales e influencias culturales. Esta red permite a las marcas tener acceso a sonidos verdaderamente globales y mantenerse al día con las tendencias musicales emergentes de diferentes partes del mundo.

Opciones de personalización: La plataforma de Epidemic Sound permite mezclar y combinar fácilmente diferentes pistas, lo que permite a las marcas crear fusiones personalizadas que combinan a la perfección varios elementos culturales.

Competencia cultural: Con su presencia global, Epidemic Sound ha desarrollado experiencia en la comprensión y el respeto de los matices culturales en la música. Este conocimiento puede ayudar a las marcas que buscan crear experiencias de audio auténticas y culturalmente sensibles.

Simplicidad de concesión de licencias: Epidemic Sound proporciona un modelo de licencia simple, lo que facilita a las marcas el uso de música culturalmente diversa sin tener que navegar por complejas leyes internacionales de derechos de autor.

Conclusión

Cuando miramos hacia 2025, está claro que el diseño audiovisual está entrando en una nueva y apasionante era. Las posibilidades son enormes, desde audio espacial inmersivo y experiencias 8D hasta personalización impulsada por IA, marca sonora integral y nuevas fusiones culturales.

Mantenerse a la vanguardia de estas tendencias será crucial para crear contenido atractivo e impactante en los próximos años. Se necesitará voluntad para experimentar, una comprensión matizada de cómo funcionan juntos el audio y las imágenes y acceso a una amplia gama de pistas de alta calidad.

Lo más importante es que la clave es abordar el sonido no como una ocurrencia tardía sino como una parte integral de la experiencia del usuario. Al hacerlo, las marcas podrán crear experiencias ricas e inmersivas que resuenen profundamente en sus audiencias, impulsando el compromiso y la lealtad en un panorama digital cada vez más competitivo.