Cinco formas de utilizar la fotografía para mejorar la alfabetización visual en la sala de arte K-12

Nota: asegúrese de revisar todos los recursos y obtener una vista previa de todos los artistas antes de determinar si es apropiado compartirlos con sus estudiantes.

Probablemente hayas escuchado la frase «Una imagen vale más que mil palabras». ¡Esto es muy cierto cuando se trata de fotografía! Las fotos pueden ser más que una imagen o capturar un momento. Pueden ser una forma poderosa de transmitir sentimientos, ideas e historias en un instante y sin palabras. Si has empezado a acercar la fotografía a tus alumnos, ahora es un buen momento para considerar formas de elevar el nivel de su trabajo y fortalecer sus habilidades de comunicación.

¡Apoye a sus alumnos a leer y crear imágenes poderosas con las cinco ideas a continuación!

¿Qué es la alfabetización visual?

Antes de profundizar en ideas y estrategias específicas, establezcamos qué es la alfabetización visual. La alfabetización es la capacidad de leer y escribir. ¡La alfabetización visual es muy similar! Alfabetización visual es la capacidad de leer y crear imágenes. Tener sólidas habilidades de alfabetización visual permite a los estudiantes interpretar imágenes y sus significados en función de la composición, el color y el tema. Estas habilidades también permiten a los estudiantes comunicar claramente sus ideas a través de su arte.

Los estudiantes de fotografía con conocimientos visuales pueden:

• Interpretar imágenes en función de su estilo y composición.
• Examina el significado y el propósito detrás de las imágenes.
• Evaluar la calidad y credibilidad de las imágenes y sus fuentes.
• Utilice imágenes y elementos visuales para transmitir un mensaje de forma eficaz.
• Desarrollar y producir fotografías y medios visuales impactantes.
• Analizar el contexto más amplio de la creación y el uso de imágenes, incluidas consideraciones éticas, legales, sociales y económicas.

1. Introducir conceptos básicos.

Aprender los conceptos básicos de la fotografía es crucial para desarrollar la alfabetización visual. Comprender los diferentes tipos y configuraciones de cámaras con la terminología adecuada permite a los estudiantes explicar sus decisiones creativas. También les prepara para interpretar y discutir fotografías de forma eficaz. Utilice bancos de palabras y notas esbozadas para ayudar a los estudiantes a desarrollar vocabulario esencial.

Aquí hay dos áreas básicas a cubrir:

1. Introducir diferentes tipos de cámaras y sus componentes.
   Exponga a los estudiantes a una variedad de cámaras, como digitales, estenopeicas o de película, y teléfonos inteligentes. Analice cómo cada tipo de cámara afecta la calidad de la imagen y las posibilidades creativas. Los estudiantes pueden hacer un boceto rápido de cada cámara y etiquetarla con características.
2. Enseñe a los estudiantes sobre apertura, velocidad de obturación e ISO..
   Estos son términos y técnicas clave. Deles una definición memorable para cada uno y tiempo para jugar y experimentar. Manipule la profundidad de campo y controle el punto focal con apertura. Crea efectos de movimiento o desenfoque para simular el paso del tiempo con la velocidad de obturación. Ajuste la configuración ISO para explorar el brillo y el ruido.

2. Explora diferentes géneros.

Exploramos varias fotografías. géneros ayuda a los estudiantes a comprender diferentes lenguajes visuales y adquirir nuevas técnicas. Estos dos mejorarán sus habilidades de comunicación y su arte. Si bien hay muchos géneros, dos géneros simples pero poderosos para empezar son la fotografía de paisajes y naturaleza muerta.

1. Fotografía de paisajes

¡La fotografía de paisajes captura el aire libre! Los estudiantes pueden concentrarse en cómo el espacio y la composición crean una sensación de lugar. Técnicas como las líneas guía y la profundidad de campo son cruciales para transmitir distancia y escala. Anime a los estudiantes a observar cómo los diferentes elementos en entornos naturales y artificiales contribuyen a la imagen general.

Pregunte a los estudiantes qué creen que es un paisaje. Probablemente obtendrás respuestas como «¡Es el arte lo que muestra la tierra!». Este es un gran comienzo. Relaciona sus definiciones y ejemplos con las origen de los paisajes en el arte. A continuación, comparta una foto de paisaje icónica, como Los Tetons y el río Snake por Ansel Adams, para que los estudiantes «lean».

Guíe a los estudiantes a través del siguiente ejercicio de «lectura»:

• ¿Dónde tiene lugar esta escena? (hora del día, ubicación, etc.)
• ¿Qué ves primero? (punto focal)
• ¿Qué ves a continuación? ¿Cómo viajaron tus ojos hasta allí? (líneas principales/movimiento)
• ¿Cómo crees que el fotógrafo tomó la foto? (Empatía y análisis técnico)
• Escribe 2-3 oraciones que describan el paisaje con varios adjetivos.
• Comparte una selección con la clase.

2. Fotografía de naturaleza muerta

Aprenda la importancia de organizar los objetos y utilizar la luz para enfatizar la textura y los detalles. Los estudiantes aprenden a apreciar cómo la ubicación y la iluminación de los objetos pueden contar una historia o evocar un estado de ánimo. Concéntrese en detalles sutiles para mejorar la capacidad de los estudiantes para ver y capturar los aspectos intrincados de los objetos cotidianos.

Pregunte a los estudiantes qué creen que es una vida muerta. Los estudiantes podrían decir algo como: «¡Son cosas en la vida que no se mueven!». discutir el origen del arte de la naturaleza muerta. Explique que la fotografía de naturaleza muerta implica capturar objetos inanimados dispuestos para crear una composición visualmente agradable. Comparte una foto de naturaleza muerta, como Pimiento nº 30 por Edward Weston, para que los estudiantes «lean».

Guíe a los estudiantes a través del siguiente ejercicio de «lectura»:

• ¿Qué objeto(s) ves en la foto? (Sujeto)
• ¿Qué notas primero? (punto focal)
• ¿Cómo están ordenados los artículos? (Composición)
• ¿Qué texturas y detalles te destacan?
• ¿Cómo afecta la luz al estado de ánimo de la imagen? (Valor)
• ¿Qué historia o mensaje crees que el fotógrafo intenta transmitir?
• Haga que los estudiantes escriban 2 o 3 oraciones que describan lo que ven con varios adjetivos.
• Compartir con socios.

3. Haga preguntas críticas.

Al igual que investigar o aprender cualquier tema, todo comienza con buenas preguntas. ¡Conseguir que los estudiantes hagan buenas preguntas cuando miran una foto comienza con nosotros modelando buenas preguntas! Seleccione un una fotografía adecuada o usa una imagen de la semana. Deje tiempo para observar la foto antes de comenzar una discusión. Pruebe una estrategia de pensamiento visual (VTS) para promover la discusión, el pensamiento crítico y los debates basados ​​en evidencia. Estas actividades ayudan a los estudiantes a descomponer los elementos visuales de una fotografía, tal como descomponen los elementos literarios en un poema o un cuento. Una vez que los estudiantes desarrollen estas estrategias, ¡aplíquelas a sus propias obras de arte para realizar una crítica!

Aquí hay tres preguntas simples para hacer:

1. ¿Qué está pasando en esta imagen?
2. ¿Qué ves que te hace decir eso?
3. ¿Qué más puedes encontrar?

4. Cuente una historia dinámica.

Hacemos el cambio desde la creación. bonito Las fotografías que cuentan una historia permiten que brille el componente de alfabetización visual. Este proceso requiere tanto habilidades técnicas como pensamiento conceptual. Comience mostrando ensayos fotográficos de estudiantes, fotografía narrativa o una serie de imágenes que cuenten una historia de manera efectiva. Compárelos y contrastelos con el funcionamiento de un cómic o un libro ilustrado para niños. Identifique y explore las decisiones tomadas por el fotógrafo, como la combinación de colores, la composición, el diseño y el estado de ánimo.

Pruebe la actividad Historia fotográfica de Un día en la vida (DITL).

Esta tarea implica que los estudiantes documenten un día completo en la vida de una persona (ellos mismos o alguien más) a través de una serie de fotografías. El objetivo es capturar la rutina diaria, los momentos significativos y los detalles únicos que cuenten una historia completa y atractiva.

1. mostrar a los estudiantes Un día en la vida del presidente por fotógrafos de la Casa Blanca.
2. Identificar los elementos que componen una historia. Por ejemplo, una historia suele incluir una introducción, una acción ascendente, un clímax o punto de inflexión, una acción descendente y una conclusión.
3. Comparte lo diferente opiniones pueden agregar interés a las fotos.
4. Los estudiantes tomarán de 5 a 10 fotografías para contar una historia o narrativa del día.
5. Los estudiantes usarán la composición. (como la regla de los tercios, las líneas principales o un marco) para guiar la vista del espectador y mejorar la historia.
6. Los estudiantes utilizarán el color y los detalles para resaltar elementos importantes en sus fotografías para transmitir una emoción o un tema.
7. Reflexionar sobre el proceso y recogida final de su fotografía.

5. Discuta el impacto de la fotografía.

Explorar el impacto de la fotografía en la sociedad a lo largo del tiempo brinda a los estudiantes una comprensión más profunda de cómo las imágenes pueden moldear opiniones, documentar eventos y apoyar causas. También crea conciencia sobre diversas perspectivas y consideraciones éticas y establece conexiones con otras áreas de contenido. Los estudiantes de fotografía completos y reflexivos producirán imágenes más intencionadas y significativas.

Comparta ejemplos del mundo real de fotografías impactantes, como imágenes fotoperiodísticas icónicas como Dorothea Lange Madre migrante. Proporcione un contexto histórico y cultural brindando a los estudiantes una breve descripción general o facilitándoles el descubrimiento. Dorothea Lange, una fotoperiodista estadounidense, tomó esta fotografía en particular durante la Gran Depresión, un período de grandes dificultades económicas en la década de 1930. La imagen muestra a Florence Owens Thompson, una recolectora de guisantes en California, sosteniendo a sus hijos mientras mira ansiosamente a lo lejos. Lange trabajaba para la Administración de Seguridad Agrícola (FSA), una agencia del New Deal cuyo objetivo era documentar la difícil situación de los estadounidenses pobres y satisfacer sus necesidades.

Inicie el debate entre los estudiantes con las siguientes preguntas:

• lo que hace Madre migrante ¿Una imagen tan poderosa?
• como ella lo hizo Madre migrante ¿Influyó en la percepción pública durante la Gran Depresión?
• ¿Cómo las imágenes de los artículos de noticias actuales dan forma a la narrativa de una historia?
• ¿De qué manera las fotografías influyen en nuestras emociones y opiniones sobre las noticias?
• ¿Cómo podemos analizar críticamente el uso de las imágenes en los medios?

Integrar la fotografía en la sala de arte K-12 es una manera fantástica de impulsar la alfabetización visual entre los estudiantes. Los estudiantes obtienen una comprensión más profunda de cómo interpretar y crear imágenes significativas y conceptuales. Comience estableciendo términos básicos de fotografía e introduzca géneros como paisaje y naturaleza muerta. ¡Dotan a los estudiantes con vocabulario y procesos fundamentales para hablar y escribir sobre fotografía! Enseñe a los estudiantes cómo hacer y responder buenas preguntas para analizar fotografías, contar historias visuales y discutir los impactos del mundo real para aumentar las habilidades de alfabetización visual de sus estudiantes. Con estas herramientas, los estudiantes leerán y componerán imágenes con una lente crítica y reflexiva, aprendiendo habilidades cruciales para ser comunicadores visuales eficaces durante toda la vida.

¿Cuál es tu forma favorita de incorporar la alfabetización visual mediante la fotografía?

¿Cómo anima a los estudiantes a hacer buenas preguntas al examinar una fotografía?

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