Lorenzo Aceto: enfoque interno – Blog de arte de Jackson

Lorenzo Aceto ganó un Juge’s Choice Award seleccionado por Melissa Ling en el Jackson Art Prize de este año con su obra Bucaneve. En esta entrevista, Lorenzo habla sobre cómo equilibrar la paternidad con su práctica de estudio, cómo superar el bloqueo creativo y cómo los errores pueden verse como una parte valiosa del proceso de pintura.

Vista superior: Materiales y paletas en el estudio de Lorenzo Aceto.

Bucaneve2022
lorenzo aceto
Óleo sobre lienzo, 180 x 140 cm | 70,8 x 55,1 pulgadas

Josephine: ¿Puedes contarnos sobre tu formación artística?

Lorenzo: Comencé mis estudios en el Instituto Estatal de Arte de Pescara, inicialmente me matriculé porque tenía fama de requerir el mínimo esfuerzo. Después de repetir el primer año debido a un bajo rendimiento, me sentí atraído por el dibujo al observar a mis compañeros mayores que sobresalían en el arte del cómic. Intenté crear cómics pero rápidamente me di cuenta de que no era mi pasión. En cambio, quedé cautivado por las obras de los grandes maestros y dediqué un tiempo considerable a copiar a Rembrandt, Van Gogh y los impresionistas. Con el tiempo comencé a desarrollar mi propio estilo.

En Pescara, visitaba con frecuencia la Galería de Arte Contemporáneo Cesare Manzo para mostrar mi trabajo. El galerista, una figura dura pero perspicaz, siempre estuvo dispuesto a revisar mis piezas, aunque yo sólo tuviera 17 o 18 años. Posteriormente me matriculé en la Academia de Bellas Artes de Urbino, donde estudié con el profesor Luigi Carboni. Mi trabajo evolucionó significativamente durante este período, particularmente en mis últimos años cuando me centré en el dibujo abstracto, creando grandes obras de grafito sobre papel y algunas animaciones stop-motion. Un importante punto de inflexión se produjo en 2008, cuando asistí a una importante retrospectiva de las pinturas, dibujos y animaciones de David Lynch en Milán.
En 2009, comencé a trabajar con la Galería Cesare Manzo y realicé allí mi primera exposición individual en 2010. Posteriormente, seguí un programa de maestría en dibujo animado en la Academia de Bellas Artes de Tallin, Estonia. Sin embargo, después de seis meses regresé a Italia, ya que el programa se centraba mucho en los dibujos animados del autor, que no coincidían con mis intereses.

De vuelta en Pescara, tenía un estudio en un edificio compartido con otros pintores talentosos, entre ellos Matteo Fato, Luca De Angelis y Paola Angelini. Este período fue crucial para mi desarrollo artístico ya que comencé a centrarme más en la pintura.

Lorenzo Aceto en su estudio.

Josephine: ¿Cómo es para ti un día de trabajo típico en el estudio? ¿Tiene alguna rutina o ritual importante?

Lorenzo: Normalmente empiezo mi día en el estudio temprano en la mañana, una rutina que comencé después del nacimiento de mi hijo hace dos años. Antes de eso, nunca entré al estudio antes del mediodía. Mi único ritual es ir al baño tan pronto como llego; tal vez sea una forma de terminar físicamente antes de comenzar a trabajar. Luego me siento directamente en el cuadro. Ahora que tengo menos tiempo disponible, no puedo darme el lujo de quedarme sentado. Trabajo hasta las 4:00 p. m. y, a veces, dibujo o trabajo en la computadora tarde por la noche, antes de acostarme. Curiosamente, nunca dibujo en el estudio.

ecos2019
lorenzo aceto
Óleo sobre lino, 190 x 240 cm | 74,80 x 94,49 pulgadas

Josephine: ¿Sin qué materiales o herramientas no puedes vivir?

Lorenzo: No podría trabajar sin las barras de aceite Sennelier Titanium White, Old Holland Alizarin Crimson Lake Extra, Old Holland Hooker’s Green Lake Deep, Old Holland Titanium White y un lápiz Koh-I-Noor 8B.

Josephine: ¿Cuáles son las etapas de tu trabajo en un cuadro? ¿Dibujas?

Lorenzo: Hasta hace poco dependía mucho de las fotografías, pero ahora utilizo principalmente dibujos, que a menudo sirven como tema para mis pinturas. Nunca hago bocetos; Considero mis dibujos como obras completas, equivalentes a mis pinturas sobre lienzo. Sobre lienzo, nunca hago bocetos con carboncillo, sino que aplico directamente el color. Para mí, los errores son una parte valiosa del proceso. Considero el lienzo como una especie de pizarra, donde cualquier cosa que se agregue se puede borrar rápidamente, y los rastros del borrado contribuyen a la composición.

Intitulado2023
lorenzo aceto
Tintas y ceras sobre papel, 17 x 21 cm | 6,69 x 8,27 pulgadas

Josephine: ¿Dibujas o llevas un cuaderno de bocetos con regularidad? Si es así, ¿cómo influye esto en su trabajo?

Lorenzo: Dibujo mucho, pero no soy alguien que lleva una libreta para plasmar todo lo que veo. Cuando pinto, prefiero la soledad y mis temas suelen ser mentales o vinculados a recuerdos y experiencias. No uso un cuaderno; Dibujo en hojas sueltas para poder mostrarlas si es necesario. El dibujo es fundamental para mi trabajo; me ayuda a capturar ideas rápidamente y mantiene mi acercamiento al lienzo ligero y espontáneo.

Espasmo2024
lorenzo aceto
Grafito sobre papel, 42 x 30 cm | 16,54 x 11,81 pulgadas

Josephine: ¿Alguna vez has tenido un período de estancamiento de la creatividad? Si es así, ¿qué te ayudó a superarlo?

Lorenzo: Cuando me mudé a Leipzig en 2016, viví un período de estancamiento creativo. A pesar de su carácter provincial, Leipzig tiene una escena artística vibrante, fuertemente influenciada por la Escuela de Leipzig, que fue a la vez inspiradora y abrumadora. Viniendo de un pequeño pueblo en la costa del Adriático en el centro sur de Italia, donde hay muchos menos espacios de arte contemporáneo y artistas, me encontré desorientado durante mis primeros dos o tres años en la ciudad. No tenía un estudio adecuado y luché por encontrar mi equilibrio. Sin embargo, finalmente entendí que la clave para superar este bloqueo creativo era centrarme en lo que sentía internamente, en lugar de dejarme influenciar demasiado por el mundo artístico externo que me rodeaba.

Los temas del tiempo y la relación entre los humanos y el medio ambiente siempre han sido centrales en mi trabajo, y un viaje a Namibia me ayudó a reconectarme con estos temas, reenfocando mi atención en mis actividades artísticas.

Borgo2022
lorenzo aceto
Óleo sobre lienzo, 180 x 140 cm | 70,87 x 55,12 pulgadas

Josephine: ¿Hay algún artista o mentor específico que te haya inspirado?

Lorenzo: Durante mi estancia en la Academia de Bellas Artes, estuve fuertemente influenciado por artistas como David Lynch, Piero Manai, Anselm Kiefer y Georg Baselitz, creadores cuyo trabajo es visceral e introspectivo. Por el momento no tengo un único punto de referencia; Miro a muchos artistas diferentes como Enzo Cucchi, Alessandro Pessoli.

Sin embargo, siento una fuerte conexión con el enfoque de Graham Sutherland. Aunque lo conocía antes, sólo recientemente, cuando examiné de cerca algunas de sus pinturas, reconocí un cierto parentesco con su estilo.

diseñador blanco2024
lorenzo aceto
Óleo sobre lienzo, 210 x 150 cm | 82,68 x 59,06 pulgadas

Josephine: ¿Cómo te sentiste cuando te diste cuenta de que habías ganado el premio Melissa Ling Judge’s Choice?

Lorenzo: ¡Pensar que al principio ni siquiera quería participar! No estaba al tanto del Jackson Art Prize hasta que mi socio lo encontró en Instagram y me animó a participar. Rápidamente me di cuenta de que era una competición bien organizada y al final quedé convencido. Me alegré de que mi trabajo fuera reconocido por su calidad.

Postura2024
lorenzo aceto
Óleo sobre lienzo, 210 x 150 cm | 82,68 x 59,06 pulgadas

Josephine: Bucaneve está pintado con una gran cantidad de marcas y modelos diferentes. ¿Cómo decidiste qué marcas conformarían cada área de la pieza, o te resultan naturales a medida que pintas?

Lorenzo: Este es un aspecto definitorio de mi estilo pictórico; me resulta completamente natural. No puedo ceñirme a un método o técnica. Es un proceso tanto mental como intencional. No soy un pintor que dependa mucho del claroscuro; Mi trabajo tiene mucho que ver con dibujar y mantener una calidad bidimensional. Me concentro en la intensidad de cada marca y en la variación de la superficie de la pintura.

bajo el albero2024
lorenzo aceto
Óleo sobre lienzo, 210 x 150 cm | 82,68 x 59,06 pulgadas

Josephine: En algunas zonas, las marcas parecen bastante ásperas y secas. ¿Utilizas pintura al óleo de alguna manera específica para crear este efecto?

Lorenzo: La mayor parte del tiempo uso pintura al óleo sin diluir y presiono con fuerza la superficie con un pincel desgastado, raspando efectivamente el color sobre el lienzo.

Antorcha negra2022
lorenzo aceto
Óleo sobre lino, 130 x 100 cm | 52,18 x 39,36 pulgadas

¿Qué materiales esperas comprar con tu bono?

Lorenzo: Al recibir el bono, lo gasté todo en suministros muy necesarios. Compré pinturas al óleo, pinceles y papel de acuarela. Por primera vez compré pintura Michael Harding y la calidad es excelente. Desafortunadamente, £160 se destinaron a impuestos y costos de envío.

vento solar2024
lorenzo aceto
Grafito sobre papel, 42 x 30 cm | 16,54 x 11,81 pulgadas

Josefina: ¿Qué sigue para ti?

Lorenzo: El 24 de octubre se inaugurarán dos exposiciones colectivas en las que estoy participando: una en Leipzig, Alemania, y otra en la Biblioteca Nacional de Vilnius, Lituania. Expondré obras junto con otros artistas de Leipzig. Tengo otros proyectos en carpeta, pero nada concreto por el momento, así que es mejor no mencionarlos todavía.

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