6 mitos perniciosos sobre la venta de arte (y por qué deberías ignorarlos)

Como artista, seguramente encontrarás muchos consejos (algunos útiles, otros no tanto) sobre cómo funciona el mundo del arte. Ya sean de las redes sociales, de otros artistas o incluso de coleccionistas, estas opiniones a menudo se solidifican como «hechos». Con el tiempo, muchas de estas ideas cobran vida propia y se convierten en mitos que pueden impedirle alcanzar su máximo potencial en su carrera artística.

Habiendo trabajado con artistas durante más de veinte años como propietario de Xanadu Gallery y editor de RedDot Blog, he visto de primera mano cómo algunos de estos mitos pueden obstaculizar el éxito. Hoy quiero desacreditar seis de los mitos más comunes sobre la venta de arte y ofrecer estrategias prácticas para ayudarte a salir adelante.

Mito n.º 1: el gran arte se vende solo

Uno de los mitos más dañinos es la creencia de que si tu arte es lo suficientemente bueno, naturalmente atraerá compradores. Desafortunadamente, no importa cuán excepcional sea tu trabajo, no se venderá solo. Este mito puede acarrear dos grandes problemas:

1. perfeccionismo: Puedes pasar horas interminables modificando tu trabajo, esperando que sea «perfecto» antes de compartirlo.
2. Exposición retardada: Como resultado, retrasa la presentación de su trabajo a compradores potenciales, perdiendo valiosas oportunidades para desarrollar su carrera.

La realidad es que dondequiera que estés en tu viaje artístico, es crucial dar a conocer tu trabajo. Compártelo, muéstralo, véndelo. Los comentarios de coleccionistas y espectadores no solo te ayudan a crecer como artista, sino que también te ayudan a generar impulso en tu negocio. Esperar hasta sentir que tu trabajo es perfecto significa que puedes esperar para siempre. No dejes que esto te impida seguir adelante.

Mito n.º 2: puedes generar suficientes ventas solo a través de las redes sociales

Las redes sociales son una herramienta poderosa, pero confiar en ellas como único canal de ventas es una estrategia arriesgada. Si bien Internet brinda acceso a una audiencia global, también hace que el mundo del arte sea más competitivo y saturado. Con millones de artistas compartiendo miles de millones de obras de arte en línea, atravesar el ruido para llegar a compradores potenciales es increíblemente difícil.

En lugar de depender únicamente de las redes sociales, recomiendo tomar una un enfoque híbrido para marketing. Cree una sólida presencia en línea, pero también conéctese con galerías, asista a exposiciones de arte y participe en festivales. Estas interacciones en persona con los coleccionistas pueden ser tan importantes, si no más, que sus esfuerzos en línea. Combinar estrategias online y offline te brinda un enfoque más completo para vender tu arte.

Mito n.° 3: Ningún terreno se vende en línea

Algunos artistas creen que el arte no se vende en línea porque los compradores quieren experimentarlo en persona antes de realizar la compra. Si bien esto pudo haber sido cierto cuando surgieron las ventas en línea, el panorama ha cambiado dramáticamente. Los compradores se sienten cada vez más cómodos comprando arte en línea, incluso sin verlo en persona primero.

En la Galería Xanadú, El 31% de nuestras ventas el año pasado provinieron de compradores online.—personas que nunca han indagado en nuestra galería física. Este número continúa creciendo a medida que más compradores adoptan las compras en línea, especialmente las generaciones más jóvenes que recién comienzan a coleccionar arte. Tener una presencia online profesional y confiable es ahora esencial para capturar este mercado. El mito de que el arte no se vende online simplemente ya no es válido.

Mito #4: Los precios más bajos generan más ventas

Es natural pensar que bajar los precios generará más ventas, pero ese rara vez es el caso en el mundo del arte. De hecho, ponerle un precio demasiado bajo a tu obra puede perjudicar tus posibilidades de venta, especialmente cuando se trata de coleccionistas serios.

He trabajado con muchos artistas que han visto aumentaron las ventas luego de subir sus precios. Un ejemplo es un artista cuyo trabajo se vendía más rápido de lo que podía producirlo. Después de aumentar los precios, las ventas no sólo continuaron, sino que de hecho se aceleraron. Sus precios ahora se han duplicado y su trabajo sigue vendiéndose tan rápido como siempre.

No tengas miedo de fijar el precio de tu trabajo según el mercado. Investigue qué piden artistas similares en galerías y exposiciones y ajuste sus precios en consecuencia. A medida que crece la demanda de su trabajo, siga aumentando sus precios con el tiempo. Subestimar su trabajo puede hacer que los coleccionistas cuestionen su valor.

Mito n.º 5: Las ventas tienen que ver con el talento

Es fácil creer que cuanto más talento tengas, más ventas realizarás. Si bien el talento es indudablemente importante, no es el único factor que determina el éxito. El mundo del arte está lleno de artistas talentosos, pero no todos venden su trabajo. ¿Por qué? Porque el talento por sí solo no hará que tu arte llegue a los coleccionistas.

Necesita perseverancia, marketing y la capacidad de conectarse con su audiencia. Todos hemos escuchado historias de artistas brillantes que se hicieron famosos sólo después de su muerte; no dejes que seas tú. Publique su trabajo y encuentre a las personas que resuenan con él. No espere hasta sentir que ha desarrollado plenamente su talento; crear una audiencia y vender lleva tiempo y cuanto antes empiece, mejor.

Mito #6: Sólo los artistas bien establecidos pueden sobrevivir

Es fácil mirar a artistas exitosos y bien establecidos y sentir que nunca alcanzarás su nivel de éxito. Pero recuerda, esos artistas alguna vez estuvieron en tu lugar. Han construido sus carreras a lo largo del tiempo a través del trabajo duro, la perseverancia y esforzándose.

No caigas en la trampa de pensar que no eres lo suficientemente bueno o que el éxito está reservado para los demás. En lugar de eso, compárate con el artista que fuiste el año pasado o el mes pasado. Siempre estás creciendo, mejorando y refinando tu oficio. Con tiempo, esfuerzo y compromiso para construir relaciones con galerías y coleccionistas, puedes alcanzar el mismo nivel de éxito que aquellos a quienes admiras.

Conclusión

Estos seis mitos pueden frenarte si los dejas. Al reconocer y desacreditar estos conceptos erróneos, podrás tomar medidas proactivas para desarrollar tu carrera artística. No permita que los mitos dicten su camino: concéntrese en hacer llegar su trabajo al mundo, crear conexiones y mejorar constantemente su negocio.

Con la mentalidad y el enfoque adecuados, puedes construir una carrera artística sólida, sin importar en qué etapa de tu viaje te encuentres. Siga adelante, sea persistente y no permita que estos mitos se interpongan en su camino.