5 errores comunes que cometen los artistas que perjudican sus ventas y cómo evitarlos

Como galerista de arte desde 2001, he tenido el placer de interactuar con innumerables artistas, cada uno impulsado por el deseo de compartir su trabajo creativo y, por supuesto, aumentar sus ventas. Si bien la pasión y la dedicación al oficio siempre son evidentes, he notado que muchos artistas cometen errores comunes que, sin darse cuenta, pueden obstaculizar su éxito. Hoy quiero compartir los cinco errores más frecuentes que he observado y ofrecer algunos consejos sobre cómo evitarlos.

1. Céntrate únicamente en crear un mejor arte

No sorprende que los artistas quieran hacer el mejor trabajo que puedan. Sin embargo, uno de los mayores conceptos erróneos es que un mejor arte genera automáticamente más ventas. Si bien mejorar tu oficio es importante, no es el único factor a la hora de vender arte. Duplicar la calidad de tu obra de arte no garantiza duplicar las ventas.

¿Qué hace? Exposición y visibilidad. Muchos artistas dedican todo su tiempo a la creación, pero descuidan los esfuerzos de marketing y promoción necesarios para presentar ese arte a compradores potenciales. Animo a los artistas a que destinen parte de su energía creativa hacia promover su trabajo—Ya sea a través de la comunicación con galerías, la participación en las redes sociales o la creación de una presencia en línea. Dedicar el doble de tiempo a comercializar y promocionar su arte casi con seguridad generará un aumento en las ventas, aunque no las duplique de inmediato.

2. Precios demasiado bajos

Muchos artistas creen que bajar sus precios impulsará las ventas, pero esta estrategia puede resultar contraproducente. La percepción de precios juega un papel importante en el mundo del arte. Cuando los precios son demasiado bajos, puede indicar a los coleccionistas y galerías que la obra carece de valor. En lugar de generar ventas, los precios bajos pueden en realidad alejar a la gente.

¿La solución? Haz tu investigación. Mire los precios de los artistas cuyo trabajo se presenta en galerías y programas a los que aspira unirse. Alinea tus precios con los del mercado y no temas preguntar cuánto vale tu arte. Cuando el precio refleja el verdadero valor de su trabajo, es más probable que los compradores reconozcan ese valor y se sientan seguros al realizar una compra.

3. Descuidar las habilidades de ventas

He notado que muchos artistas temen las ventas, considerándolas como algo que de alguna manera contradice la pureza de su proceso creativo. Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la verdad. Vender se trata simplemente de Ayude a sus clientes a obtener lo que quieren.—que, en este caso, es tu arte. Perfeccionar sus habilidades de ventas no es vender; es garantizar que los coleccionistas tengan la oportunidad de llevar su obra a sus vidas.

Si vende directamente a compradores en exposiciones de arte, festivales o visitas guiadas a estudios abiertos, es esencial desarrollar estas habilidades. Como galeristas, mi personal y yo siempre estamos interactuando con compradores potenciales. Si bien el arte en sí debe ser atractivo, nuestro trabajo es educar a los compradores, abordar cualquier inquietud y, en última instancia, ayudarlos a tomar una decisión. Si se considera un artista y un vendedor, puede ayudar a facilitar el proceso de hacer llegar su arte a manos de quienes lo apreciarán.

4. Juega al artista solitario

Existe una noción romántica sobre el artista solitario, encerrado en un estudio, creando incansablemente. Si bien es cierto que el estudio es donde ocurre la magia, hay un problema: No hay nadie en el estudio para comprar arte.

Para vender tu trabajo, debes involucrarte activamente con el mundo. Esto significa acercarse a galerías, interactuar con coleccionistas y construir una red con otros artistas. Estas conexiones pueden tener un impacto significativo en su capacidad de vender. Cuanto más esfuerzo pongas en dar a conocer tu trabajo, más probabilidades tendrás de captar la atención de los compradores.

5. Detenerse demasiado pronto

Uno de los errores más devastadores que cometen los artistas es simplemente darse por vencidos. Entiendo lo difícil que puede ser el negocio del arte. Las ventas no siempre ocurren de la noche a la mañana y los desafíos de promover y vender arte pueden ser abrumadores. Es fácil sentir que el esfuerzo no merece la pena.

Pero en mi experiencia, persistencia es uno de los principales factores que separa a los artistas exitosos de los que luchan. Los artistas exitosos no son necesariamente los más talentosos o los que crean las piezas más largas: son los que se mantienen firmes, los que se dan el tiempo y la oportunidad para que su trabajo sea visto y apreciado. Cuando las cosas se ponen difíciles, es importante seguir avanzando, creando y encontrando nuevas formas de difundir tu arte.

Pensamientos finales

Si eres un artista que busca aumentar tus ventas, es importante reconocer que el éxito no se trata sólo de hacer un gran arte. Se trata de promover ese arte, ponerle precio correctamente, perfeccionar sus habilidades de ventas, mantenerse conectado con la comunidad artística y, sobre todo, persistir a través de los inevitables altibajos.

Espero que estas ideas te ayuden a evitar algunos de los errores más comunes y te inspiren a dar nuevos pasos para hacer crecer tu negocio de arte. ¡Estén atentos para obtener más consejos sobre cómo tener éxito en el mundo del arte y recuerden seguir creando, promocionando y avanzando!

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