Preguntas y respuestas con el director Godefroy Ryckewaert – ScreenHub Entertainment – ​​​​ScreenHub Entertainment

No es frecuente que el algoritmo de YouTube me sorprenda, pero hace unos meses lo hizo al mostrar una película de fans llamada logan el lobo en mi página de inicio. Tal vez fue la imagen del banner o porque soy un gran fanático de Wolverine, pero hice clic en él. No sólo me sorprendió mucho, sino que también me divirtió e impresionó mucho. Así que me comuniqué con el director de la película, Godefroy Ryckewaert, para obtener información sobre cómo se hizo la película. Es un hombre ocupado, pero nos quitó algo de tiempo a nosotros y a usted para obtener algunos conocimientos sobre el proyecto. ¡Disfrutar!

Entretenimiento ScreenHub: Una vez más, felicidades por el lanzamiento de logan el lobo. Me mordió el culo. Como fanático de películas como La incursiónMe sentí satisfecho. Quería saber qué inspiró el cruce entre Viking y X-Men. Es un cambio tan radical para Logan, pero me gustaría ver más.

Godefroy Ryckewaert: Siempre quise hacer una pieza de acción con vikingos (fantasía). Y durante mi trabajo en el brujo precuela«Origen de la sangre», Uno de mis amigos, Maxime Ecoiffier, quien en realidad interpreta a Logan, me envió una foto suya retocada como Wolverine. En ese momento hizo clic y pensé que poner a Wolverine en una era vikinga sería realmente genial y encajaría totalmente con la violencia del personaje.

SH: Lo que más destacó para mí fue la coreografía de la acción y la cinematografía. Muchas películas de superhéroes tienden a usar una cámara inestable, CGI o cortes rápidos, pero tenías estos increíbles cortes largos y tampoco temían a la violencia. ¿Qué harían escenas de acción tan viscerales con tales actuaciones de acrobacias, especialmente porque «Las garras de Wolverine» no es algo que se estudie con demasiada frecuencia en la coreografía de lucha, a diferencia de, por ejemplo, espadas o hachas?

GRAMO: Fue todo un desafío coreografiar con las uñas porque en realidad no hay tantos movimientos que puedas hacer sin parecer demasiado coreografiado, especialmente en el contexto de la película. Si Logan fuera un ninja, sería bueno tener movimientos más bellos e intrincados, pero no cuando es un vikingo brutal.
También quería que la coreografía tuviera un enfoque auténtico de la lucha con espada. Por eso tuve que coreografiar WarLegends y actuar en él como los enemigos. Son especialistas especializados en esgrima y todo tipo de lucha con espada. Leen ensayos y artículos antiguos sobre cómo se hacía en aquel entonces e intentan adaptarlo a la pantalla. Simplemente les di mis ideas para la gran matanza y crearon en torno a ella.
En ese sentido, fue más fácil y satisfactorio filmar la pelea ya que todos los luchadores eran dobles, incluso el actor principal Maxime que interpreta a Logan.
En la película también sacamos a relucir gran parte de nuestra frustración. En grandes proyectos de producción, cuando trabajo como coreógrafo de lucha, es bastante común que la coreografía se acorte y la violencia se atenúe porque quieren que la vea una audiencia más grande. Y una audiencia más grande significa más dinero.
Entonces, en ese cortometraje simplemente hicimos lo que queríamos, con los medios que teníamos. Éramos creativamente libres de hacer lo que quisiéramos siempre y cuando no fuera demasiado ambicioso… aunque fuera demasiado ambicioso. ja ja

SH: Las películas de fans, por su propia naturaleza, son proyectos apasionantes y la gente las hace por diversión, no con fines de lucro. ¿Cómo lograste equilibrar la preparación de este corto, teniendo en cuenta la coreografía y los efectos visuales/previsualización, y al mismo tiempo mantenerte al día con tu carrera? Porque parece que esto requirió mucho trabajo y se puso mucho amor.

GRAMO: Nos llevó unos meses prepararlo. Tuve mucho tiempo libre durante uno de mis trabajos y lo usé para preparar la película. Mientras yo trabajaba, los WarLegends trabajaban de forma remota en la lucha en Francia. También hice una vista previa de toda la película (una vista previa es una vista previa de la escena que se hace sin maquillaje, disfraz o cualquier tipo de vestimenta como lo harías en un set real pero aún tiene los ángulos de cámara y la acción planificada). Básicamente hice la película dos veces.
El tipo que interpreta al cazador principal también es uno de mis colegas con los que he trabajado a lo largo de los años como coreógrafo de lucha. Incluso ahora estoy trabajando con él en una película de Jason Statham. Es muy bueno con VFX, por lo que fue el supervisor de VFX en ese proyecto e hizo el 98% de ellos. Conociendo mi estilo de actuación y rodaje, supo preparar la película. Tener la vista previa también ayudó. Sabes lo que viene, por lo que es fácil probar y realizar cambios en el conjunto para que funcione mejor.
Y luego, cuando terminamos el trabajo en el que estábamos, filmamos la película en 5 días y luego pasamos a la postproducción, que tomó dos años porque también estábamos muy ocupados con nuestras carreras.

SH: Dejando a un lado la violencia, ¿qué crees que impide que las películas convencionales de superhéroes hagan tomas más largas con tomas más amplias?

GRAMO: Podría ser una combinación de algunas cosas. Puede que no haya suficiente tiempo, por lo que filman todo lo que pueden lo más rápido posible, pero luego la calidad no está ahí. También podría ser que el director y el director de fotografía no sepan cómo filmar la acción y lo hagan como aprendieron, que es obtener cobertura filmando tantos ángulos como sea posible y viendo lo que sucede en la edición. Así que simplemente filman obras maestras de todo esto y aparecerán en posproducción. Realmente nunca funciona porque todos esos ángulos no pueden funcionar durante toda la pelea. La cámara debe ser parte de la coreografía. La acción debería funcionar para la cámara y la cámara debería funcionar para la acción. Es complementario.
Además, en las películas normalmente los actores no saben pelear, así que tienes que ocultar ese hecho haciendo cortes rápidos en la edición y agitando la cámara en el set. Es una especie de mejora ahora, pero en general, los actores todavía no reciben suficiente capacitación (o no quieren capacitarse). Con la incorporación de las producciones «8711» (John Wick, Extracciónetc…) el estándar es más alto ahora y la acción se da a personas que realmente saben lo que están haciendo.
Brad Allan, que fue uno de los mejores directores de acción, tuvo producciones que afrontaron la sustitución de actores. Entonces el doble hace la acción y simplemente le ponen la cara del actor. De esa manera, no tendrás que preocuparte por tener un actor que no pueda moverse perfectamente según sea necesario.
Entonces creo que es una combinación de todo eso. Los actores que no pueden moverse bien y los directores que no tienen ni idea de cómo rodar la acción pueden llevar a un resultado realmente malo.

SH: ¿Qué puedes decirme sobre el rodaje en sí? Usted y su equipo parecen no haber escatimado en gastos en este proyecto, con trajes, efectos visuales y maquillaje geniales por todos lados. ¿Enfrentó algún desafío y cómo terminó en tan poco tiempo con valores de producción tan altos?

GRAMO: La película fue autofinanciada y las personas que trabajaron en ella fueron voluntarias. Maxime y yo aportamos dinero, nos rodeamos de gente talentosa y de confianza y lo intentamos. A lo largo de los años, he conocido a personas increíbles que tienen grandes habilidades y es muy agradable trabajar con ellas.
Era la primera vez que hacía un proyecto tan desafiante en cuanto a su visión artística y logística. El maquillaje, el peinado y el vestuario tenían que ser lo mejor posible. Más de 10 artistas de HMU trabajan en esto todos los días. Teníamos muchos efectos visuales que hacer y preparar, que involucraban tanto SFX como VFX. Se rodó durante el invierno en un bosque lejos de París, por lo que hubo que acomodar a todos. Usamos una cámara DSLR y no teníamos ningún equipo liviano ni equipos de cámara grandes (solo una cámara fija pequeña, pero la mayor parte fue filmada a mano). Intentamos agregar humo, pero las máquinas de humo que teníamos no eran lo suficientemente buenas, así que terminamos por no usarlas. Pero tuvimos la suerte de tener nubes durante la mayor parte de la sesión, lo que es mejor para la gradación de color y la luz difusa. Fue todo un desafío que no podría superar sin un equipo tan grande.
Se podía ver que todos estaban felices de trabajar en algo diferente que normalmente se produce en Francia (realmente no hacemos películas de acción o fantasía). Ojalá hubiéramos podido profundizar en los detalles de todo eso, pero con los recursos que teníamos, todavía estoy impresionado con el trabajo que realizó el equipo y nunca podré estar lo suficientemente agradecido por eso.
Fue una gran aventura con gente estupenda y estoy muy orgulloso de lo que hicimos todos.

¡Gracias por tu tiempo Godefroy! ¡Esperamos que hayas disfrutado de estas preguntas y respuestas!