Ignorado 2.0 | Artes de la comunicación

Respuestas de Marina Willer, diseñadora y socia de Pentagram.

Fondo: Ignorado 2.0 es una nueva serie de grabados que muestran cajas de alcantarillado de todo Londres, impresos con colores fluorescentes en una amplia gama de papeles de colores de Fedregoni. después del original ignorado serie de 2016, que ahora forman parte de la colección del Victoria and Albert Museum, las imágenes en colores neón muestran estas tapas metálicas como impecables piezas de diseño industrial, aplicando una combinación de colores tan vibrante que la serie celebra el carácter decorativo de estos objetos a pesar de su naturaleza y funcionalidad industrial. Esta nueva serie se presentará en una exposición en el Festival de Diseño de Londres de 2024, pero las impresiones se pueden comprar con descuentos por reserva anticipada a partir de ahora en Kickstarter.

Estos humildes objetos, que se encuentran por toda la ciudad, desde Hackney hasta Kensington y el norte de Londres, son los guardianes de un misterioso mundo subterráneo. Muchas de las cubiertas fueron instaladas por empresas de servicios públicos en el siglo XIX y principios del XX, proporcionando a los residentes de Londres nuevos servicios como agua y alcantarillado, gas y electricidad, y telégrafo y teléfono a través de una red de túneles subterráneos, un recordatorio de que la ciudad La belleza no se limita a las galerías de arte o la gran arquitectura, y ese diseño intrincado está en todas partes si sólo lo buscamos.

Ignorado 2.0 Utiliza la técnica de la serie original, utilizando la práctica del siglo XIX de frotar iconos religiosos. Esto proporciona una imagen negativa detallada del objeto original, que luego el impresor Dan Mather imprime en capas utilizando tinta fluorescente.

Pensamiento de diseño: Este proyecto celebra la belleza de los diseños de revestimientos de alcantarillado de todo Londres. Combinando el método tradicional de calco religioso con tinta fluorescente y papel recogido a mano por Fedrigoni, destacamos su inusual belleza. La calidad analógica brilla en todo el proyecto, en contraste con el bombardeo constante que nos rodea como parte del mundo digital.

Desafíos: Desarrollamos la técnica basándonos en el frotamiento que la gente hacía a partir de íconos religiosos, pero lograr que funcionara lo suficientemente bien como para producir la calidad necesaria para hacer bellas imágenes requirió mucha investigación. Originalmente, hice esto junto con mi equipo. ignorado En 2016, la diseñadora Hiromi Suzuki ayudó especialmente a descubrir cómo crear el mejor resultado. Desde entonces, el equipo y yo hemos tenido que actualizar el proceso y descubrir cómo frotar el papel nuevo para producir el máximo contraste manteniendo la textura. Cada frote requiere mucho amor y dedicación.

Nuevas lecciones: Cada proyecto autoiniciado es una oportunidad para aprender sobre áreas del conocimiento, diseño, historia y manufactura, entre otras cosas. Este fue un ejercicio fascinante para aprender sobre todo lo anterior. Muchos diseñadores están fascinados por las cubiertas tapier, pero para nosotros, es el proceso tradicional que utilizamos, junto con los vibrantes colores neón, lo que brinda el resultado inesperado.

pentagrama.com
danmather.es

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