La Bienal de Arte de Toronto promete alegría en medio de la precariedad

Inaugurada este sábado 21 de septiembre, la tercera edición de la Bienal de Arte de Toronto (TBA) tiene como objetivo reconocer múltiples verdades a la vez. Título apropiado Alegría precariaLa edición de este año abordará la inestabilidad política, ambiental y económica de nuestro mundo, resaltará la tristeza de vivir en una época tan vulnerable y afirmará la necesidad de que los espacios artísticos sean la cuna de un cambio social radical. La bienal se extenderá hasta el 1 de diciembre y presenta a 37 artistas locales e internacionales con exposiciones, talleres y eventos repartidos en once ubicaciones, incluidos dos centros principales en 32 Lisgar Street y el noveno piso de -Historic Auto BLDG en 158 Sterling Avenue. Los visitantes podrán asistir a cualquier evento de la programación, desde exposiciones hasta mesas redondas, de forma totalmente gratuita.

El título de la próxima edición se deriva de seis conceptos centrales llamados «directrices clave», que los co-curadores Dominique Fontaine y Miguel A. López establecieron a través de conversaciones con artistas contribuyentes: «alegría», «precariedad», «hogar», «polifonía». ”, “comodidad” y “codificado”.

«Los directores principales se prestaron naturalmente al título», dijo Fontaine en una entrevista con Hiperalérgico«y hablan de formas de solidaridad entre todas las formas de vida precaria, tanto humanas como no humanas». En lugar de responder a un solo tema para la bienal, los artistas y curadores se guiaron por estas seis instrucciones para producir y seleccionar obras.

Tanto Fontaine como López, quien reside en Lima, Perú, y es el primer curador internacional de la bienal, enfatizaron que la colaboración era central para su enfoque, considerando su papel como el de «facilitar el diálogo en lugar de curar per se».

«Dominique y yo decidimos hacer una investigación curatorial conjunta», dijo López Hiperalérgico. «Cuando la gente me pregunta: ‘¿Cuál es la sección que seleccionaste?’ No puedo darles una respuesta porque estuvimos supervisando todo el proceso juntos».

Los curadores también tomaron la decisión consciente de no incluir ensayos académicos en el catálogo, sino que lo concibieron a través de conversaciones con artistas y académicos. Esta decisión, junto con la amplia gama de lugares, fue parte de un esfuerzo concertado para hacer que la bienal sea más accesible para la diversa población de Toronto.

Para ello, se espera que la programación pública acompañe Alegría precaria se centra en el movimiento y la danza como archivos y como herramientas para mapear el trauma, la resiliencia y el deleite. La bienal también albergará eventos multilingües, incluida una ópera cantonesa y un taller con el Centro de Artes Escénicas de la Ópera China Starlight el 26 de octubre. Cada lugar de la bienal también ofrecerá sesiones de narración recurrentes, durante las cuales los artistas contribuyentes pueden conectarse directamente con los visitantes y brindar una explicación más profunda de sus prácticas.

El término «precario» surgió de conversaciones con la artista Cecilia Vicuña, nacida en Chile y radicada en Nueva York, quien comenzó a crear pequeñas instalaciones temporales a partir de basura y restos en 1966 que ella llamó. precarioForma pluralizada de «precario» en español. Las obras de arte son efímeras por diseño y siempre corren el riesgo de ser destruidas por el clima o arrastradas por la marea.

En el marco de la bienal, Collision Gallery presentará instalación de Vicuña Futuro.O [Futur.E]que rinde homenaje a una víctima canadiense del Proyecto MKUltra llamada Gail Kastner que se sometió a una severa terapia de electroshock a manos de un médico reclutado por la CIA en un intento de desarrollar técnicas de control mental. Una de las nuevas obras es «Cambio de conciencia», un libro de artista de una página hecho con una caja de cigarrillos, un guiño al hecho de que Kastner, de 18 años, escribía en las cajas de cigarrillos para mantener registros después de que el electroshock las dañara. su. memoria. La obra de Vicuña también rememora artesanías ancestrales como la equipo («nudo» en quechua), que era una referencia a ella en el primer precario que hizo. Los quipus fueron utilizados como dispositivos de grabación por las comunidades indígenas de la región de los Andes y sirvieron como lengua franca física hasta que las fuerzas coloniales españolas destruyeron la gran mayoría de ellos. Vicuña presentará instalación titulada «Quipu Girok («Knot Record»)» (2021) en el 32 Lisgar Street centro de la bienal.

La artista balinesa autodidacta Citra Sasmita analiza de manera similar la narración ancestral en su práctica y presentará tres nuevas obras de arte durante la bienal basándose en su interés en el estilo de la pintura Kamasan. Históricamente, la tradición ha sido una forma de arte exclusivamente masculina, pero como artista feminista, Sasmita adapta el estilo para reimaginar los mitos y las epopeyas balinesas para centrar a las mujeres y pedir su liberación.

El segundo principio titular, «Alegría», fue propuesto por la artista, activista y educadora Pamila Matharu, radicada en Toronto. «Comencé a pensar en una representación visual de la alegría porque me sentía un poco abrumado por la idea de compartir una narrativa de trauma», dijo el artista en una entrevista con Hiperalérgico. Presentarán una nueva instalación multimedia titulada tere naal_ contigo reflexionar sobre las enseñanzas de su mentor, el también artista Winsom Winsom.

Matharu, aprendiz del movimiento Art Fresh de la década de 1990, a menudo honra a los artistas que dieron forma a su práctica, gran parte de la cual se basa en los «archivos encarnados» de artistas negros radicales. El 21 de septiembre aparecerán en un panel con Winsom y la artista activista d’bi.young anitafrika. Matharu explicó que aprovecharon la oportunidad para participar en un evento con Winsom. «A shradhanjali (homenaje) a tu gurú (maestro) es un acto de amor muy normal [in South Asian culture]», dijeron, «y estoy muy cansado de la hegemonía occidental».