Arte de Leonardo da Vinci: 10 de sus más influyentes

Pocos nombres en el mundo del arte son tan universalmente reconocidos como Leonardo da Vinci. Un verdadero «hombre del Renacimiento», el genio de da Vinci abarcó todo, desde la pintura y la escultura hasta la anatomía y la ingeniería.

Pero es su dominio del arte en lo que queremos centrarnos hoy. Inspirando a generaciones de artistas con sus pinturas y dibujos icónicos, es seguro decir que los ‘garabatos’ de da Vinci han dejado su huella en la historia.

Entonces, ya sea que sea un amante del arte o esté comenzando a explorar el mundo del arte, únase a nosotros mientras repasamos 10 de las piezas más influyentes de da Vinci y explora por qué sigue siendo una figura poderosa en el mundo del arte. siglos después de su tiempo.

10. La Virgen y el Niño (c. 1490)

Primero, tenemos Virgen y el Niño, a menudo también conocido como madonna litta

Esta imagen devocional, parte de la tradición de la ‘Madonna lactans’, es una de las pinturas religiosas más famosas de da Vinci junto con la Última cena y Salvador Mundi (los conocerás pronto).

Además de su poderosa representación de Cristo cuando era un bebé, esta pintura es elogiada por los amantes del arte de todo el mundo por su simbolismo. Si miras de cerca, verás un pequeño cilindro en la mano del niño, un símbolo muy asociado a la Crucifixión debido a la mancha roja del pájaro. Pequeños mensajes incluidos en toda la pintura de da Vinci extienden la influencia de esta imagen a través de presagios y metáforas, ¡lo que la convierte en un regalo para estudiantes de arte de todo el mundo!

9. Ginevra de’ Benci (c. 1474/78)

Con un peso de nueve, tenemos una de las primeras pinturas conocidas de Da Vinci y, en particular, ¡la única de sus pinturas en exhibición pública en el hemisferio occidental! Esta pintura, actualmente expuesta en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, fue terminada por da Vinci cuando tenía veinte años y se considera altamente experimental.

Nótese la posición de la mujer en la pintura: está en una pose de tres cuartos en lugar de un perfil recto, lo que la convierte en el primer ejemplo de este estilo de un pintor italiano. Esta humilde señora sentó las bases para que personas como el Mona Lisa (más sobre ella más adelante) y, de hecho, el retrato mismo.

Otro detalle interesante encontrado en este retrato son las huellas dactilares, que sugieren que Da Vinci en realidad usó sus dedos para modelar su rostro antes de que la pintura se endureciera con otra técnica innovadora.

Cuando se trata de la obra de Da Vinci, entonces, considere esta base temprana.

8. Salvador Mundi (hacia 1500)

¿Pagarías millones por una pintura si no estuvieras 100% seguro de que es del artista que pensabas que era?

Hasta ahora, en esta lista no hemos hablado del dinero, pero cuando se trata de arte e influencia, el precio es un factor que puede pesar mucho. Este retrato de Jesús sosteniendo un globo de cristal es conocido por su iconografía y simbolismo. Salvador Mundi, o el ‘Salvador del Mundo’, no sólo influyente por lo que pinta sino que ha gozado de una influencia renovada en los últimos años debido a sus famosas ventas.

En 2017, esta pintura se vendió por un chocante 450,3 millones de dólares, batiendo récords de ventas bancarias y de arte. Esta venta se produjo a pesar de que el cuadro se encontraba en mal estado y tenía una dudosa atribución a da Vinci, aunque la casa de subastas Christie’s rechazó esta crítica.

7. La Virgen de la Roca (c. 1483-86)

Siguiendo el tema de la iconografía religiosa, esta pintura única en forma de arco ha cautivado a artistas y espectadores por igual durante siglos. ¿Por qué? Además de su forma y detalle, muchos estudiosos creen que esta pintura es la primera de dos pinturas realizadas por da Vinci donde Jesús, María y José se encuentran con Juan el Bautista mientras huyen de la masacre de los inocentes del rey Herodes en Egipto. cosas, entonces.

Esta pintura marca la participación de da Vinci con la Cofradía de la Inmaculada Concepción, que encargó la obra y es una de las piezas religiosas más famosas de da Vinci junto con la Última cena (que conoceremos más adelante en la lista).

6. cabeza de mujer (hacia 1500-1510)

¿Cómo te sentirías si pasaras a la historia por estar… al revés? Bueno, pregúntale a da Vinci cabeza de mujer ya que los espectadores la han apodado cortésmente ‘La scapigliata’ (que se traduce, como habrás adivinado, ‘reconocida’).

Debido a su cabello suelto y su apariencia algo desaliñada, esta joven es un excelente estudio sincero de la forma humana, en marcada oposición a los retratos de la época que a menudo la muestran sentada.

Lo que hace que esta pieza sea tan influyente no es su tema ni siquiera las técnicas utilizadas, sino su naturaleza inacabada. La piel de porcelana de su rostro contrasta directamente con los hombros inacabados y el fondo en blanco; su potencial artístico ha cautivado a los pintores durante siglos al revelar el método fluido y fragmentado de Da Vinci.

5. Virgen con armiño (c. 1489-1491)

A mitad de camino nos encontramos con una de las damas más lujosas de da Vinci, la Dama del Armiño. Esta mujer anónima ha sido identificada por muchos historiadores del arte como Cecilia Gallerani, amante del mecenas de Leonardo, el duque de Milán; sin embargo, simplemente no podemos saberlo con seguridad.

Sea quien sea, tiene muy buen gusto y su elaborada ropa, joyas y accesorios son un excelente material para pintar. A diferencia de algunas de sus obras más sobrias, esta Dama demuestra de manera excelente la capacidad de Da Vinci para representar los detalles, desde los pliegues de sus mangas de tela hasta el pelaje de su compañero.

(Y, si estabas tan confundido como nosotros cuando investigamos esta pintura por primera vez, ‘Ermine’ es una comadreja. ¡Lindo!)

4. Autorretrato (c. 1490/1515-16)

Ahora llegamos al autor del autorretrato más famoso de Da Vinci.

Los papeles manchados y manchados y las líneas de tiza roja ásperas se unen para darnos una imagen desgastada por el tiempo, pero aún icónica. Considerado en gran medida como un autorretrato por los historiadores del arte, el dibujo de este anciano de pelo largo y barba bastante impresionante ha sido reproducido hasta tal punto que ahora es, para muchos, la imagen que define a da Vinci. Por lo tanto, algunos críticos sostienen que éste no puede ser Da Vinci simplemente porque parece demasiado viejo y murió a la hermosa edad de 67 años.

Dejaremos que usted decida.

3. El hombre de Vitruvio (hacia 1490)

El tercero en el podio es el conocido hombre de vitruvio o, como nos gusta llamarlo, el modelo del Renacimiento. Mucha gente conoce esta imagen sin siquiera «saberla» conscientemente, ya que está muy extendida en contextos educativos, culturales, artísticos y decorativos.

Este boceto a pluma y tinta proviene de uno de los muchos cuadernos que Da Vinci mantuvo en sus últimos años. Sin embargo, lo que la mayoría de la gente no sabe acerca de esta pieza es que va más allá del simple boceto. Da Vinci combinó este dibujo con una serie de notas que explican las ideas del arquitecto romano Vitruvio sobre las proporciones humanas ideales desde lejos en el siglo I a. C. Todos podemos estar de acuerdo en que esta imagen se creó hace mucho tiempo.

Da Vinci da vida a la teoría de Vitruvio (que el hombre perfecto puede caber tanto dentro de un círculo como de un cuadrado) con su figura masculina. En perfecta proporción y simetría, combinando arte y ciencia, la obra de da Vinci es representativa del propio Renacimiento, debido a su popularidad.

Los consumidores tomaron esta imagen y la siguieron, convirtiendo la figura en fan art, memes y recreaciones detalladas. No podemos decir que Da Vinci se enojaría por esto, ¡podría apreciar que se sintiera tan relevante cientos de años después!

2. La última cena (hacia 1495-1498)

Llegando al número dos, tenemos el Última cenaUno de los murales más emblemáticos del mundo.

Esta pintura fue encargada por el duque de Milán, Ludovico Sforza, quien fue el mecenas de da Vinci. De manera única, la pintura muestra una narrativa secuencial donde varios momentos de los Evangelios suceden a la vez. Un momento fundamental en las Escrituras cristianas -Jesús declara que uno de sus seguidores lo traicionará- da Vinci se planteó todo un desafío con esto.

Junto con la comida humilde detallada y las colinas al fondo, da Vinci captura 12 reacciones a la declaración de Jesús: en la postura, la expresión facial y el gesto, lo que lo convierte en una hazaña visual muy impresionante para capturar la condición humana.

1. La Mona Lisa (hacia 1503-19)

¿Para ocupar el mejor lugar? el Mona Lisa por supuesto. Probablemente la obra de arte más famosa. en el mundo, da Vinci realmente se superó a sí mismo cuando creó a nuestra querida Mona. Miles de turistas acuden cada día al Museo del Louvre para ver en persona este cuadro, cautivados por su mirada misteriosa y esa famosa sonrisa enigmática.

Para algunos espectadores, una pintura en tonos oscuros de una mujer vestida con ropa modesta puede parecer poco gratificante. Sin embargo, aquellos más familiarizado con la pintura entienden que el Mona Lisa es un triunfo del realismo. Si bien puede parecer simple, da Vinci utilizó muchas técnicas sofisticadas en ese momento, incluida una llamada ‘manchando que implica la combinación de luces y sombras.

Sin embargo, independientemente de si aprecias las pinceladas detrás del arte, no puedes negar que te atrae su sonrisa traviesa. Hoy en día, sigue siendo una figura a la vanguardia de la cultura popular, y se la recrea una y otra vez, ya sea tocando la guitarra, sonándose la nariz o masticando chicle.

Consigue tu da Vinci

Si se siente inspirado por la obra de arte de da Vinci, ¿por qué no llevar un poco de ella a su hogar o espacio de trabajo con los carteles metálicos de da Vinci de Displate? O sumérgete más en el mundo del arte con nuestra impresionante colección de carteles de pintura variados. Desde Monet (pero con gatos) hasta Van Gogh (sí, también disponible con gatos), ¡lo tenemos todo!