Cómo dar vida a tus historias visuales con bandas sonoras

En el ámbito de la narración visual, a menudo se subestima el poder del sonido. Sin embargo, como todos sabemos por nuestras películas y dramas de Netflix favoritos, una banda sonora bien elegida puede elevar una narrativa, evocar emociones y crear un impacto duradero. Esto se aplica igualmente a la publicidad, el marketing de influencers y otras formas de contenido de vídeo.

Epidemic Sound, el popular proveedor de música libre de derechos, ha estado a la vanguardia ayudando a las marcas y a los creadores de contenido a aprovechar este poder. Por eso, en Creative Boom nos hemos asociado con ellos para ofrecerle una serie de seis partes sobre el uso de la música en el diseño moderno.

Para el segundo artículo de esta serie, exploraremos tres estudios de caso convincentes que muestran a los diseñadores (ya sean internos, de agencia o independientes) cómo las bandas sonoras y la música pueden dar vida a sus narrativas visuales.

1. Un nuevo sonido para la marca de pan crujiente Wasa

Wasa, el mayor proveedor mundial de pan crujiente, se enfrentaba a un gran desafío. Como parte del grupo Barilla, esta empresa sueca de 100 años tenía como objetivo expandirse globalmente manteniéndose fiel a sus raíces escandinavas. Para ayudar a lograr este delicado equilibrio, buscaban un sonido de marca. Entonces, decidieron asociarse con Epidemic Sound para darle vida al audio a su plataforma de marca, ‘Sounds good’.

El desafío

Wasa necesitaba una voz de marca que pudiera conectarse estrechamente con su producto, abarcar una cultura alimentaria más amplia y una experiencia compartida, atraer a una audiencia global y mantener la autenticidad de su herencia sueca.

la solución

Wasa trabajó con el equipo de curación musical de Epidemic Sound cada tres meses para refinar su selección de alrededor de 100 pistas de artistas suecos, cuidadosamente seleccionadas para su marca. También utilizaron los efectos de sonido crujiente de Epidemic Sound para mejorar las historias de su marca. Para una campaña reciente, Epidemic Sound incluso colaboró ​​con el artista para ajustar una pista, adaptándola a la narrativa específica de Wasa.

Mientras tanto, una licencia sólida que cubre 15 mercados clave ha hecho que la distribución de contenido en todo el alcance global de Wasa sea agradable y sencilla para la empresa global.

El resultado

Jakob Osborne Edman, director senior de comunicación y marca global de Wasa, elogia la colaboración. «Gracias a nuestra sólida asociación, podemos hacer las cosas más rápido, más fácil y de forma más auténtica», afirma.

«Llegamos a Epidemic Sound con un encargo y dijimos que queríamos un sonido de marca claro. Vinimos, trabajamos con sus curadores musicales y encontramos el sonido que estábamos buscando. Se convirtió en una colaboración estrecha en la que ahora refinamos nuestro sonido juntos. de manera continua.»

Esta asociación permitió a Wasa contar historias convincentes sobre sus productos y su papel en la cultura alimentaria. La combinación de música sueca auténtica y efectos de sonido específicos del producto permitió a Wasa crear una experiencia de marca multisensorial que resuena tanto entre los clientes nuevos como existentes.

2. Audio con todo incluido para el torneo de deportes electrónicos NBA 2K

Lanzada por primera vez en 2017, la NBA 2K League es una empresa conjunta de liga de deportes electrónicos entre la Asociación Nacional de Baloncesto y Take-Two Interactive. Desde 2020, han estado trabajando con Epidemic Sound para crear un panorama de audio dinámico para su marca en varios puntos de contacto.

El desafío

NBA 2K necesitaba una solución de audio integral que pudiera proporcionar música de fondo para contenidos de vídeo, bandas sonoras de videojuegos, mejorar las retransmisiones y eventos en directo y, en general, reflejar los valores de la marca y la personalidad del torneo.

la solución

La asociación ha evolucionado mucho más allá del encargo inicial. Además del acceso a pistas apropiadas para la marca de la extensa biblioteca de Epidemic Sound, NBA 2K también se beneficia de pistas personalizadas creadas por artistas de Epidemic Sound específicamente para la marca.

El resultado

La colaboración ha dado como resultado un paisaje sonoro rico y variado para NBA 2K, mejorando cada aspecto de su experiencia de marca. Artistas destacados como Janset, Iso Indies, King Sis, Katori Walker y NBHD Nick se han convertido en parte integral de la identidad de NBA 2K.

Matt Arden, jefe de contenidos y medios de NBA2K, destacó el éxito de esta asociación. «La pista ‘Icon’ de Janset fue el gancho perfecto para remontar las eliminatorias y finales de la #nba2kleague», dice. «Un gran agradecimiento al equipo de Epidemic Sound por colaborar en este proyecto».

La música se ha entrelazado tanto con la marca NBA 2K que ahora se extiende más allá del audio de fondo, apareciendo en videos promocionales y eventos en vivo e incluso inspirando colaboraciones entre la liga y los artistas.

3. BabyBjörn: La partitura del viaje emocional de los padres

BabyBjörn es una empresa sueca conocida por sus productos infantiles de alta calidad, que se venden en 50 mercados de todo el mundo. Para la historia de su marca ‘Always By Your Side’, buscaron una banda sonora que pudiera estar a la altura de su ambición creativa.

El desafío

BabyBjörn necesitaba música que se alineara con su identidad de marca, mejorara sus historias sobre los altibajos de la paternidad, evocara las emociones adecuadas en su audiencia y se integrara perfectamente con su contenido visual.

la solución

El equipo creativo de BabyBjörn colaboró ​​estrechamente con el equipo de curación musical de Epidemic Sound para definir un resumen musical basado en la identidad de marca y los requisitos de contenido específicos. Juntos exploraron varias direcciones musicales en diferentes géneros.

La comprensión integral del equipo de Curation Music sobre el catálogo de Epidemic Sound les permitió encontrar la pista perfecta. Al final, BabyBjörn eligió una pieza conmovedora que coincidía con la historia de su marca tanto en el tono como en la letra.

El resultado

El resultado fue una campaña conmovedora que mostró la marca BabyBjörn a través de una perfecta armonía de imágenes y sonidos. La música seleccionada se integra perfectamente en la historia de su marca, mejorando el impacto emocional del contenido.

«Trabajar con Epidemic Sound es un ejemplo de libro de texto de gran colaboración musical», dice Anna Ekman, creativa visual de BabyBjörn. «Al trabajar con el equipo de curación musical de Epidemic Sound, podemos dejar la dirección musical y la selección de pistas a los expertos».

El poder del sonido en la narración visual

Todos estos estudios de caso demuestran el poder transformador de la música y los efectos de sonido bien elegidos en la narración visual. En cada caso, la amplia biblioteca, la selección experta y las licencias flexibles de Epidemic Sound desempeñaron un papel crucial para ayudar a estas marcas a encontrar su sonido perfecto.

Pero, ¿cómo puedes aplicar estas lecciones a tu contenido? A continuación se ofrecen algunos consejos prácticos que le ayudarán a utilizar la música de forma eficaz para mejorar sus narrativas visuales.

1. Alinear la música con la identidad de marca: Elija música que refleje la personalidad y los valores de su marca. Por ejemplo, si su marca es joven y enérgica, las pistas positivas pueden ser adecuadas. Para una marca más seria o de lujo, las piezas clásicas o ambientales pueden ser mejores.

2. Combina el estado de ánimo: Elija música que complemente el tono emocional de su contenido visual. Por ejemplo, utilice música edificante para mensajes positivos y tonos más sombríos para temas serios.

3. Considere el paso: El tempo de la música debe coincidir con el ritmo de tus imágenes. La música de ritmo rápido puede agregar energía a un corte rápido, mientras que las pistas más lentas pueden resaltar momentos reflexivos o emotivos.

4. Utilice efectos de sonido estratégicamente: El uso reflexivo de los efectos de sonido puede crear una conexión sensorial con su producto o mejorar momentos clave de su narrativa.

5. Sea consciente de las transiciones: Presta atención a cómo fluye la música entre escenas. Las transiciones suaves pueden hacer que la historia siga fluyendo, mientras que los cambios repentinos pueden significar cambios de humor o de tema.

6. Evite los conflictos líricos: Si utilizas música con letra, asegúrate de que las palabras no compitan ni contradigan tu mensaje visual. De hecho, las versiones instrumentales de canciones pueden ser una opción más segura para muchos tipos de contenido, especialmente para audiencias internacionales y multilingües.

7. Pruebe diferentes opciones: No te conformes con la primera pista que encuentres. Pruebe varias opciones para ver cuál mejora mejor sus imágenes y su mensaje.

8. Considere el contexto cultural: Si su contenido se verá internacionalmente, tenga en cuenta cómo las diferentes culturas pueden interpretar ciertos estilos o instrumentos musicales.

9. Niveles de volumen de equilibrio: Asegúrese de que la música no domine las voces en off ni los efectos de sonido cruciales. La música debe mejorar, no distraer, su mensaje principal.

10. Respete las leyes de derechos de autor: Utilice siempre música con la licencia adecuada. Servicios como Epidemic Sound pueden proporcionar una amplia gama de opciones legalmente seguras y de alta calidad.

11. Utilice el silencio de forma eficaz: A veces, la ausencia de música puede ser tan poderosa como su presencia. No tengas miedo de utilizar momentos de silencio para enfatizar.

Si tiene en cuenta estos consejos, podrá aprovechar de forma más eficaz el poder de la música para mejorar su narración visual. Recuerde, como cualquier aspecto de la creación de contenido, utilizar la música de forma eficaz es una habilidad que mejora con la práctica y la experimentación.

Al unirte a un servicio como Epidemic Sound, puedes acceder no sólo a una amplia biblioteca de música sino también a la experiencia necesaria para aprovecharla al máximo. Porque cuando lo visual y el sonido funcionan en perfecta armonía, el resultado es una narración que realmente resuena.

En la tercera parte, veremos cómo integrar la música en su flujo de trabajo de diseño.