Una joya escondida: Revista Nigeria en la Biblioteca Ingalls de CMA | del Museo de Arte de Cleveland | pensador CMA

Por Helina Gebremedhen, investigadora directora de Leigh y Mary Carter

¿Te encanta el arte, el patrimonio y la literatura africanos modernos y contemporáneos?

Venga a la Biblioteca Ingalls del Museo de Arte de Cleveland para explorar los temas de Revista de Nigeria y lea sobre la próspera escena artística y cultural del país entre los años 1960 y 1980 (fig. 1). Estos números cubren lo mejor del arte, el teatro, la poesía y los debates culturales contemporáneos e históricos, que incluyen algunos de los nombres más importantes del arte y la literatura africanos.

En un número de 1974, Demas Nwoko, artista y profesor del Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de Ibadan, publicó el ensayo «El arte en la religión africana tradicional». Describe cómo ciertas obras de arte nigerianas se utilizan en la práctica religiosa, mientras que otras desempeñan un papel secular más amplio en la construcción de la cohesión social.: «El arte, como uno de los lenguajes culturales más eficaces, se ha integrado en el tejido de la sociedad para dar su parte a los artistas que crean en la libertad tradicional lo mismo que los artistas de otras culturas del mundo». (pág. 38) Muchas de las esculturas históricas que aparecen en el ensayo tienen paralelos en la colección del CMA y se pueden ver en la galería 108 (fig. 2).

«El arte, como uno de los lenguajes culturales más eficaces, se ha integrado en el tejido de la sociedad para aportar su parte a los artistas que crean en la libertad tradicional, como los artistas de otras culturas del mundo». Demas Nwoko, «El arte en la religión tradicional africana», Revista de Nigeria, No. 110–12, 1974, 38.

Además, dos adquisiciones recientes de CMA hacen eco de las obras de arte contemporáneas publicadas en Revista de NigeriaNúmero de septiembre de 1962, que incluye una reseña de cerámica realizada por Hamo Sassoon, entonces director adjunto de Antigüedades de Nigeria. Una de las adquisiciones, un cuenco de cerámica fabricado en los años 60 por el icono moderno Ladi Kwali, se exhibirá próximamente en una rotación especial (fig. 3).

En el mismo número se incluye también el artículo de LO Ukeje «Tejiendo en Akwete», una ciudad del sureste de Nigeria cerca del centro industrial de Port Harcourt, con numerosas fotografías de tejedores trabajando (fig. 4). Curiosamente, un ejemplo de tejido Akwete de la colección CMA fue donado al museo por Richard A. Little, residente de Ohio, que enseñó en la Escuela Secundaria Integral de Aiyetoro, Nigeria, de 1965 a 1967. Profesor emérito del Departamento de Matemáticas de la Universidad Baldwin Wallace, Little es el generoso donante de esta colección de Revista de Nigeria también.

Cada número de Revista de Nigeria También tuvo un especial Suplemento literario donde escritores, poetas, dramaturgos y críticos publicaron nuevos trabajos y reseñas. El número de marzo de 1966 incluía, a petición popular, breves biografías de los nombres más importantes del arte y la literatura, entre ellos Ben Enwonwu, Chinua Achebe y Wole Soyinka, que ganaría el Premio Nobel de Literatura en 1986 (fig. 5). .

La Biblioteca Ingall alberga 18 números de esta increíble revista mensual, publicada por la División Cultural del Ministerio de Información de Nigeria, cuyas oficinas editoriales estaban en la ciudad capital de Lagos. Su objetivo era promover el arte y la cultura nigerianos; de hecho, la revista ofrece una visión fascinante de un momento vibrante de conversación artística y cultural en las primeras décadas después de la independencia de Nigeria en 1960 (fig. 6). Los autores celebran la increíble variedad y riqueza de la práctica artística en todo el país en ensayos como «Un nuevo santuario en Oshogbo» (junio de 1964; ensayo sin firmar) y «El realismo mítico de Bruce Onobrakpeya» del historiador del arte Babatunde Lawal (núm. 120, 1976). ), y debaten las grandes cuestiones de la sociedad poscolonial en artículos como «El papel del escritor en una nueva nación» de Chinua Achebe (núm. 81, junio de 1964).

Igualmente palpable es una silenciosa urgencia por salvaguardar las tradiciones y promover a los artistas vivos. Muchos artículos documentan la cultura regional, como «Las tradiciones de origen de los urhobo del delta del Níger» (septiembre de 1974) del Rev. SU Erivwo, profesora de Estudios Religiosos en la Universidad de Ibadan, campus de Jos. Un ensayo analiza el aumento de los precios de mercado del arte nigeriano, incluso en marzo de 1966; otro, en el número de abril de 1969, pide el establecimiento de instituciones nacionales para recopilar nuevas obras de artistas contemporáneos.

los ensayos en Revista de Nigeria también tienen un ángulo internacional, destacando las actuaciones del Grupo Cultural Nigeriano en la icónica Exposición Internacional de Montreal (Expo ’67) y dos actuaciones especiales en el Teatro Apollo de Harlem, su única otra parada en América del Norte (fig. 7).

También hay un fuerte énfasis panafricano. En 1977, se dedicó un número especial al Segundo Festival Mundial de las Artes y la Cultura (FESTAC) celebrado en Lagos, un evento histórico que atrajo a artistas de toda la diáspora negra global, incluidos los Estados Unidos y el Caribe (fig. 8). De hecho, la revista fue un lugar importante para la difusión del arte y el pensamiento negros globales, publicando artículos sobre el Renacimiento de Harlem y la Négritude (un movimiento paralelo en los círculos francófonos de Europa y el Caribe), así como el trabajo de figuras clave. . , incluido el autor y activista WEB DuBois, el renombrado poeta y presidente de Senegal Léopold Senghor, el político y filósofo Aimé Césaire de la isla caribeña francesa de Martinica, y el líder, escritor y activista de la NAACP James Weldon Johnson. Su inclusión en Revista de Nigeria ejemplifica cómo estas ideas y obras han compartido el mundo e insinúan una comunidad internacional de arte y pensamiento negros.

La Biblioteca Ingalls del Museo de Arte de Cleveland tiene 18 números de Revista de Nigeria — accesible para todos — gracias a Richard A. Little. La biblioteca está abierta y gratuita al público; ¡Inicia sesión y navega hoy!