Arte Marítimo. Parte 3. – mi exhibición de arte diaria
El placer que nos aporta el mar y la orilla.
Después de analizar el arte marino con representaciones de poderosos veleros en la Parte 1, y la difícil situación de los pescadores y botes salvavidas que luchan contra mares agitados en la Parte 2, esta tercera y última parte se concentrará en la tranquilidad del mar y la costa A y cómo las personas disfrutar de los elementos.
La última vez que estuve en Madrid y había pasado unos días y muchas horas en los principales Museos de Arte, como el Prado, Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, decidí visitar el Museo Sorolla, en el que había obras del español artista. Joaquín Sorolla así como miembros de su familia como su hija Elena.
Un paseo por el Xatt il Baħar de Joaquín Sorolla (1909)
Sorolla ha realizado una serie de hermosas obras que contienen la serenidad de simplemente caminar por la playa. Se trata de un lienzo cuadrado anormalmente grande (200 x 208 cms) para una obra de marina con figuras de tamaño natural. Las dos figuras son de su esposa, Clotilde y su hija María mientras caminan por la Playa de El Cabanyal en su ciudad natal de Valencia. Ambas mujeres usan vestidos largos de verano blancos. Hay un aire de elegancia y sofisticación en madre e hija y parecen miembros de la clase alta mientras se toman su tiempo en la playa en un hermoso día de verano. Por nuestra vista no vemos el horizonte y al fondo es el mar con espuma blanca sobre las olas. Sorolla utilizó muchos tonos de azul para mostrar el mar resplandeciente.
Corriendo por la playa, Valencia de Joaquín Sorolla (1908)
Nada expresa más felicidad y emoción que los niños corriendo por la orilla sin ninguna preocupación en el mundo. El cuadro de Sorolla con el nombre. Corriendo por la playa Capta la energía y el movimiento de los tres niños mientras corren por la orilla del agua. La ciudad de Valencia y sus playas fueron el gran amor de Sorolla a pesar de vivir en Madrid. Pasó muchas horas en la playa pintando al aire libre capturando los efectos de la hermosa luz del sol del Mediterráneo.
Día de verano en la playa sur de Skagen de Peder Severin Krøyer (1884)
Niños nadando en Skagen, tarde de verano de Peder Severin Krøyer (1899)
A juzgar por las pinturas marinas que produjeron, la vida en Skagen en Dinamarca debe haber sido una forma idílica para que los artistas pintores de la colonia y sus familias se relajaran y disfrutaran de sus vidas.
Tarde de verano en la playa de Skagen, Retrato de la esposa del artista de Peder Severin Krøyer (c.1899)
Su pintura, Noche de verano en la playa de Skagen, Retrato de la esposa del artista, fue parte del icónico «período azul» a gran escala de Peder Severin Krøyer. Krøyer llegó a Skagen por primera vez en 1882. Rápidamente se sintió atraído por la luz, el paisaje y el estilo de vida sencillo de la comunidad local. Regresaba todos los años durante los meses de verano, mientras pasaba el resto del año viajando o en Copenhague donde tenía su estudio. En el verano de 1889, cuando terminó este cuadro, se había casado con Marie Triepeke, una pintora danesa, a quien había conocido en París, poco después de que ella llegara a la capital francesa en diciembre de 1888. Marie se reunió con Krøyer en el Café de la Régence, una de las favoritas de los numerosos artistas daneses que vivían en la ciudad a finales de los años ochenta. A medida que crecía el afecto de Krøyer por Skagen, empezó a interesarse más por las vastas extensiones de mar, arena y cielo. En el cuadro las dos figuras están situadas en medio de una luz azul, que era popular entre los artistas del movimiento simbolista.
Anna Ancher y Marie Krøyer darán un paseo nocturno por Sønderstrand por Michael Ancher (1897)
Un paseo por Bach de Michael Ancher (1896)
Otro pintor de Skagen que representó el mar y la costa fue el danés Michael Ancher. Es conocido por sus numerosas obras de los pescadores de Skagen y su batalla con la dura naturaleza de los mares alrededor de Skagen, pero también produjo pinturas que resaltaron el lado más tranquilo de la vida en la ciudad costera. Cuando a principios de los años 90 Peder Krøyer pintó sus primeros cuadros atmosféricos en tonos azules que representaban la playa de Skagen Sur, Ancher se inspiró en estas imágenes. En las primeras pinturas de Ancher sobre Skagen, de alrededor de 1880, la playa es ante todo un lugar de trabajo para los pescadores, pero en la década de 1990, Ancher vio la playa convertirse en un paseo marítimo para la burguesía, y en esta obra, esto es exactamente lo que Ancher mostró. En pintura, Caminar en la playa, vemos al empresario y consultor, las cuatro hijas de Lars Holst y una amiga: delante, Ida Holst, a la izquierda, su hermana Anna Holst con su amiga Elisabeth Bang, luego Minne y a la derecha, Sophie Holst.
Eagle Head Massachusettes (marea alta) de Wilmslow Homer (1870)
Pasar tiempo en la playa puede ser una forma de relajarse y despejar la mente de la ajetreada vida de la ciudad. También puede ser un lugar donde disfrutar de la soledad y tratar de liberar nuestra mente de cosas que nos esforzamos en olvidar. Esta pintura, Eagle Head Massachusetts (marea alta) Fue completado por el artista estadounidense Wilmslow Homer en 1870. En 1861, su empleador, Harpers, lo envió al frente de la Guerra Civil estadounidense, donde dibujó escenas de batalla y vida en el campo, tanto los momentos tranquilos como los caóticos. Durante su época como ilustrador de la revista, fue testigo de los horrores de la guerra y esta pintura reflejaba la serena tranquilidad que Homero había deseado después de su estancia en el frente. Después de la larga guerra, centró su atención en escenas más ligeras y comenzó a concentrarse en mujeres jóvenes a la moda. el La marea alta Se cree que la pintura es el tema más atrevido de Homero. Muestra a tres mujeres en la playa que han salido de un baño en el mar. La mujer del centro juega con el pelo mojado, acariciando al perrito que mira. La pintura ha recibido críticas mixtas, algunas centrándose en cuestiones de decoro y clase, criticando el estado de desnudez de las mujeres, a pesar de que visten trajes de baño típicos de la época. Otro criticó cómo Homero había mostrado a las mujeres como «de pies rojos y no rentables».
En el mar de William Merritt Chase (c.1892)
William Merritt Chase fue el maestro más importante de artistas estadounidenses a principios del siglo XX. De 1891 a 1902, Chase se desempeñó como director de la Escuela de Arte de Verano Shinnecock Hills en la ciudad de Southampton, en Long Island, Nueva York. La educación de Chase y su estancia en Long Island fueron organizadas por la Sra. Janet S. Hoyt, una rica mecenas y artista que vivía en Shinnecock Hills. Chase enseñó dos días a la semana y pasó el resto de su tiempo pintando y disfrutando de la compañía de su familia. En su pintura, En el mar, vemos mujeres y niños divirtiéndose en la playa, a lo largo de la bahía de Shinnecock. Es una representación de entretenimiento amable en un día perfecto, en un lugar perfecto. Chase mostró una amplia extensión de cielo que llena la mitad superior del lienzo. Vemos las nubes veloces que hacen eco hábilmente de las formas blancas y austeras de los vestidos de los niños y de los paraguas de estilo japonés.
Multitud a la orilla del mar de William Glackens (1910)
William Glackens, conocido como realista urbano, prefería las concurridas playas de Coney Island en Nueva Jersey para representar a la multitud igualitaria que se reunía allí para relajarse y disfrutar del sol y el mar. La masa de figuras representadas en su pintura. Multitud en Xatt il Baħar, sugirió que las personas de Nueva York y Nueva Jersey que vinieron eran de orígenes socioeconómicos mixtos. El deseo de Glackens de introducir vivacidad en la obra se logró utilizando una paleta vibrante. Para aumentar la energía de la escena, Glackens utilizó una paleta vívida y pinceladas vigorosas, añadiendo naranjas y azules saturados para evocar la calidez y el brillo del sol del mediodía. William Glackens pintó muchos cuadros con escenas de playa que se hicieron muy populares.
Sombras en el mar. Los acantilados de Pourville de Monet (1882)
El cuadro de Monet titulado Sombras en el mar Es un excelente ejemplo de impresionismo y podemos observar los pinceles individuales de las olas. Monet representó sombras, reflejos y movimientos a través de una serie de pinceladas cortas y curvas con pigmentos puros y sin mezclar. Es interesante notar cómo Monet usó colores puros como el amarillo y el azul turquesa en partes de las olas y las colocó una al lado de la otra. Nuestros ojos los mezclan desde la distancia y comenzamos a ver ondas verdes. El escenario de la obra es un caluroso día de verano junto al mar, y notamos que el fuerte viento que pasa sobre el agua la perturba y se convierte en un millón de pequeños espejos centelleantes, que es exactamente lo que Monet esperaba para conducir
Paseo por el acantilado en Pourville de Claude Monet (1882)
el Paseo por el acantilado en Pourville es una obra de 1882 de Claude Monet y actualmente forma parte de la colección del Art Institute of Chicago. Monet tuvo una estancia de tres meses entre febrero y abril de 1882 en Pourville, una comuna del departamento de Sena Marítimo en la región de Normandía, en el norte de Francia, en 1882. Se enamoró de la localidad costera y sus alrededores y escribió a su futura esposa, Alice Hoschedé, ensalzando sus méritos:
«…Qué bonito se está poniendo el campo, y qué alegría sería para mí mostraros todos sus encantadores rincones…»
Quedó impresionada por el entusiasmo de Monet y regresaron a Pourville en junio de ese año. En el cuadro se pueden ver a dos damas en el acantilado junto al mar que podrían ser Alice y su hija Blanche. Muchos años después, una radiografía del cuadro indicó que el artista originalmente pintó una tercera figura del grupo, pero luego la eliminó. En el libro de John House de 1986, Monet: la naturaleza en el arteHable sobre el arte marino de Monet:
“…Sus cimas de acantilados rara vez muestran una sola extensión de tierra. En cambio, hay interrupciones en el espacio; el ojo avanza en profundidad mediante una sucesión de saltos; la distancia se expresa a través de planos superpuestos y con una perspectiva atmosférica en lugar de lineal, lidiando con cambios de enfoque y color…”
Figuras en la playa de Renoir (1890)
Otra escena de mar que me gusta fue pintada por Auguste Renoir en 1890 y titulada figuras en la playa. Se cree que el escenario fue una playa en la Costa Azul en el sur de Francia. Se trata de una obra soleada en la que vemos a dos mujeres en la playa, una de perfil, sentada sosteniendo una sombrilla sobre la arena, la otra de pie, de espaldas a nosotros, sosteniendo un pequeño cesto de mimbre. Además de las dos mujeres, también tenemos un pequeño perro blanco tumbado en la arena junto a la mujer sentada. En medio del suelo vemos a un joven vestido de azul parado cerca del agua arrojando piedras al mar.
Nadar en el mar, la playa de Étretat por Eugène Lepoittevin, (1864)
Nadar en el mar en Étretat desde Eugène Lepoittevin (1866)
Mis dos últimas obras que presentan el arte marino y la forma en que la gente disfruta de su tiempo en las playas y en el mar son del artista francés Eugène Lepoittevin, quien logró un éxito temprano y prolongado como pintor paisajista y marino. En la pintura de arriba titulada Les Bains de Mer, Playa de Étretat (Nadar en el mar, la playa de Étretat), finalizada en 1864, vemos a un nutrido grupo de personas disfrutando de su día junto al mar. De estas figuras se han identificado algunas. Incluyen al destacado autor francés Guy de Maupassant (con gorra azul a la izquierda), Charles Landelle, el retratista francés (con gorra roja, en el centro) y el ilustrador y grabador francés Bertall (leyendo el periódico a la derecha). El cuadro, terminado en 1864, se perdió y fue redescubierto hace diez años y fue vendido en Sotheby’s de París, en diciembre de 2020, por 226.800 euros, un récord para una obra de Lepoittevin.
Nadar en el mar, la playa de Étretat también es el título de otra obra de Lepoittevin y se completó en 1866. El escenario son las tranquilas costas de Étretat, un lugar para la pintura al aire libre preferido por el artista. Tenía todo lo que quería: playas vírgenes y espectaculares acantilados con sus arcos naturales tallados por los implacables mares. Si a esto le sumamos la gente que disfruta del buen tiempo y la oportunidad de nadar en las aguas cristalinas, el escenario se vuelve idílico.
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