Más allá de la belleza visual | El artista insondable

Muchos pintores piensan en cómo hermoso será su composición. Soy.

A veces estoy evaluando un trabajo y me hago esta pregunta. Las pinturas que escribí en este artículo desafían todo el concepto de ellas. tradicional belleza estética.

Consciente e inconscientemente decidí pintar exactamente como soy. ellos querían sin críticas personales.

Para aquellos que no han leído mis redes sociales en Instagram, aquí hay un pequeño comentario que publiqué, en negrita y entre paréntesis:

[ Four drafts through the afternoon and evening timed at 21m03s, 21m07s, 19m01s and 17m50s, the latter adding in the gold around the UAP and making artistic adjustments. Approximately one hour nineteen minutes with one untimed change consisting of quickly fine tuning the ‘green-sea-space’ effect.

“Unidentified Anomalous Phenomena #1” builds upon my “Cavernous Red Blue Abyss” and ”Propulsion – Original“ artworks. It’s purposely strange/unusual in the manner of this art genre. Details either abstract or definitive for the viewer to decide.

I sought for Willem de Kooning and Frank Auerbach (specifically “Primrose Hill Study – Autumn Evening” [1979]) en estilo y textura. Con cada inspiración de artistas maestros pasados ​​y presentes, siempre busco crear una composición original. Estilos como el de ellos son técnicamente increíblemente difíciles de producir.

El objetivo es, en sentido figurado, dejarte boquiabierto a través de la creatividad pura. ]

La pintura húmeda en una foto sin editar para «Fenómenos anómalos no identificados n.º 1» es teatral de ver. siento el luz para este arte es importante para una instalación. Colocar la fuente de luz encima debería ser suficiente.

Mis pensamientos son dos tipos de experiencia visual. Luz de la luna y Fuente de luz arriba. ¡Personalmente encuentro que la obra de arte es completamente intrigante! escribo este articulo requerido para ver la UAP #1 nuevamente.

Estoy orgulloso de esta pieza. Los tejidos tienen ese movimiento.

Unas horas y diecinueve minutos para una obra de arte que brilla como una estrella resplandeciente. Inusualmente único. Diferente. Confusión. Inexplicable.

Sí, por favor..

.. lo siento, talento.

Una cita de mi red social Instagram, en negrita y entre paréntesis:

[ “.. the iconography in “iM” is phenomenally fresh, clean and distinct.. i love it!!” – 11th August 2024.

“iM” is pure spontaneity, play with paint really. Symbology, themes and messaging with reference to my past & most recent works.

Please note both “ART LIFE M 314” and “iM” took within one hour seventeen minutes combined to paint from start to finish. ]

¿Qué significan los símbolos y la iconografía? «soy»? Esta es un área del arte en la que me encanta que los críticos de arte y los espectadores internalicen/externalicen comentarios personales.

Incluyamos también «ART LIFE M 314» para ver:

Cotizaciones para «VIDA DEL ARTE M 314»:

[ “.. i noticed a ‘gun’ shape in ‘art life’, it is PURE chance 💯%. a piece of charcoal stick broke in my hands (end of gun looks like a bullet!), i didn’t even know this 🙉!! yes i heard some charcoal breaking, just not there. i have straightened the charcoal piece to appear as a bullet leaving the gun. cool huh 🎯. totally chance it became a bullet ^^. not certain how i ensure the charcoal piece is properly adhered to the painting (acrylic holds it there for now). i will look into this tomorrow 🎨 nb interestingly a wipe got totally covered in red making ‘art life’ and the charcoal pieces too. kind of cool i think.”

“i just worked some varnish into and around the charcoal ‘bullet’🏆”.. “.. nb these art after Willem de Kooning, Basquiat inspiration too with overpainted areas. who on Earth is going to believe the charcoal ‘bullet’ placement was pure chance lol 😆. the funniest thing is.. i didn’t even know I’d painted a ‘gun’ haha. then again a yoda in yellow flowered sun abstract, i mean really, how!! ♏️” ]

Con «ART LIFE M 314» sólo espero que la gente «capte» el arte. Afortunadamente, lo hicieron, incluidos artistas y escritores profesionales.

realmente lo es todo acerca de (honestamente) una oportunidad arma, (honestamente) una oportunidad bala y vanguardista estilo Basquiat. Probabilidades ridículas.

Normalmente, si despacio funciona, esto parece poco probable. Sin embargo, hice estas dos obras de arte muy rápidamente. I objetivo para que se incluyan pequeños trozos de carbón en esta pieza a lo largo de las líneas negras. Se inspiran imaginativamente en el uso que hace Basquiat de una barra de aceite.

La mayoría de las líneas negras fueron el resultado de embarazada garabateando carbón sobre el lienzo. El sonido del carbón golpeando el lienzo fue algo que sólo puedo describir como bastante maravilloso. Un poco de carboncillo en la pintura, ¡sí, sí, me dije! Quieres inmediatez, no críticas personales.

Es probable que el trozo de carbón se rompiera en mi mano y no contra el lienzo, ya que esto sucede todo el tiempo cuando uso carboncillos.

No sé cómo no te diste cuenta del trozo de carbón ‘bala’. Todo lo que sé es que mientras revisaba áreas en todo el lienzo específicamente en busca de trozos importantes de carbón, me di cuenta de que inicialmente era necesario eliminar un trozo bastante grande de carbón.

.. más temprano rápidamente Decidí esto… fue… absolutamente… ¡perfecto!

Una hora y diecisiete minutos para ambos «ART LIFE M 314» y «iM».

Una cita de mi red social Instagram, en negrita y entre paréntesis:

[ The first draft for “Island Anatomy” took 38m46s entirely of palette work.

Reviewing the artwork I wanted to soften the lines. Therefore I made very quick instinctive changes using an angled paintbrush in 5m04s.

I am absolutely delighted with the paintbrush effect throughout the piece.

Did I have anything in mind whilst painting?

• “Not specifically, shapes. I began to think of Greek sculpture after making the chrome-like textures. The shapes are <100% pure chance>.”

In the 5m04s second draft [within minutes of the first] Hice ondas decididas sobre la textura con el pincel. Las distintas formas ya pintadas.

Siento que esto se refiere a mis trabajos anteriores «Propulsion» y resalta las fases inspiradas que tienen los artistas visuales. Para mí, son rectángulos, formas de ovnis, etc. Un anhelo similar que experimentan algunas mujeres embarazadas.

Para ser honesto, me doy cuenta de que hay capas de pensamientos conscientes e intelectuales que resuenan en esta obra de arte.

En el proceso de trabajo me permití pintar.. Así es como Andy Warhol también hizo anotaciones en su diario de inmenso conocimiento. ]

Para ser claros, todas las formas son paleta. [knife] trabajar Por pura casualidad entiendo el construcción en su conjunto en lugar de las formas individuales que hiciste. Las formas individuales son pura casualidad en lo que hicieron. No representar nada específico en cualquier momento. Por supuesto que lo hice estos formas de mi propio trabajo de estilo libre, desde una oportunidadpor completo imaginación.

Hice dos versiones digitales, lo suficientemente interesantes como para publicarlas:

«Anatomía de la isla – Monocromo» Parece fotografía aérea de noche.

Por favor haga clic en la imagen para «Anatomía de la Isla – SolarScape» para ver los detalles. Como persona interesada en la computadora, las interacciones de color me parecen súper deliciosas. Da una idea de los organismos científicos, microscopía electrónica, nivel atómico.

Personalmente, me gustaría ver este grabado pintado con textiles y luego montado detrás del cristal de un enorme acuario.

Por qué nunca, aparte del costo, por supuesto jajaja.