Katrine Hildebrandt adopta la simetría en papel, alambre y caña – Colossal

Katrine Hildebrandt está fascinada por la geometría y la simetría, y utiliza diagramas matemáticos o científicos como punto de partida para sus precisas composiciones en técnica mixta. «Al mismo tiempo, encuentro belleza en momentos imperfectos, intangibles y fugaces», dice. «Creo que mi trabajo mezcla la relación entre lo controlado y lo salvaje».

El artista radicado en Boston emplea materiales naturales como tinte índigo, corcho y telas pigmentadas. También utiliza una herramienta de combustión de madera que graba líneas en la superficie, haciendo referencia a la dualidad de permanencia e impermanencia. La obra es «simétrica pero no perfecta», dice.

Hildebrandt crea colores a partir de fuentes naturales y, si bien los tintes son lo más claros posible, ella acepta los cambios inevitables debido al tiempo y los elementos. «Nada es permanente, nada es perfecto», dice, «la vida y el trabajo están en constante cambio».

Al comenzar cada pieza dibujando composiciones en papel, Hildebrandt selecciona intuitivamente los materiales según el color o la textura que desea lograr. «Siempre dejo espacio para el juego y la interpretación durante todo el proceso», afirma. Con atención meticulosa y metódica al detalle, el artista comienza en el centro del papel y trabaja hacia afuera para trazar la composición, utilizando la repetición para crear una sensación de ritmo y armonía visual.

Con la ayuda de su asistente de estudio, la artista Ciara Scales, Hildebrandt está trabajando en una serie de proyectos, incluida una exposición con Uprise Art cuya inauguración está prevista para junio del próximo año y la feria de arte SCOPE en Miami en diciembre con Soapbox Arts. Si estás en Nueva York, también puedes encontrar su trabajo presentado por Uprise Art en Art on Paper este fin de semana.

Obtenga más información en el sitio web del artista y en Instagram.