La simbiosis arte-ciencia: ganamos dinero, no arte

La Simbiosis Arte-Ciencia, del biólogo y Director de la Fundación Arte + Ciencia Chile Marcelo Velasco e Ignacio Nieto de la Universidad de Santiago, Chile. Publicado por Springer-Verlag.

Así como las prácticas científicas pueden sacar al arte de su remilgada autorreferencialidad, el arte puede ayudar a las ciencias a salir de sus nichos hiperespecializados al desarrollar las dimensiones éticas y culturales asociadas con su investigación e idear nuevas formas de interactuar con el público.

La Simbiosis Arte-Ciencia presenta la diversidad de la integración del arte y la ciencia, destacando los potenciales, obstáculos y métodos que permiten que ambos mundos se desafíen mutuamente y produzcan nuevos tipos de conocimiento.

El reloj del elefante de «El libro del conocimiento de ingeniosos dispositivos mecánicos» de Ismail al-Jazari, 1206

Alphonse Bertillon, Tabla de datos antropométricos, 1912

El principal grupo objetivo del libro son los científicos que quieren experimentar con el arte y las colaboraciones artísticas. Me parece, sin embargo, que los artistas, estudiantes de humanidades o cualquier otra persona podrían encontrar el libro interesante. Por varias razones:

La primera es la fascinante sección que explora los antecedentes históricos de la integración de las ciencias del arte, con ejemplos que van desde El libro del conocimiento de los ingeniosos dispositivos mecánicos, donde el erudito Ismail al-Jazari describió los autómatas y dispositivos mecánicos utilizados en el Islam desde el siglo XII. a Atanasio. Magnes sive de Arte Magnetica de Kircher; desde las delicadas ilustraciones de insectos y flores de Maria Sibylla Merian en Metamorphosis insectorum Surinamensium hasta la flexible Marey que agita una varilla de Étienne-Jules Marey.

Otro punto fuerte del libro es el capítulo que presenta 22 trabajos recientes. Cada texto, escrito por los autores de las obras, permite conocer sus motivaciones, el material y las técnicas utilizadas, los criterios conceptuales adoptados, la posible significación del arte para la investigación científica, las estrategias de comunicación y exhibición, etc.

Kathy High, Blood Wars (Separación de glóbulos rojos y blancos de una muestra de sangre humana. SymbioticA), 2010-2011

Rachel Mayeri, Primate Cinema: Los simios como familia, 2011

La gama de disciplinas científicas con las que interactúan estas obras de arte es amplia: matemáticas, microbiología, neurociencia, finanzas, inmunología, etología y más. Algunas más espectaculares, más poéticas o más especulativas que otras.

El siguiente capítulo completa la descripción de la obra de arte con una serie de ideas que Nieto y Velasco recogieron a través de sus entrevistas con artistas y científicos. Su análisis de las respuestas profundiza en la relación entre artistas y científicos y entre ellos y el público, las diferencias de sus respectivos enfoques; el tipo de debates que quieren suscitar con las colaboraciones; las implicaciones de una síntesis arte-ciencia; los desafíos de conservar obras «vivas». Y mucho más.

Philippe Parreño. Vista de la exposición: Gropius Bau, Berlín, 2018. Foto: Andrea Rossetti

Gilberto Esparza, Plantas Nómadas, 2008 – 2014

El último capítulo es una guía práctica para científicos que deseen añadir una dimensión artística a su investigación. El proceso paso a paso está cuidadosamente diseñado, pero no hay ninguna referencia a uno de los aspectos más críticos de cualquier experimento de ciencias del arte: cómo financiarlos.

El capítulo también presenta varias iniciativas actuales en ciencias del arte y programas de posgrado en todo el mundo. Esa parte es preciosa. Están las referencias habituales de Estados Unidos, Australia y Europa, pero también una lista de organizaciones igualmente interesantes en América Latina, China, Japón y Corea del Sur.

Realmente disfruté el libro. Es conciso, eficiente y nunca busca referencias, nombres o perspectivas obvias. Su lenguaje es accesible y cubre una sorprendente cantidad de preguntas en menos de 200 páginas. Bonificación: muchas fotografías de obras de arte actuales y artefactos históricos.

PЯOTO-ALIEИ PЯOJECT, Formato. Agentes no terrestres, cinéticos y autónomos (detalle), 2020-2023

PЯOTO-ALIEИ PЯOJECT, Formato. Agentes no terrestres, cinéticos y autónomos (vista de exposición en Ars Electronica 2023), 2020-2023. Foto de : vog.photo

Yunchul Kim, Impulso, 2018

Susana Soares, Abejas, 2007–2009

Paul Vanouse, Labor (Martin, Frente: impresión de transferencia de manchas de asiento, 2018), 2019

Reseñas de libros relacionados: Esto NO es un artefacto, Green Revisited: Encuentro con culturas naturales emergentes, reconectándose con su yo muerto y duramente geológico, El libro de cocina del Antropoceno. Recetas y oportunidades para futuras catástrofes, Manual de estudios de arte, ciencia y tecnología de Routledge, Obra de arte en la era de la biotecnología. Dando forma a nuestros futuros genéticos, el arte como no lo conocemos, tabú ‒ transgresión ‒ trascendencia en el arte y la ciencia, etc.