María Laurencin. Parte 3. – mi exhibición de arte diaria
Marie Laurencin – retrato de Granger (1913)
Marie Laurencin abandonó España y regresó a Düsseldorf vía Suiza en 1919. Estaba muy descontenta con su vida. Estaba deprimida y se sentía inestable debido a su matrimonio fallido. Laurençin pidió el divorcio de su marido y les dijo a sus amigos que el motivo de la ruptura matrimonial era porque su marido se había vuelto alcohólico. En 1921, Laurençin regresó a París, sabiendo que su matrimonio había terminado y se divorció de von Wätjen. Sin embargo, a pesar del divorcio, mantuvieron una buena relación y Marie mantuvo el contacto con van Wätjen hasta su muerte en 1942.
Las bailarinas españolas de Marie Laurencin (1921)
Ahora, de regreso a la capital francesa, Marie se dio cuenta de que estaba muy afectada por su separación de París, que había considerado el centro indiscutible de la creatividad artística. Tras su regreso, desarrolló un nuevo estilo de pintura que se refleja en su obra de 1921, Los bailarines españoles. Atrás quedaron los colores apagados y los patrones geométricos heredados del cubismo y son sustituidos por tonos claros y composiciones onduladas. Nuevamente notamos la unión del mundo femenino y el mundo animal, que se convirtió en su tema favorito. En la obra vemos a tres mujeres jóvenes paseando alrededor de un pequeño perro que ladra, delante de un gran caballo gris. Marie se representó a sí misma arrodillada en primer plano con un tutú rosa, que resulta ser el único tono cálido del cuadro. Sus manos están unidas a las de la joven de la derecha, que viste un vestido gris claro con un pañuelo azul claro. La mujer de la izquierda, vestida con un vestido azul pálido, realiza un paso de baile mientras sostiene un sombrero en su cabeza. Sus ojos conducen casi sin problemas al gran ojo almendrado del caballo. Los animales parecían ser los confidentes de los bailarines en este extraño ambiente.
Femme aux tulipes de Marie Laurencin (1936)
Ahora, de vuelta en París, Paul Rosenberg comenzó a actuar como hombre de negocios de Marie Laurencin, lo que le proporcionó una mayor seguridad financiera y también le brindó sólidos consejos comerciales. Desafortunadamente, ella no siempre siguió el consejo de Rosenberg y él se horrorizó al descubrir que Marie a menudo regalaba su trabajo a quienes le agradaban. También fijó precios más altos para trabajos que consideraba aburridos y, a menudo, descontó algunas de sus obras favoritas. Curiosamente, a menudo cobraba a los hombres el doble de lo que cobraba a las mujeres, e incluso cobraba más a las morenas que a las rubias y, además, tenía fama de pintar sólo a los niños que amaba.
Jeunesse de Marie Laurencin (c.1946)
En su vida privada, si bien Marie Laurençin tuvo una sucesión de amantes masculinos, también tuvo estrechas amistades femeninas y relaciones lésbicas. Se convirtió en parte de la comunidad femenina expatriada en París que buscaba la liberación tanto artística como sexual. El lesbianismo, para muchas de estas mujeres, fue un elemento crucial de su resistencia a las convenciones sociales burguesas.
Gertrude Stein en el número 27 de la rue de Fleurus con su retrato de Picasso en la pared, mayo de 1930
Ahora, radicada en la capital francesa, Marie estaba sola. La primera estadounidense que trabó amistad con ella y compró sus cuadros fue Gertrude Stein, novelista, poeta, dramaturga y coleccionista de arte estadounidense nacida en Pensilvania. Se mudó a París en 1903 e hizo de Francia su hogar por el resto de su vida. Fue anfitriona de un salón en París, donde las principales figuras del modernismo en la literatura y el arte, como Pablo Picasso, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, Ezra Pound, Sherwood Anderson y Henri Matisse, se reunían para conversar e inspirarse. Laurençin rápidamente pasó a formar parte del salón Stein de la rue de Fleurus. Marie permaneció en contacto con Gertrude Stein y Alice B. Toklas hasta la muerte de Stein en 1946 y continuó viendo a Toklas hasta su propia muerte.
Retrato de Coco Chanel de Marie Laurencin (1923)
Laurencin expuso su obra en 1921 en la Galería Rosenberg de París. Ahora se había ganado una reputación como retratista talentosa, especialmente de celebridades, una de las cuales era Coco Chanel. El encargo de pintar el retrato de Chanel tuvo lugar en el otoño de 1923, cuando Marie Laurencin trabajaba para Sergei Diaghilev. ballets rusos que se fundó en París, Montecarlo y Londres, y Marie diseñaba el vestuario y los decorados para el ballet. Las Biches [The Does]. Al mismo tiempo, Coco Chanel creaba vestuario para la misma empresa. El tren azul [The Blue Train] una opereta. En aquella época, Coco Chanel era rica y muy famosa y encargó a Marie Laurencin que pintara su retrato. Este fue uno de los primeros encargos de retratos de Laurencin. Laurencin mostró a Chanel boca arriba, sentada en una postura relajada, algo soñadora, con la cabeza apoyada en su brazo derecho. Parece relajada y sus ojos y boca, neutrales e inexpresivos, sugieren que está soñando despierta o preocupada por sus pensamientos. El estilo pictórico de Marie Laurencin consistía en incorporar animales en sus obras y aquí muestra un caniche blanco sentado en el regazo de Coco Chanel. No está claro dónde termina la carne de Chanel y comienza su vestido; su ropa pálida está acentuada con bufandas negras y azul oscuro, mientras que el asiento detrás de ella tiene una textura rosa y azul. En el lado derecho del cuadro podemos ver otro perro saltando hacia una paloma que parece descender del cielo hacia Coco Chanel, como la paloma del Espíritu Santo, así Laurencin la simboliza como una especie de libertad. La paleta de colores es una suave armonía de colores: verde, azul y rosa, que se ve realzada por la larga línea negra del pañuelo que rodea el cuello de la modelo. La pintura terminada se parecía mucho a las obras anteriores de Laurencin, pero capturaba la imagen de Coco Chanel. El modelo no lo creía así y el artista no lo negó, pero afirmó que el parecido físico no era importante. Chanel se negó a pagarlo y Laurencin estaba tan molesta por la actitud de Chanel que se negó a realizar el segundo retrato y decidió quedarse con el original. A pesar del rechazo de Chanel a la pintura, el éxito del enfoque de Laurencin hacia el retrato fue tal que continuó recibiendo y ejecutando encargos de retratos en este estilo hasta la década de 1940. La pintura se encuentra ahora en el Museo de la Orangerie de París.
En 1931, Laurencin fue uno de los miembros fundadores de La Sociedad de Mujeres Artistas Modernas, y participó en sus espectáculos anuales hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Durante el período de 1932 a 1935 enseñó en Villa Malakoff, una escuela de arte privada. En 1937, que los historiadores del arte consideran el mejor de su carrera, se celebró una retrospectiva de la obra de Laurencin junto con la Una gran exposición de un maestro de arte independientes en el Petit Palais, que pretendía promover la superioridad de la escuela artística francesa contemporánea, se extendió a los artistas extranjeros «que viven o han vivido en Francia durante muchos años». El año 1937 vio un cambio en la apariencia de Laurencin cuando finalmente adquirió gafas, lo que cambió su vida considerablemente ya que había sido extremadamente miope desde la infancia y tenía dificultades para subir escaleras desde los años 20.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Laurencin permaneció en París pintando y trabajando en diseños para el ballet, y en 1942 publicó El Carnet des Nuits – una colección de poesía con fragmentos de memorias breves en prosa. Aunque Laurencin será recordada como artista y por la gracia y elegancia de sus obras de arte; también es autora de un diario, El Carnet des Nuits, un testimonio importante de su época. Cuenta los primeros años que pasó en Bateau-Lavoir. Su escritura es del mismo estilo delicado utilizado para su obra de arte.
Cabeza de mujer de Marie Laurencin (1909)
En los años siguientes, Laurencin se volvió retraída y cada vez más aislada y lamentablemente sufrió períodos de depresión y otros problemas de salud, aunque continuó pintando durante este inquietante paso del tiempo. Su principal compañera fue su doncella, Suzanne Moreau, que vivió con ella desde 1925. No está claro si había algo más en la relación amante/sirviente, pero se cree que estaban vinculados románticamente. En 1954, Laurencin nombró a Moreau beneficiaria de su patrimonio. Se cree que esto se debió a la disputa legal de Laurencin, resuelta al año siguiente, con los inquilinos que vivían en el apartamento de su propiedad.
Tumba de Marie Laurencin en el cementerio Père Lachaise, París.
Laurencin murió de un infarto el 8 de junioth1956, 72 años. Fue enterrada con un vestido blanco en el cementerio Père-Lachaise de París, según sus deseos, con las cartas de amor de Apollinaire y una rosa en la mano.
La principal fuente de información para los tres blogs sobre Marie Laurencin provino del excelente sitio web The Art Story.
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