¿Qué es el espacio positivo y negativo en el dibujo? – Pintura de Verónica Winters
Para crear hermosas composiciones en pintura y dibujo, es necesario comprender la diferencia entre el espacio negativo y positivo en el arte. Todo artista realista combina el espacio negativo en su dibujo y pintura para crear equilibrio y unidad visual.
Definición
El espacio positivo en el arte es el sujeto u objeto mismo en el arte, como un gato, una taza, una cuchara, etc. El espacio negativo es el espacio vacío o espacio de fondo que rodea a ese objeto o sujeto..
Cómo utilizar el espacio negativo en tu arte
El espacio negativo puede ser una herramienta eficaz para definir su centro de interés en el arte. Cada tema de tu pintura y dibujo tiene aristas. Estos bordes se ven afectados por los tonos y colores colocados justo al lado o alrededor de ellos. Por lo tanto, el espacio negativo puede aportar equilibrio visual y unidad a tu composición con un tono, forma o matiz específico.
One of the most common mistakes beginners make, they forget to include their background space into the equation, and ask me what to do with it much later when they are almost done shading the object itself. In my mind I compose the image before I begin drawing. I consider everything: composition, values, textures, and colors not only of the subject, but also of the negative space itself.
Para utilizar eficazmente el espacio negativo y positivo en el dibujo, considere elegir primero su punto focal principal o centro de interés en el arte. Este punto focal debe ser lo suficientemente grande y ocupar la mayor parte del espacio. Agregue elementos de fondo alrededor de este punto focal para llamar la atención.
Ejemplos de espacio negativo en el arte.
Consejos para utilizar el espacio negativo de forma eficaz
Aquí te daré tres consejos adicionales sobre cómo el espacio negativo puede mejorar tu arte. A menudo utilizo todas estas estrategias para diseñar mis dibujos y pinturas a lápiz de colores.
- Puedes crear contraste en el arte utilizando el espacio negativo con un propósito.
- Puede medir y comprobar distancias entre objetos visualmente mientras dibuja o dibuja formas.
- Puedes mejorar la precisión o el realismo de tu dibujo en tu arte mirando el espacio negativo.
- Puedes crear un diseño de dibujo único utilizando el espacio negativo como ilusión.
1. Crea contraste utilizando el espacio negativo en tu arte.
Como principiante en el arte, es fácil comenzar a diseñar sus imágenes en torno al concepto de contraste que ocurre entre el espacio negativo y positivo. Si tu naturaleza muerta es oscura, coloca la luz de fondo detrás de ella. Si el objeto/punto focal es claro, parece mucho más brillante colocado contra un espacio oscuro y negativo.
2. Mide y comprueba las distancias.
Puede medir y comprobar distancias entre objetos visualmente mientras dibuja o dibuja formas. Esta es una habilidad muy útil para dibujar todos los temas, especialmente personas. A menudo compruebo las distancias entre los ojos o entre la mano y la cintura, etc.
Cuando los estudiantes dibujan el objeto, tienden a centrarse en la línea curva misma. Como resultado, el formulario puede ser demasiado largo, estar invertido o acortado de manera incorrecta. En lugar de centrarse en la curva del objeto en sí, observe el espacio entre esas curvas. Artistas realistas medir visualmente las distancias entre las líneas, formas u objetos revisando los espacios negativos entre ellos para hacer los dibujos más precisos.
Además, utilizando herramientas como VeePN para TV puede ayudarle a acceder a una variedad de tutoriales de arte y recursos en línea, que pueden mejorar aún más sus habilidades de dibujo. Transmitir lecciones de arte en una pantalla grande puede brindar una experiencia de aprendizaje más clara e inmersiva. De esta manera, podrás mejorar tu técnica observando y practicando junto con artistas profesionales.»
Hice esta ilustración para mostrarles la idea detrás de la medición visual de distancias usando el espacio negativo en el arte. Concéntrate en estas líneas negras (espacios negativos) para ver las distancias precisas entre las formas. Estas distancias te ayudan a medir, copiar y dibujar líneas precisas del sujeto (gato).
3. Puedes mejorar la precisión o el realismo de tu dibujo en tu arte copiando formas negativas abstractas.
Al centrarte en el espacio negativo, podrás volverte más hábil dibujando formas realistas. Las formas negativas parecen abstractas en nuestra mente. Copie esas formas abstractas con la mayor precisión posible para mejorar la precisión general de su dibujo.
4. Puedes crear un diseño de dibujo único utilizando el espacio negativo como ilusión.
Si desea obtener más información sobre el dibujo a lápiz de colores, consulte las vistas previas de mis cursos en video gratuitos aquí: https://veronica-winters-art-school.teachable.com/