Dentro del cuaderno de bocetos de Ken Nwadiogbu

Corina GuzmanAgo 26, 2024

Ken Nwadiogbu es un artista multidisciplinario radicado en Londres y el artista destacado de este mes para nosotros. Dentro del cuaderno de bocetos serie. Aquí, Ken explica los diferentes enfoques que adopta en sus cuadernos de dibujo, cómo las sesiones de dibujo en grupo inspiran su práctica y por qué el carbón sigue siendo uno de sus materiales favoritos, tanto en el cuaderno como en el lienzo.

Dentro del cuaderno de bocetos de Ken Nwadiogbu

Como artista al que le gusta experimentar y explorar más allá de las limitaciones de la pintura tradicional, el dibujo tiene un lugar especial en mi práctica. Para mí, dibujar no es sólo un paso preliminar hacia la creación de una pieza final; es una forma de arte, un lienzo para mis pensamientos, sentimientos y creatividad.

Cuando hago un boceto, no siempre pienso en el producto final como una pintura. En mis pinturas, muchas veces me guío por las imágenes que capturo con la cámara y los momentos que vivo. Estas imágenes son espontáneas y se consideran mis bocetos porque encarnan el primer paso en mi práctica creativa. Pero, cuando me siento con un cuaderno de bocetos o un trozo de papel de acuarela de archivo, tiendo a emprender un viaje diferente. Disfruto el proceso porque lo veo como un patio de recreo donde puedo explorar ideas que tal vez no encuentren cabida en mis trabajos más pulidos. También es un espacio donde puedo planificar y visualizar instalaciones, esculturas o incluso simplemente escribir conceptos abstractos. Creo que mi experiencia en ingeniería civil influye en este enfoque; Dibujar es similar a redactar un plano.

Uno de mis cuadernos de bocetos más preciados fue un regalo de un colega artista. Creó un diseño asombroso en la contraportada, haciéndolo destacar entre mis otros cuadernos de bocetos. También es pequeño, lo que facilita su transporte y descarga de ideas a medida que aparecen. Este cuaderno de bocetos no es mi único medio; También disfruto dibujando en hojas individuales de papel de acuarela. Guardo estas sábanas juntas en una bolsa y ofrecen una experiencia única. Cuando estoy dibujando una persona o escena específica, sólo puedo dibujar una hoja para ese propósito. Una vez terminada, cada pieza se siente como una obra de arte en sí misma, casi como una pintura.

Dibujo por todas partes. El cuaderno de bocetos más pequeño viaja conmigo para que pueda capturar ideas sobre la marcha, mientras que los cuadernos de bocetos u hojas de papel más grandes aparecen cuando dedico deliberadamente tiempo a una actividad de dibujo. La portabilidad de mis cuadernos de dibujo significa que puedo responder a la inspiración dondequiera que me llegue, ya sea en el estudio, en una cafetería o explorando la ciudad.

Hubo un período en el que había perdido muchos de mis bocetos, una experiencia dolorosa que me llevó a alejarme de los bocetos por un tiempo. Para mí, esto fue más que una simple pérdida de dibujos; Siento que he perdido parte de mi voz creativa. Esto me pesó mucho, ya que mi cuaderno de bocetos era una salida vital para mis ideas. Sin embargo, mi admisión en el Royal College of Art reavivó mi pasión. Estando en ese ambiente, con conferencias, visitas a museos e interacciones con otros artistas, encontré el camino de regreso al cuaderno de bocetos. Se ha convertido en un medio para participar activamente en nuevas ideas y conceptos.

También me uní a un grupo de artistas que participan en sesiones de bocetos, capturando sujetos en menos de 15 minutos. Esta práctica fue increíble y transformadora. Siempre es estimulante trabajar contrarreloj, centrándose únicamente en capturar la esencia de una persona sin el lujo de tener tiempo para reflexionar o perfeccionar. Es un gran contraste con mi tiempo en el estudio, donde podía pasar horas escuchando música, bailando o sumergiéndome en podcasts. Estas sesiones grupales me ayudaron a suavizar mis instintos y aceptar la inmediatez del momento. Trabajando junto a otros artistas, me sentí empujado a pensar y actuar rápidamente, una habilidad que ha mejorado todos los aspectos de mi práctica. La espontaneidad requerida en estas sesiones es algo que he llevado al estudio e influye incluso en mis trabajos más deliberados.

En mi práctica de dibujo, volví al uso del carbón y el pastel, medios de los que me había alejado un poco en favor de las pinturas acrílicas y al óleo. El carbón vegetal, en particular, tiene un lugar especial en mi corazón. Disfruto usando carbón de sauce por su flexibilidad y facilidad, y carbón suave de Faber-Castell, que me ayuda a lograr negros más profundos e intensos.

Una de las técnicas que encuentro particularmente satisfactoria es usar un hisopo para mezclar mis bocetos, los tonos de construcción y la luz. Este método da a los bocetos una sensación realista, añadiendo profundidad y dimensión que reflejan los detalles de mis pinturas. Si bien ocasionalmente incorporo pasteles y acuarelas en mis bocetos para agregar un toque de color, normalmente prefiero ceñirme al monocromo. El uso de carboncillo y pastel mantiene mis bocetos basados en una estética más tradicional y cruda, que contrasta con los colores vibrantes que a menudo se ven en mis pinturas.

También admiro las obras de Leonardo da Vinci, particularmente su uso del carboncillo y la forma en que integró el texto en sus bocetos. Este enfoque me inspira a etiquetar partes de mis bocetos para recordarme los pensamientos e ideas que impulsaron su creación.

El boceto es liberador. Proveniente de un entorno donde los materiales de arte eran un lujo, cada pintura tenía que ser precisa y valiosa. Sin embargo, en el boceto hay lugar para la imperfección. Me permite escribir mis pensamientos, por muy locos o tontos que parezcan. Esta libertad para explorar los aspectos perfectos e imperfectos de mi creatividad me ayuda a comprender lo que realmente significa «perfección».

A menudo, mis bocetos sirven como modelo para proyectos más importantes. Por ejemplo, antes de crear la escultura «Migrante», esbocé una idea aproximada de cómo podría verse. Este boceto simple e informal eventualmente evolucionó hasta convertirse en una escultura monumental de 15 pies exhibida en Scope Miami en 2022. Esta evolución del boceto a la escultura muestra la fuerza del boceto como herramienta de ideación. La capacidad de dibujar sin límites ni restricciones es crucial para mí; es donde nacen y se desarrollan las ideas, que en ocasiones dan lugar a algunos de mis trabajos más significativos.

En cierto modo, dibujar es una parte integral de mi viaje artístico, una herramienta que me permite explorar, pensar y expresar de maneras que un lienzo o una escultura podrían no permitirme.

Acerca de Ken Nwadiogbu

Ken Nwadiogbu es un artista multidisciplinario radicado en Londres cuyo trabajo combina magistralmente el hiperrealismo con elementos contemporáneos. Nwadiogbu, que inicialmente se formó como ingeniero civil, pasó al arte, donde obtuvo elogios por primera vez por sus dibujos hiperrealistas al carboncillo. Desde entonces, su viaje artístico ha evolucionado hacia obras más conceptuales que involucran una amplia gama de técnicas.

El viaje artístico de Ken lo llevó a Londres en 2022, donde obtuvo una Maestría en Pintura en el Royal College of Art. Su trabajo es conocido por abordar temas críticos como la identidad, el desplazamiento y el control sociopolítico. Su enfoque único combina el rigor intelectual con el ingenio lúdico, creando ilusiones visualmente deslumbrantes que desafían a los espectadores a reconsiderar sus perspectivas. Este estilo distintivo se resume en su movimiento «Contemporáneo».

Sigue a Ken en Instagram

Visita el sitio web de Ken