Marie Laurencin Parte 2. – mi exhibición de arte diaria
Marie Laurencin, París (hacia 1912.)
Las pinturas de Marie Laurençin que datan de alrededor de 1910 tienen un fuerte sabor cubista. Sin embargo, una vez más afirmó que, aunque los experimentos del cubismo la fascinaban, insistía en que nunca se convertiría en pintora cubista porque no podía hacerlo.
Bateau-Lavoir c. 1910
Laurençin pasó mucho tiempo en el estudio abierto de Picasso en el edificio Bateau-Lavoir (Laundry Boat) en el número 13 de la Rue Ravignan en la Place Emile Goudeau en Montmartre, en el distrito 18 de París. El edificio recibió su apodo porque se decía que se parecía a los barcos de lavandería pública amarrados en el Sena en los primeros años del siglo XX. Se decía que los edificios destartalados se endurecían y gemían cuando soplaba viento, como esos barcos de lavandería en el Sena. Aquí Laurençin expuso su obra junto con un grupo de artistas conocido como Bateau-Lavoir, que fue residencia y lugar de reunión de un grupo de artistas y hombres de excelente literatura. Fue aquí donde conoció a Max Jacob, el poeta, pintor, escritor y crítico francés, y a André Derain, el artista, pintor, escultor francés y cofundador del fauvismo. También conoció a Gertrude Stein, la novelista, poeta, dramaturga y coleccionista de arte estadounidense a quien realizó su primera venta en 1908.
Les jeunes filles (Jeune Femmes, Las jóvenes) de Marie Laurençin (1911)
En 1911 Laurençin completó su cuadro titulado Las jovencitas. Marie Laurencin mostró Las mujeres jóvenes en el Salon des Indépendants de París en 1911, junto con obras de otros artistas que pintaban en un estilo similar. La exposición, que dio origen al término «cubismo», provocó un escándalo pero también supuso un gran avance para el arte cubista. Esta obra muestra a cuatro mujeres de piel clara, ojos oscuros y cabello oscuro, independientes entre sí pero superpuestas. Todos están vestidos con túnicas grises y se alzan sobre un fondo pastoral abstracto. La mujer de la izquierda es violinista y toca música para la figura que está a su lado, que está bailando. En el centro de la actuación vemos a una mujer sentada frente a los bailarines, pero gira la cabeza para mirarnos. A la derecha, se ve a otra mujer caminando, llevando un cuenco de fruta bajo el brazo derecho y extendiendo la mano izquierda para cruzar la nariz de un dae. Todas las piernas de las mujeres tienen una fluidez que refleja el tejido de sus vestidos. Sus cuerpos están delineados con gruesas líneas negras. Laurençin experimentó con esta representación y estilo artístico.
Las señoritas de Aviñón de Picasso (1907)
La pose de las cuatro mujeres con sus rostros planos como máscaras parece haber sido influenciada por el cuadro de 1907 de su amigo Picasso. Las señoritas de Aviñón. En cierto modo, la obra puede verse como una sugerencia de que las cuatro mujeres representan una esfera fértil de creatividad femenina. La presencia de la capa simboliza la feminidad y la naturalidad, que era un tema común en la obra de Laurencin. Los críticos creen que la pintura alude a la autoconformación lesbiana y como una celebración de una esfera femenina independiente. La pintura se puede ver en el Moderna Museet de Estocolmo.
Retrato de joven mujer de Marie Laurencin
En 1913 murió la madre de Marie Laurençin y este triste acontecimiento coincidió con el fin de su relación con Apollinaire, pero este final puede tener algo que ver con su reputación de mujeriego. Sin embargo, permanecería cerca de Apollinaire hasta su muerte, a los 38 años, en 1918. Su separación de Apollinaire liberó a Laurencin de su influencia cubista, pero al mismo tiempo la aisló. El 24 de junioth En 1914, en París, Marie se casó con el barón Otto van Wätjen, un pintor impresionista y moderno alemán a quien había conocido por primera vez como compañero de estudios en la Académie Humbert.
Marie Laurencin, Cecilia de Madrazo y el perro, Koko de Marie Laurençin (1915)
En la Tate Britain de Londres se puede ver la obra de Laurençin de 1915 titulada Marie Laurencin y Cecilia de Madrazo y el perro Coco. Cecilia era una coleccionista de arte amiga de María. Laurençin le dijo a un compañero artista que la pintura se completó en 1915 mientras ella y su marido estaban exiliados en Madrid. La chica que lleva el sombrero es Cecilia de Madrazo, una joven española, y la otra figura es la propia Marie con un vestido rosa y su perro apareciendo entre ellas. Le había comprado el perro a un marinero inglés en Málaga. Marie Laurencin se encontraba entonces en Madrid con los Madrazo. Marie se mostró con el pelo corto cubriéndole las orejas y la frente. Aunque su piel es gris, contrasta fuertemente con las mejillas y los labios rosados y los ojos negros que están enfocados hacia abajo. Cecilia está fascinada con el perro. Ella la mira y empuja su dedo hacia su larguísima barbilla. La piel de Cecilia es casi blanca, con labios y mejillas rosados. Lleva un vestido gris y un sombrero blanco, con un gran lazo azul, en su cabello oscuro. El fondo, casi sin detalles, es gris y hay una cortina rosa en el extremo derecho del cuadro; La combinación de colores es muy limitada: Laurencin utiliza sólo gris, rosa, azul y cantidades muy pequeñas de beige. Esta pintura es representativa de la obra de Laurencin, que ha sido apreciada y criticada por su estética deliberadamente femenina. La paleta de Marie se concentró en colores pastel. Las dos figuras representadas añaden una sensación de paz y encanto y son dueñas de las virtudes femeninas convencionales de hermosura, sofisticación y mansedumbre. La aceptación sin complejos de Laurencin del placer visual y la forma en que desarrolló una estética que elogiaba la suavidad, la elegancia y la dulzura de las mujeres fue en sí misma una posición radical. La pintura de Laurencin mostró tales cualidades como parte de un proceso creativo en el que una forma masculina es completamente innecesaria y, en cierto modo, es una presentación de una obra en la que tanto el artista como el sujeto son mujeres.
El abanico de Marie Laurencin (1919)
En 1919 Laurencin completó su cuadro titulado El ventilador y ésta, al igual que la obra anterior, forma parte de la colección del Tate Britain, Londres. El cuadro fue comprado por Gustav Kahnweiler, un marchante de arte, como regalo para su esposa, Elly. Él y su esposa acumularon una modesta colección de arte centrada en pinturas, esculturas y obras sobre papel cubistas. Después de que la pareja se mudó a Inglaterra en la década de 1930 para escapar de la persecución nazi, Gustav y Elly prestaron y donaron obras de su colección a la Tate. Se cree que la mujer del marco ovalado es la propia Laurencin, pero se desconoce la identidad de la otra mujer. El abanico, símbolo de vanidad, era uno de los accesorios favoritos de Laurencin. La pintura muestra un estante rosa que contiene dos imágenes de mujeres, una en un marco rectangular y la otra en un marco redondo, sobre un fondo rosa y gris. La foto de la izquierda, en el marco rectangular más grande, muestra a una mujer y un perro en escala de grises, acentuados por una cinta, un sombrero y cortinas de color azul pálido. Al lado hay un marco ovalado en el centro de la pintura que representa a una mujer que supuestamente es la propia Marie Laurencin, aunque no está claro si se trata de una fotografía o de un espejo. La esquina inferior derecha del cuadro está dominada por los pliegues de un abanico, pintado en gris y blanco, que se recorta hasta el borde del lienzo. Laurencin representó hábilmente el ventilador en una posición que podría verse como si estuviera sostenido por alguien que mirara los dos marcos en el estante. Las dos fotografías enmarcadas en la estantería están colocadas de tal manera que las figuras parecen mirarnos a nosotros pero también a la persona que sostiene el abanico. Hay un aire de misterio sobre la representación y las identidades de las figuras. Algunos creen que la mujer del marco rectangular es Nicole Groult, una modista con la que Laurencin probablemente tuvo una relación romántica.
Doña Tadea Arias de Enríquez de Goya (1793)
Una vez casada con Otto van Wätjen, Laurencin perdió automáticamente su ciudadanía francesa y, por tanto, adoptó la ciudadanía alemana. Ella y su marido se trasladaron a la neutral España al comienzo de la Primera Guerra Mundial para evitar el sentimiento antialemán en Francia. Aquí, Laurencin se involucró con el movimiento dadaísta, editando la revista de arte y literatura. 391una revista de arte y literatura afiliada al dadaísmo creada por Francis Picabia. También dedicó tiempo a observar de cerca la obra de Francisco Goya, cuyas mujeres dignas y de ojos oscuros la cautivaron.
Ventanas simultáneas a la ciudad de Robert Delaunay (1912)
Durante este período en España se hizo muy amiga de Sonia Delaunay y Robert Delaunay, quienes también habían abandonado Francia para evitar la Guerra. Robert fue un artista del movimiento de la Escuela de París, quien junto con su esposa Sonia Delaunay y otros, fundaron el movimiento artístico Orfismo, conocido por su uso de colores fuertes y formas geométricas.
……continuará.
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