Mi última voluntad. «Además, siempre son los demás los que mueren» – We Make Money Not Art

Corina GuzmanAgo 24, 2024

¿Qué queda después de que te hayas ido? Para la mayoría de nosotros, la respuesta a la pregunta se traduce en dinero y bienes materiales que pueden transmitirse a amigos y familiares. Hazle la misma pregunta a un artista y su reacción puede ser un poco más compleja. No se trata tanto de los herederos, sino de la posteridad. ¿Su legado será destruido por los caprichos del mercado del arte? ¿Seguirán las colecciones de los museos interesadas en sus obras? ¿Cómo seguirá siendo relevante su trabajo para la sociedad cuando el mundo está cambiando tan rápidamente?

Mohamed Bourouissa, Red, 2021

Mi última voluntad, exposición que se exhibe actualmente en el Casino de Luxemburgo, pidió a 32 artistas y grupos de artistas que contemplaran «su herencia e intentaran, cada uno a su manera, captar el corazón de lo que constituye sus objetivos e intereses con un enfoque central». enunciado o obra paradigmática. Al hacerlo, cuestionan su importancia asumida para un futuro que ya no vivirán y cuyo valor les resulta todavía completamente desconocido.»

Marcel Dzama, La última voluntad, 2023

John Bock, asistente especial. al asistente. Director encargado de Información, 2022. Vista de instalación, Casino Luxemburgo. Foto de : Jessica Theis

Impulsado por el dúo de artistas M+M (Marc Weis/Martin De Mattia), el proyecto comenzó con un libro de artista (con esa encuadernación japonesa que siempre me ha resultado muy satisfactoria) que recoge textos, collages y aportaciones de – imagen de los artistas participantes. También se encargaron cinco obras para la exposición.

Algunos de los artistas aprovecharon la brevedad para pensar en las realidades de la muerte, ya sea la propia o la de un ser querido. Otros cuestionan críticamente el significado de su práctica creativa en un futuro que puede estar regido por valores radicalmente diferentes a los que sostenemos hoy. Otros han utilizado el proyecto para expresar su esperanza en un mundo que se haya despojado de los últimos vestigios del colonialismo y las prácticas extractivas. Pocos de ellos se dan cuenta de que sería absurdo pretender que tienen algún control sobre su patrimonio.

Santiago Sierra, Contador de Muertes, 2009/2023. Vista de la instalación en el Casino Luxemburgo – Forum d’art contemporain, 2024. Foto: Laurent Sturm

La entrada al espectáculo es oscura y lúgubre. El Death Counter de Santiago Sierra muestra estadísticas de muertes en todo el mundo durante todo el programa. La invasión rusa de Ucrania, la masacre de civiles palestinos en Gaza y Cisjordania por parte de Israel, la guerra civil en Sudán, las víctimas del calentamiento global… El panel informativo LED recuerda a los visitantes que el arte siempre se alimentará de los aspectos más crueles del ser humano. vida. También hay algo cínico en la forma en que el Contador de Muertes reduce a los muertos a números.

Su Hui-Yu, Los guerreros espaciales y el Digigrave, 2023

En el este de Asia, en la década de 1980, durante los últimos años de la ley marcial en Taiwán, una de las tres estaciones de televisión oficiales de la isla produjo una extraña y ahora bastante oscura serie de ciencia ficción con el nombre de Space Warriors. Fue copiado de la serie japonesa Super Sentai con elementos locales agregados. Lo que hizo que la serie se destacara fue su sutil defensa del nacionalismo, el confucianismo, el patriarcado y otros valores.

El extravagante vídeo de Su Hui-Yu El guerrero espacial y el Digigrave investiga la historia de su país desde una perspectiva futura mezclando la utopía, los valores que defendía el programa de televisión y la historia poscolonial de Taiwán y el este de Asia.

El Digigrave es una nave espacial inspirada en el Salón Conmemorativo de Chiang Kai-shek erigido en Taipei en memoria de Chiang Kai-shek, expresidente de la República de China. La lápida digital se sitúa sobre una mezcla de ficción e historia, compuesta por batallas, invasiones extraterrestres, paisajes costeros y una sociedad en busca de nuevos significados. La videoinstalación es audaz, gloriosa e inquietante. El trasfondo de la amenaza denuncia los planes imperialistas de China para la isla.

Mi última voluntad. Vista de la instalación en el Casino Luxemburgo – Forum d’art contemporain, 2024. Foto: Jessica Theis

Arriba, el ambiente cambia drásticamente: la luz inunda las habitaciones y los suelos se cubren con una alegre alfombra amarilla.

Lara Almarcegui, Tveitvangen Mineral Rights, Oslo, 2015 (en curso)

En 2015, Lara Almarcegui adquirió los derechos mineros de un depósito de hierro en Tveitvangen, cerca de Oslo. Los derechos se extienden sobre una superficie de un kilómetro cuadrado, y se extienden desde el subsuelo hasta el centro de la tierra. Uno de los principales objetivos del proyecto es evitar que las empresas mineras exploten la tierra y lo que se encuentra debajo de ella. El trabajo también saca a la luz preguntas que siguen pasando desapercibidas incluso hoy en día: ¿Quién es el dueño del subsuelo de la Tierra? ¿Quién tiene derecho a extraer sus recursos? ¿Cómo es dividida e instrumentalizada por intereses privados?

Almarcegui obtuvo posteriormente los derechos sobre yacimientos de hierro en otros países, como Austria. Los derechos minerales están regulados de manera diferente de un país a otro y es extremadamente difícil para un particular adquirirlos. Aunque trabajó con geólogos locales para asegurarse los derechos sobre los minerales, a la artista a menudo se le negó la opción de comprarlos.

«Los trabajos que vengo haciendo en materia de mantenimiento de derechos mineros son un éxito en términos patrimoniales, porque están preservando material que se formó hace millones de años», escribió. «Estas obras son un fracaso porque los derechos mineros para la exploración no se pueden mantener para siempre».

Renzo Martens, Cubo blanco (tráiler), 2020

Renzo Martens, White Cube, 2020. Foto: Actividades Humanas

El documental White Cube de Renzo Martens intenta mostrar cómo las ex colonias pueden utilizar el sistema del mercado del arte para su propio beneficio. El Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), una cooperativa de trabajadores de plantaciones basada en una antigua plantación de Unilever en Lusanga, República Democrática del Congo, se formó en 2014 junto con el biólogo y activista ambiental René Ngongo.

Los miembros del CATPC realizan esculturas de arcilla que evocan la explotación de las relaciones laborales y comerciales. Las esculturas se escanean en 3D y luego se reproducen en cacao y aceite de palma en Ámsterdam, el puerto cacaotero más grande del mundo, antes de exhibirse y venderse en galerías de arte y museos de todo el mundo. Con los ingresos generados por la venta de su arte, los trabajadores pueden recomprar las tierras que Unilever les había confiscado y arrebatado. Las tierras recuperadas se convierten luego en plantaciones diversas, ecológicas y comunitarias de cacao y palma aceitera: la posplantación, un antagonista sostenible de las prácticas coloniales explotadoras caracterizadas por condiciones de trabajo insostenibles, monocultivos y destrucción ambiental.

En 2017, CATPC construyó un centro de arte llamado White Cube en Lusanga, un pueblo que alguna vez estuvo en el corazón de un imperio del aceite de palma que dependía de la destrucción de los bosques y la esclavitud de ‘comunidades enteras’. Cuando la explotación del terreno dejó de ser rentable, Unilever lo vendió. Al convertir un contenedor de arte, el cubo blanco, en el contenido mismo, WCL expone el cubo blanco a discursos críticos y muestra la falacia de la afirmación de que una sala blanca hace que una exposición sea lo más neutral y «sin contexto» posible.

Al colocar un cubo blanco en una plantación, un sitio que ha financiado muchas instituciones de arte en el mundo occidental (por ejemplo, la Tate Modern «Unilever Art Series»), CATPC y Human Activity afirman que «demuestran que la crítica artística sobre el – La desigualdad económica puede efectivamente revertir esa desigualdad”. Además, las plantaciones y el comercio colonial en general han apoyado históricamente el establecimiento de instituciones culturales en el mundo occidental.

Quizás el legado de Renzo Mertans sea la mejor lectura que uno podría esperar. Lleva años apoyando el trabajo del CATPC. Ahora el colectivo ya no necesita la seriedad y la fama del hombre blanco para ganarse el respeto del mundo del arte internacional.

LA Raeven, Annelies, 2018. Vista de la instalación en el Casino Luxemburgo – Forum d’art contemporain, 2024. Foto: Jessica Theis

LA Raeven. Vista de la instalación en el Casino Luxemburgo – Forum d’art contemporain, 2024. Foto: Jessica Theis

Una exposición que analiza la muerte y el legado siempre tendrá obras de arte que harán que algunas personas se sientan incómodas. Dos de ellos me inquietaron. El primero es el animatrónico de una mujer muy deprimida. Llamada Annelies, parece una versión atormentada de hermanas gemelas que han colaborado estrechamente toda su vida bajo el nombre artístico de LA Raeven. Ella se sienta en el suelo, descalza y boca abajo, lamentando la hipotética muerte del gemelo que muera primero. Como una versión física de la tecnología del duelo, el robot algún día podría brindar alivio al gemelo que quedó atrás.

El robot reacciona cuando te acercas, lo cual no es nada especial, excepto que se mueve de una manera espeluznante. Sin embargo, me gustan las preguntas que plantea Annelies: ¿Cómo sería si tuvieras la capacidad de copiarte a ti mismo o a tu ser querido? ¿La copia ayuda mejor a alguien a afrontar el miedo a quedarse atrás?

MASBEDO, Madrid, 2023

La segunda obra que me resultó difícil de ver es Madri. Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni de MASBEDO filmaron cerca de la moda y los extremos de sus madres ancianas. La lente de la cámara detalla las manos, brazos y rostros arrugados de las mujeres. Lo encontré tierno pero también intrusivo. A las mujeres no parece importarles. Lo que ves es la película proyectada en la pantalla de un viejo cine vacío. MASBEDO ha creado un recuerdo duradero de mujeres que aman y temen perder.

Clemens von Wedemeyer, Contra la muerte, 2023 (2009). Foto de : Sheila Burnet

Mi última voluntad. Vista de la instalación en el Casino Luxemburgo – Forum d’art contemporain, 2024. Foto: Jessica Theis

En la película Contra la Muerte, un explorador le cuenta a su amigo antropólogo que, tras un ritual realizado por una comunidad indígena de América Latina, ha sido maldecido con la inmortalidad. Su amigo se niega a creerle. Luego, el explorador agarra un cuchillo, se degüella delante de su amigo y cae sobre una alfombra persa como la de la exposición. La vida vuelve rápidamente a su cuerpo, se levanta y la historia se repite con suavidad.

A través de un bucle, Clemens von Wedemeyer traza paralelismos entre una película que se repite hasta el infinito y la inmortalidad que captura el cuerpo en un bucle que desafía el tiempo y la física. El bucle, junto con la alfombra, también desdibuja los límites entre la ficción de la narrativa y la realidad física del espectador.

Más fotos de la exposición:

Clemente Cogitore, Zodíaco, 2007

PPKK (Sarah Ancelle Schönfeld & Louis-Philippe Scoufaras), 2024. Vista de instalación, Casino Luxemburgo, 2024

My Last Will fue comisariada por el dúo de artistas M+M (Marc Weis/Martin De Mattia). El espectáculo permanecerá abierto en el Casino Luxemburgo hasta el 8 de septiembre de 2024.

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