Hilos tradicionales: el renacimiento del Korabab

En los estrechos espacios de su casa en la ciudad de Arey Ksat, en la provincia de Kandal, las manos de Von Heang se mueven con un ritmo perfeccionado por años de tradición.

Mientras teje incansablemente, Heang no sólo diseña textiles, sino que también preserva la herencia del brocado Chorabab, un tesoro cultural que se remonta a la época de Angkor.

A pesar de las difíciles condiciones (el dormitorio de su familia también sirve como almacén, su cocina se ha trasladado al exterior y su casa tiene poca ventilación y un calor sofocante), su dedicación nunca flaquea.

El compromiso de Heang con su oficio sirve como un acto silencioso pero poderoso de preservación cultural.

Chhim Sothy, jefe del Departamento de Artes y Oficios del Ministerio de Cultura y Artes, señala que el brocado de Chorabab se puede ver en los grabados de algunos de los templos más antiguos del Reino, junto con fotografías de mujeres tejiéndolos.

«Chorabab tiene un diseño en los bordes. No es un tejido simple como el que se encuentra en Sampot Hol”, le dice a The Post, refiriéndose a otro tipo de vestido de seda jemer.

Explica que muchos de los artesanos del Reino se perdieron durante el reinado de terror de los Jemeres Rojos y la década de guerra civil que siguió.

“El arte del tejido Chorabab se está volviendo cada vez más frecuente en Tailandia, debido al hecho de que hay jemeres nativos en casi 20 provincias del país. Continúan preservando el arte de teñir y tejer de esta forma única», afirma.

«Lo perdimos, pero podemos recuperarlo a través del pueblo jemer de los países vecinos, así como a través de nuestros antiguos templos y las costumbres que dejamos atrás. Esto hará que Chorabab sea sostenible”, añadió.

Dice que cuando se habla de seda camboyana, muchos piensan en Sampot Hol, pero Chorabab, con sus diseños predominantemente jemeres, encarna la herencia jemer con mayor precisión.

“Está históricamente asociado con la realeza, como lo llevaban las reinas de Suryavarman II en Angkor Wat. Ahora está a favor de algunas bodas camboyanas”, señala.

Conexión a la corona

La Organización Camboyana de Recursos Laborales (CLRO), que ha elaborado una propuesta de financiación para salvar a Camboya Chorabab, habla mucho de brocado.

«Incluso el rey Norodom Sihamoni lo usó para su coronación en 2004. Más allá de sus conexiones reales, Chorabab sigue desempeñando un papel importante en la cultura contemporánea, utilizado en la danza y la vestimenta tradicional”, afirma.

CLRO se está embarcando en un ambicioso viaje para revivir esta artesanía en decadencia, con el lanzamiento de un proyecto que no solo busca sostener la forma de arte sino también las vidas de los artesanos detrás de ella.

A principios de marzo, CLRO se acercó al Fondo de Desarrollo de Habilidades (SDF, por sus siglas en inglés), una iniciativa lanzada oficialmente por el Ministerio de Economía y Finanzas a principios de este año, para obtener apoyo financiero.

La medida fue motivada por las preocupaciones planteadas por ciudadanos privados en 2023, quienes, después de realizar entrevistas con artesanos de Chorabab, identificaron 29 cuestiones críticas que amenazan la supervivencia de esta forma de arte.

Sus hallazgos, que fueron presentados al gobierno y a la UNESCO, exigen la inclusión de Chorabab en el Programa de Tesoros Humanos Vivos y resaltan la terrible situación del número cada vez menor de ruhpkaa, artesanos capacitados para establecer patrones intrincados en telares para tejer.

«El desafío que enfrentamos es grave; Sólo quedan unos 20 ruhpkaa y la pandemia de Covid-19 no ha hecho más que exacerbar la amenaza a su supervivencia», afirma Veyara Chhieu, directora ejecutiva de CLRO.

El proyecto tiene como objetivo no sólo mejorar las condiciones de vida y los ingresos de los ruhpkaa, sino también su número, garantizando la continuidad del oficio.

El presupuesto total estimado para la ejecución del proyecto de 18 meses es de casi 240.000 dólares: 184.000 dólares para el primer año y 52.900 dólares para los últimos seis meses.

Mientras el proyecto espera financiación, CLRO avanza con la ayuda de voluntarios, ha contratado a ruhpkaa como formadora principal y ha ayudado a muchas otras mujeres a desarrollar nuevos productos.

Soporte especializado

La iniciativa también busca el apoyo de los donantes para la vacunación y los exámenes médicos de la ruhpkaa.

«El Dr. Chea Socheat, de la clínica Medicare de Siem Reap, les recomendó las vacunas que necesitarán para mantenerse sanos», revela Chhieu, mostrando la atención del proyecto al bienestar de los artesanos.

Cornelia Bagg Srey es reconocida por su extenso trabajo en la preservación del patrimonio cultural de Camboya, particularmente a través de sus escritos e investigaciones sobre textiles tradicionales.

Como autora, sus contribuciones notables incluyen «Una guía de bolsillo sobre la seda camboyana» y «A través de los ojos de una reina: las mujeres de la corte real de Angkor», que arrojan luz sobre el significado histórico y cultural de las tradiciones jemeres. tejido de seda.

Bagg Srey tiene como objetivo defender la herencia del brocado Chorabab, garantizando que esta antigua forma de arte siga siendo una parte viva del paisaje cultural de Camboya.

A Srey se le atribuye la redacción del Informe de investigación de datos sobre la producción de Chorabab de 2023, que sentó las bases de la propuesta de financiación para salvar la artesanía.

Por qué salvar Chorabab es crucial

La preservación de Chorabab es importante por varias razones de peso que abarcan dimensiones culturales, históricas, sociales y económicas.

Chorabab es una expresión tangible de la cultura y la identidad jemer, profundamente arraigada en la historia del Reino, particularmente en la era angcoreana.

«Los intrincados patrones que se ven en Chorabab han sido parte del patrimonio cultural jemer durante siglos, representados en las paredes de Angkor Wat», dice Chhieu de CLRO.

«Al preservarlo, salvaguardamos una historia viva que ofrece una visión de las normas artísticas y sociales de las antiguas civilizaciones jemeres, contribuyendo a nuestra comprensión más amplia de la historia humana», explica.

El tejido chorabab implica un conjunto complejo de habilidades transmitidas de generación en generación. Su preservación asegura la supervivencia de estas habilidades artesanales tradicionales, evitando que se pierdan debido a la modernización y la globalización.

Ella mantiene vivo el conocimiento, no sólo en la práctica sino como recurso educativo para quienes desean aprender sobre las técnicas tradicionales de tejido.

Para muchos artesanos, tejer Chorabab es una fuente de sustento. La preservación de esta artesanía contribuye al empoderamiento económico de los tejedores, en particular de las mujeres, que constituyen la columna vertebral de la industria textil tradicional en Camboya.

«Su apoyo puede conducir al desarrollo de medios de vida sostenibles, al desarrollo comunitario y a la reducción de la pobreza», señala Chhieu.

Dice que, a diferencia de los textiles producidos en masa, Chorabab se teje utilizando técnicas que son más éticas y sostenibles. También promueve prácticas ecológicas, mediante el uso de fibras y tintes naturales, y fomenta un alejamiento de la industria de la moda rápida.

Las artesanías tradicionales como Chorabab atraen a turistas que buscan experiencias culturales auténticas, contribuyen a la economía local y fomentan una mayor apreciación de la cultura jemer entre los visitantes internacionales.

«Esto no sólo fomenta el orgullo entre los camboyanos sino que también enriquece el panorama global de las artes tradicionales, fomentando la diversidad y la apreciación intercultural», dice Chhieu.

Añade que los esfuerzos para preservar Chorabab deberían incluir programas educativos que informen tanto a los lugareños como a los turistas sobre la importancia de esta tradición.

Una amenaza moderna a una técnica antigua

Un obstáculo importante para su sostenibilidad es la prevalencia de imitaciones hechas a máquina, a menudo importadas, que reducen el mercado para el tejido tradicional.

El proyecto apoya la causa de la ropa auténtica Chorabab y anima a los consumidores, especialmente a las novias, a elegir piezas auténticas de seda tejidas a mano localmente.

En los últimos años, el cambio de popularidad hacia los tejidos hechos a máquina ha provocado una caída del 80 por ciento en la producción de Chorabab.

«Para sacar a Chorabab del borde de la extinción, debemos embarcarnos en una estrategia integral», dice Chhieu.

Las dificultades socioeconómicas que enfrentan estos artesanos son profundas: al menos el 15 por ciento vive por debajo del umbral de pobreza.

Entre las medidas propuestas se encuentran ofrecer a los artesanos protecciones especiales, como beneficios de atención médica integral y el registro en el Fondo Nacional de Seguridad Social (NSSF).

La estrategia también incluye combatir las enfermedades transmitidas por mosquitos que afectan a los artesanos, así como dotarles de gafas de lectura para alargar sus años productivos.

«También nos estamos centrando en empoderar a nuestros productores a través de formación empresarial, con el objetivo de ampliar nuestro alcance a través de la venta internacional online», añade Chhieu.

Además, el proyecto aboga por el establecimiento de centros de tejido en lugares accesibles, ya que el actual centro de formación profesional plantea desafíos geográficos.

«Si Chorabab desaparece, el tejido cultural de Camboya quedará irreparablemente dañado», advierte Chhieu.

Fuente: phnompenhpost