María Laurencin. Parte 1. – mi exhibición de arte diaria
Marie Laurencin fotografiada por Man Ray (c.1925)
Mi blog de hoy presenta la vida y el arte de la pintora francesa del siglo XIX, Marie Laurencin. Desempeñó un papel importante en el surgimiento de la identidad femenina y lesbiana en los movimientos artísticos modernos de principios del siglo XX, que en ese momento estaba dominado por los hombres. Sus representaciones eran principalmente de mujeres, incluidos muchos autorretratos, pero también muchas acompañadas de animales. Se enorgullece de su elección de temas y dice:
“…¿Por qué debería pintar peces muertos, cebollas y vasos de cerveza? Las chicas son mucho más hermosas…”
Le Bal élégant, La Danse à la campagne de Marie Laurencin (1913)
Desde temprana edad, Laurencin se interesó principalmente por mundos en los que las mujeres se movían de forma independiente y pacífica, creando autorretratos y escenas que representaban animales y mujeres que llamaban la atención por su coherencia temática. Su fama le llegó por su vinculación con el cubismo y expuso su obra con la Sección de Oro, («Sección Áurea»), que también era conocida como Grupo de Puteaux o Grupo Puteauxun colectivo de pintores, escultores, poetas y críticos asociados con el cubismo y el orfismo. Su trabajo también se exhibió en Estados Unidos en el Armory Show, pero más adelante en su vida luchó contra la compartimentación de su arte en un movimiento artístico específico. Se concentró en su propia estética, favoreciendo imágenes escapistas en tonos pastel, que eran al mismo tiempo decorativas y radicales en su adopción de imágenes femeninas.
Tête pensativo de Marie Laurencin
Marie Laurencin nació en París el 31 de octubre de 1883 y vivía en un apartamento con su madre, Pauline Mélanie Laurencin, costurera. Laurencin era hija ilegítima pero no tuvo el valor de preguntar a su madre sobre su padre ausente. Sin embargo, cuando tenía veintiún años su madre reveló que su padre era el político Alfred Toulet. Los logros de Marie Laurencin en la escuela fueron limitados, aunque era una gran lectora y disfrutaba dibujando. Las deficiencias en la escuela le impidieron convertirse en maestra, profesión favorecida por su madre. Cuando era adolescente, Marie encontraba la vida difícil y probablemente esto se debía a sus fracasos en clase. Se volvió introvertida y comenzó a pintar autorretratos, que continuó haciendo durante la mayor parte de su vida. Después de dejar la escuela, estudió el arte de la pintura en porcelana en la École de Sèvres con la pintora de flores Madeleine Lemaire. En 1903, cuando tenía veinte años, se matriculó en la Academia Humbert, donde trabajó en dibujo, pintura e imprenta.
Autorretrato de Marie Laurencin (1904)
Completó uno de los primeros autorretratos en 1904 mientras estudiaba en la Académie Humbert. Laurencin se muestra vestida con una bata de pintor blanca y el pelo recogido detrás de la cara. Ella nos mira con una confianza tranquila y, al mismo tiempo, una expresión seria y, sin embargo, tiene una mirada de interrogación penetrante. La paleta utilizada por Laurençin está dominada por el marrón, el blanco y el rosa y utilizó sabiamente el color para modelar su rostro, con el rosa dando forma a los lados de la nariz y los párpados y el marrón y el gris indicando sombras alrededor de sus mejillas. Sus labios, en el centro del lienzo, son rojos y carnosos. Fue este amor por el autorretrato a lo largo de su carrera artística lo que indicó su interés en retratarse a sí misma como sujeto de su trabajo, lo que se relaciona estrechamente con su concentración en la independencia femenina y la autoconformación. Laurencin siempre se ha presentado como una artista independiente y una mujer moderna. La pintura forma parte de la Colección del Museo Marie Laurencin, Nagano en Japón.
Retrato de joven mujer de Marie Laurencin
Fue en la Académie Humbert donde conoció a sus compañeros de estudios franceses Georges Braque y Francis Picabia, que se convertirían en artistas famosos del siglo XX. Fue a través de su amistad con Braque que pronto pasó a formar parte de un grupo que incluía a Picasso.
Natalie Clifford Barney
Fue por esta época cuando Marie conoció a Natalie Barney, una escritora estadounidense nacida en Dayton, Ohio, y después de venir a vivir a París, organizó un salón literario en su casa de la Rue Jacob, en París, que atrajo a escritores franceses e internacionales. Aunque entre los invitados se encontraban algunos de los escritores masculinos más destacados de su tiempo, Natalie Barney intentó mostrar a las escritoras y su trabajo. Para ella, los eventos eran celebraciones inspiradas en el grupo de la poeta griega arcaica Safo en la isla de Lesbos. Muchas de estas veladas eran reuniones neosáficas, en las que una multitud formada principalmente por mujeres lesbianas y bisexuales se mezclaba y discutía los vínculos entre el deseo femenino y la producción creativa. Fueron estos eventos los que influyeron en la producción creativa de Laurencin, que se puede ver a lo largo de su obra artística.
Aleoutiennes de Marie Laurencin
Los primeros esfuerzos impresos de Laurencin se produjeron en 1904 con sus ilustraciones de Las canciones de Bilitis de Pierre Louÿs, una colección de obras eróticas, que era básicamente un conjunto de poemas lésbicos que celebraban el amor erótico entre una mujer. Fue por esta época cuando Marie Laurençin manifestó su preferencia por las mujeres. En 1907, Laurencin, de veinticuatro años, presentó su obra en el estreno de su exposición en el Salón de los Independientes, celebrada en la Galería Clovis Sagot de Montmartre. Muchos de los pintores cubistas exhibieron su arte en este evento y quisieron reclamar a Laurencin como uno de ellos. Sin embargo, se negó a ser compartimentada con ningún género.
Guillaume Apollinaire,
Mientras asistía a la exposición, Pablo Picasso le presentó a Guillaume Apollinaire, el poeta, dramaturgo, cuentista, novelista y crítico de arte francés de ascendencia polaca. Laurençin y Apollinaire tuvieron una relación que duró seis años, durante los cuales Apollinaire escribió a menudo sobre su amante y se refirió a ella como «La Dama del Cubismo», lo que por supuesto llevó a que más personas la asociaran con el movimiento cubista.
La musa inspira al poeta por Henri Rousseau (1909)
La relación entre los dos amantes era extraña. Ambos eran hijos ilegítimos de una madre soltera y si eso tuvo algo que ver con eso, vivieron separados el uno del otro durante su relación. La pareja nunca se casó, y se cree que esto fue con la desaprobación de sus madres y ambos creen en el estilo de vida moderno que rechaza la convención burguesa del matrimonio. La «asociación» fue representada en el retrato de Laurencin y Apollinaire de 1909 de Henri Rousseau, titulado La musa inspira al poeta. Ambos fueron una gran influencia el uno para el otro y su visión artística fue tal que Apollinaire se refirió a Laurençin como «una versión femenina de sí mismo» y sus obras literarias inspiraron las imágenes de sus sueños y el simbolismo de su obra.
Apollinaire y sus amigos de Marie Laurencin (1909)
Laurencin completó una interesante pintura en 1909 titulada Apollinaire y sus amigos[u La pintura representa una reunión de intelectuales, artistas y bohemios, con su anfitrión, Guillaume Apollinaire, el célebre poeta y crítico de arte, en el centro de la pintura. Está rodeado de un grupo de amigos. ¡Frente a él se sienta un perro que está representado con la cabeza vuelta en amorosa admiración hacia el poeta! A la izquierda de Apollinaire está Gertrude Stein, la novelista y coleccionista de arte, Fernande Olivier, artista y modelo francesa conocida principalmente por ser modelo y primera musa del pintor Pablo Picasso, y por las historias que escribe sobre su relación con él y una mujer desconocida con un lujoso tocado. A la derecha de Apollinaire, detrás de un jarrón de flores, están los poetas Maurice Cremnitz, Marguerite Gillot y Picasso. Laurencin está sentada en el suelo con un vestido azul claro. Giró su cuerpo hacia Apollinaire mientras nos miraba. El color de su vestido y el color de la corbata de Apollinaire son similares y probablemente ella lo hizo conscientemente para servir como conexión pictórica entre ella y él. Laurencin le regaló el retrato a Apollinaire y vendió una versión más pequeña a Gertrude Stein. Apollinaire hizo colocar el cuadro en la cama de su apartamento del Boulevard Saint-Germain, donde permaneció durante toda su vida y, tras su muerte, fue conservado por su familia. El cuadro ya puede verse en la colección del Museo Picasso de París
Las pinturas de Laurencin que datan de alrededor de 1910 tienen un fuerte sabor cubista. Sin embargo, una vez más afirmó que, aunque los experimentos del cubismo la fascinaban, insistía en que nunca se convertiría en pintora cubista porque no podía hacerlo.
…………continuar.
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