Los mayores desafíos que enfrentan los artistas exitosos

Muchos artistas luchan por generar ventas confiables. La mayoría de mis publicaciones aquí tratan sobre cómo comenzar a crear ventas más sólidas y consistentes aumentando su exposición y optimizando sus precios e inventario.

Para muchos artistas, aumentar las ventas puede parecer una tarea hercúlea. Aún así, cuando desglosas las ventas en sus componentes principales: conciencia, interés, decisión y acción, y comienzas a trabajar sistemáticamente en cada uno de ellos, es sólo cuestión de tiempo antes de ver resultados.

Hoy quiero cambiar mi enfoque de los desafíos de generar ventas iniciales y generar impulso para hablar sobre los desafíos más importantes que enfrentan los artistas que han logrado ventas más regulares.

Tengo la suerte de trabajar con muchos artistas de gran éxito e interactuar con muchos más aquí en el blog. Se podría pensar que una vez que estos artistas comenzaron a tener ventas regulares, todos sus problemas desaparecieron. ¡Estarías equivocado!

La verdad es que en cada etapa de la carrera de un artista, enfrentará desafíos y oportunidades únicos.

Si bien los artistas exitosos enfrentan muchos desafíos, la experiencia me ha demostrado que los cinco más comunes son:

1. gestión de liquidez
2. gestión del tiempo
3. gestión de proyectos
4. gestión del trabajo
5. gestión de precios

Incluso si estás comenzando a construir tu negocio de arte, comprender los desafíos (y oportunidades) que te esperan te ayudará a desarrollar un plan para administrar las finanzas, el tiempo, los proyectos y tu trabajo. Esto le permitirá construir un negocio que sea sostenible y rentable.

Uno de los mayores desafíos que puede enfrentar un artista es administrar su flujo de caja. Esto puede resultar difícil, ya que los ingresos pueden ser esporádicos e impredecibles. Los artistas pueden tener meses en los que están abrumados y ganan mucho dinero, pero luego tienen meses de escasez en los que ganan muy poco. Puede resultar difícil planificar y presupuestar cuando los ingresos son tan impredecibles.

Los artistas pueden hacer algunas cosas para intentar gestionar mejor su flujo de caja. En primer lugar, pueden intentar crear un presupuesto y ajustarse a él lo mejor posible. Esto puede ayudarles a controlar sus gastos y garantizar que no gasten de más cuando tengan un buen mes. En segundo lugar, pueden ahorrar dinero cuando tienen un buen mes para tener un colchón al que recurrir durante los meses de escasez. Finalmente, pueden buscar formas de complementar sus ingresos, como impartir clases o vender otros productos relacionados con su arte.

Administrar el flujo de caja puede ser un desafío para los artistas, pero si son proactivos y presupuestan cuidadosamente sus ingresos, pueden lograr que funcione.

Los artistas suelen encontrar un desafío en la gestión del tiempo porque sienten mucha pasión por su trabajo. Pueden perderse fácilmente en su arte y olvidarse del mundo exterior. Esto puede hacer que no cumplan con los plazos o no tengan suficiente tiempo para completar un proyecto.

Hay algunas cosas que los artistas pueden hacer para superar este desafío. En primer lugar, pueden intentar fijarse objetivos realistas para ellos y su arte. Esto les ayuda a mantener el rumbo y no perderse en su trabajo. En segundo lugar, pueden reservar momentos específicos para trabajar en su arte, marketing y proyectos comerciales y cumplir con esos horarios. Esto les ayudará a ser más productivos y garantizará que utilicen su tiempo de forma inteligente. Finalmente, pueden pedir ayuda a otros cuando se sienten abrumados. Esto puede brindarles apoyo y responsabilidad para ayudarlos a mantener el rumbo.

La gestión de proyectos es otro desafío para los artistas exitosos porque a menudo trabajan en varios proyectos al mismo tiempo y tienen que gestionar múltiples plazos. También necesitan adaptarse a los cambios y resolver problemas rápidamente. Para superar estos desafíos, los artistas deben ser organizados y eficientes en su trabajo. También deben crear un cronograma y un presupuesto realistas para cada proyecto.

Los artistas deben ser especialmente conscientes de la gestión de proyectos cuando se preparan para grandes exposiciones o instalaciones de arte. Esto se debe a que a menudo es necesario ensamblar muchas piezas y piezas móviles en un corto período de tiempo. Para garantizar que todo funcione sin problemas, los artistas deben planificar con anticipación y delegar tareas. Los artistas que frecuentemente se embarcan en grandes proyectos deberían considerar el uso de una aplicación de gestión de tareas como Todoist, Asana, Trello o una de las muchas otras aplicaciones diseñadas para la gestión de proyectos.

Muchos artistas inician su negocio artístico como una operación en solitario. El artista trabaja como talento creativo, comercializador, vendedor, supervisor de logística y contador. Esto funciona inicialmente porque muchos artistas tienen más tiempo y energía que dinero y otros recursos. Pueden permitirse más fácilmente el tiempo para hacer algo ellos mismos que el dinero para que otra persona lo haga.

Sin embargo, con el tiempo, un artista que experimenta un aumento en las ventas se dará cuenta de que si el negocio va a crecer, el artista no puede seguir haciéndolo todo. El artista necesita crear y centrarse en las partes creativas del negocio y delegar tareas comerciales a otros. A menudo, este otro trabajo recae en un compañero de vida, cónyuge o amigo si el artista tiene la suerte de tener a alguien en su vida que sea capaz en estas áreas.

Si un artista no tiene la suerte de tener una conexión cercana que pueda ayudarlo, o si su negocio de arte crece sustancialmente, el artista tendrá que considerar contratar un asistente o subcontratar parte del trabajo a proveedores externos.

Un artista puede contratar a un asistente para que le ayude con la parte comercial o con los aspectos más mundanos de la creación de arte (piense en la preparación del lienzo, la escultura y la escala aproximadas, la fotografía de arte, etc.).

Los proveedores externos pueden ayudar con tareas esenciales pero menos frecuentes, como la contabilidad, el envío o incluso la limpieza del estudio.

Por último, muchos artistas luchan con la gestión de precios. A medida que aumentan las ventas, el tiempo, la gestión de proyectos y un asistente contribuirán en gran medida a que un artista sea más productivo, pero esas ganancias en eficiencia tienen límites.

Con el tiempo, muchos artistas se encuentran en una posición en la que las ventas superan su producción, independientemente de lo que hagan para que su tiempo esté lo más concentrado y productivo posible.

Cuando esto sucede, es una señal clara de que es hora de subir los precios. Puede resultar difícil hacer esto. Los artistas suelen tener miedo de perder ventas si suben los precios y es posible que no tengan idea de cuánto subir.

Esta preocupación es comprensible, pero es necesario superarla. A lo largo de los años, he trabajado con artistas que se encontraron en la posición increíblemente frustrante de tener una gran audiencia para su trabajo pero no poder ofrecer suficiente trabajo para satisfacer la demanda.

La clave es aumentar los precios de forma gradual pero constante. Un aumento del 5 al 10 % cada año es un buen punto de partida, aunque he trabajado con artistas que tuvieron que implementar aumentos cada seis meses para ayudar a equilibrar la oferta y la demanda.

Irónicamente, algunos artistas realmente experimentan aumento de ventas cuando suben sus precios. Cuando esto sucede, la tensión entre oferta y demanda persiste, pero un mayor nivel de rentabilidad ayuda a compensar el estrés y proporciona recursos adicionales para contratar ayuda.

A medida que los artistas construyen sus negocios y experimentan mayores ventas, enfrentan nuevos desafíos. El flujo de caja, la gestión del tiempo, la gestión de proyectos, la gestión de la mano de obra y la gestión de precios pueden resultar difíciles de manejar. Sin embargo, al comprender los desafíos, los artistas pueden estar mejor preparados para superarlos.

Junto con estos desafíos, los artistas exitosos experimentarán oportunidades fantásticas. Es posible que tengan la oportunidad de colaborar con otros artistas destacados para crear nuevos trabajos. Verán su trabajo expuesto en los principales museos y galerías de arte. Reciben elogios de la crítica de arte y del público en general y sus obras son adquiridas por importantes coleccionistas y marchantes de arte. Podrán tener la oportunidad de participar en ferias y bienales de arte internacionales.

Construir un negocio de arte exitoso requiere mucho trabajo, ¡pero vale la pena!

¿Te perdiste algún desafío importante que enfrentan los artistas exitosos? ¡Comparte desafíos adicionales y tus comentarios a continuación!