El mundo irreal de Daniel Maczynski

El pintor polaco Daniel Maczynski utiliza formas geométricas y abstracción en sus dinámicas pinturas surrealistas. Sin preocuparse por lo real, Daniel se centra en crear mundos vívidamente imaginados. Se licenció en Arte de Estudio con especialización en dibujo en el Instituto de Arte de la Academia Jan Dlugosz Czestochowa y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Continúe leyendo para ver qué impulsa el estilo excéntrico de Daniel.

Cuéntanos quién eres y qué haces. ¿Cuál es tu experiencia?

Mi nombre es Daniel Maczynski, vivo en un pequeño pueblo en el centro de Polonia, rodeado de densos bosques y rica naturaleza. Llevo más de 20 años pintando. Comencé a pintar en serio inmediatamente después de graduarme en estudios de arte, y todavía lo hago hasta el día de hoy. Inicialmente el tema de mi trabajo era el paisaje, luego comenzaron a aparecer otros temas.

¿Qué debería decir tu trabajo? ¿Cuáles son los principales temas que sigues en tu trabajo? ¿Puedes compartir un ejemplo de trabajo que demuestre esto?

Como mencioné antes, mi aventura con la pintura comenzó con los paisajes clásicos. Creo que es un tema bueno y atractivo para la formación en técnicas de pintura. Sin embargo, no tenía la narrativa en el paisaje, así que comencé a experimentar con el surrealismo y la abstracción, y en algún momento, también con el cubismo. Soy una persona bastante caótica, por eso a veces abordo diferentes temas de diferentes maneras, aunque la forma «geométrica» ​​es siempre característica de mi pintura. Me encantan las formas geométricas fuertes.

¿Puedes explicarnos tu proceso de creación de una obra de principio a fin?

Creo que las pinturas se pueden dividir en dos categorías: exitosas y no exitosas. Hay que sentir la línea entre una obra de arte y un cuadro fallido. A veces, un cuadro fallido se deja de lado durante mucho tiempo para volver a retomarlo; A veces lo consigo y luego salen las obras más originales. Creo que la mayor habilidad es la capacidad de utilizar sabiamente tus limitaciones. Por eso suelo intentar pintar desde mi imaginación, no presentar las cosas como son –porque es aburrido– sino como creo que son.

¿Quiénes son tus mayores influencias y por qué?

La mayor influencia en mi forma de percibir el mundo fue una enciclopedia muy antigua e ilustrada con muchas imágenes y dibujos extraños. Cuando era niño todavía no sabía leer y no entendía lo que miraba, como si fuera de otro mundo. Fue entonces cuando comencé a interesarme por las pinturas «extrañas» y por cómo percibía el arte en aquella época.

¿Cómo comenta su trabajo los problemas sociales y políticos actuales?

Intento evitar temas políticos o sociales en mis pinturas porque dependen de diversos factores y tendencias. Son solo ecos de eventos que suceden en algún lugar y, como mencioné, no me interesa el mundo real.

¿Cómo esperas que los espectadores respondan a tus obras? ¿Qué quieres que sientan?

Todo lo que hace falta es que los espectadores los recuerden.

¿Cuáles son algunas de tus experiencias favoritas como artista?

La mejor experiencia para mí como pintor es cada cuadro terminado que no quiero tirar. Soy muy exigente conmigo mismo y un cuadro con el que estoy satisfecho se considera un éxito.

¿Cuál fue el mejor consejo que te dieron como artista?

El mejor consejo que recibí de otro pintor fue preguntar cuándo se levanta el paisaje del caballete y se le quita el polvo con un ruido sordo.

Source link