Julian-Jakob Kneer «PRODIGY» en la Kunsthalle Košice c/o VUNU

«PRODIGY» es la primera exposición institucional individual del artista suizo Julian-Jakob Kneer, que perpetúa la historia de su doble personalidad ambivalente a través de una película de una hora filmada con su iPhone. Cubierto con una máscara de silicona que imita su rostro, se filma continuamente encerrado en una habitación de hotel del distrito financiero de Nueva York durante tres días. En un entorno que se deteriora a medida que se destruye a sí mismo, se registra en estados psicológicos inestables propiciados por una privación extrema de sueño. Siguiendo la tradición del estilo Kammerspiel, Kneer ofrece un retrato dividido entre el narcisismo neurótico y el odio. Con el estilo crudo y el estricto respeto por la unidad del lugar, recuerda el universo de las películas Dogma 95, pero bajo la influencia catatónica de Taylor Swift, Vatican Shadow y The Caretaker. . . En este retrato bipolar alterna primeros planos del comportamiento errático de una estrella caída a medio camino entre Voldemort, Jonathan Caouette, Alain Cavalier y Lil Peep. Los intertítulos equívocos rompen la narrativa fragmentada y confesional de este ser mimético. En off, una serie de monólogos tomados de artistas vivos y muertos acompañan esta liturgia. A esta polifonía de voces sintetizadas que se reconstruyen utilizando software deep-false, se suman pistas combinadas de pop, emo, metal y música industrial, que reflejan las tormentosas emociones de su doble. Su máscara actúa como un objeto para distanciarse de sus opiniones, sentimientos y posiciones. Estos son amplificados, distorsionados, satirizados y martirizados por la máscara detrás de la cual se esconden. Esta capa de piel, este trozo de carne de silicona ultra suave, funciona como un refuerzo, un esteroide o un desinhibidor. Quizás sepa que las máscaras son perecederas y que, si bien inicialmente brillan en el centro de atención, en última instancia están destinadas a perecer.

El atrio de cine de la Kunsthalle está rodeado por dos pasillos. El ala izquierda está marcada por cinco obras murales que recuerdan a la de Kneer. BASTARDOS serie que contiene fotografías de su doble, tomadas por Harcourt, el famoso estudio fotográfico parisino de estrellas y aristocracia. Están impresos en los espejos e incluyen toda la información de la exposición en un estilo inspirado en el código visual de los carteles de gran éxito. Pero la composición se ve violentamente perturbada por la superposición de algunos eslóganes llamativos de la película: BIG DICK ENERGY, MORAL MANIA, PC CLOUT, BRO CULTURE, PRODIGY. Mientras que los espejos rotos en la película son evidencia del descenso del personaje a la locura, aquí nuestra Alicia en el País de las Maravillas, con la cabeza llena de venas, ya ha cruzado la madriguera del conejo. A primera vista, el ala derecha parece completamente vacía. Sólo emerge una figura realista, vestida idénticamente al artista: tachonada, oscura y elegante. Con esta figura disfrazada, el artista entra en el concepto de un yo esquizoide, un estado de conflicto entre su ego y su superyó, pero también en su propensión a la melancolía y la humillación. Siempre existe una delgada línea entre la autodefinición y la autodestrucción. En un estado de avanzada soledad pero siempre expuesto a los demás, entre el abandono y el exhibicionismo, un estado de gasto privado y exaltación pública, es al mismo tiempo su propia estrella y su propio admirador, un gran sujeto y una cosa gangrenosa con «sentimientos». de impotencia. Suicidio y entretenimiento en la industria del arte.

En «PRODIGY», Kneer es su propio narrador, su propia persona y nuestro chivo expiatorio. En discursos que mezclan diferentes temporalidades, aborda el interior, las creencias y las emociones. Tomando prestado de CG Jung, crea un alter-ego para organizar sus propios horrocruxes y su relación de individualidad con el resto de la sociedad, uniéndose para escapar del oprobio social. Normas, antinormas, anomia: puede ser un idiota y está bien. Esta persona está representada por una máscara de silicona, mímesis monstruosa e inerte de su rostro carnal. Este doppelgänger transicional en reposo, generalmente meticulosamente empaquetado en su caja y en estado de letargo, duerme, luego vuelve a la vida, despierta cuando lo lleva su criatura, esta cosa, estos ojos sin rostro. Es César sin Caligari, movido sólo por su propio reflejo. Se convierte en un objeto de encarnación o un clavel artificial, una guía, un objeto egoísta de reducción. Como escribió Anna Nicole Smith en su diario de 1992: “Finalmente siento que me estoy convirtiendo en alguien. Realmente creo que puedo hacer cualquier cosa. Sólo sé que seré actriz. La quiero tanto. Sé que voy a ser excelente en esto”.

Perdido entre su yo más íntimo y su propio impostor, Julian-Jakob Kneer se despoja de su santo mientras se sublima. En una maratón autodestructiva, resurge su personalidad ludópata compulsiva, acumulando drogas y masturbación con la irresistible imposibilidad de no volver a hacerlo, pese a la certeza de que al final pierde. Siente una lúcida atracción por el abismo, una espantosa euforia por la caída. Para él, existe una analogía entre gasto destructivo y onanismo, entre derrota y culpa. Además de la duplicidad facial y la triple pantalla dividida, agrega un tercer proceso de falsa simulación a su video, utilizando voces prosopopéyicas para hacer que varias celebridades hablen a través de su papel. Estas incluyen las voces de Lana Del Rey, Nico, Marilyn Manson, Andy Warhol y Charlotte Rampling. Tomando prestado de las confesiones del activista Andrea Dworkin, Oscar Wilde, el conspirador de YouTube HG Tudor o Fyodor Dostoyevsky y las del propio artista, seguimos de forma anónima las vicisitudes del personaje. Como gemelos malvados, se preguntan sobre el placer, la muerte, la tristeza, el sufrimiento y la satisfacción irracional que disfrutan. Quizás sea como ese personaje antihéroe Alexei Ivanovich, un solitario de póquer empedernido y endeudado que alquila la suite del Gran General, que le fue dejada, en la ciudad ficticia de Roulettenbourg en la novela de Dostoyevsky. El jugador (1866). Su habitación de hotel es un lugar donde olvidarse de sí mismo, para practicar sus abusos, sus dudas, sus impulsos sin tregua ni descanso. El hotel aquí, al igual que su identidad, es objeto de desfiguración. El cansancio de estar en todas partes y en ninguna al mismo tiempo.

«Actuar es la profesión más solitaria y la muerte es sólo la última escena del último acto», dijo una vez Julián. «Sólo puedes ser verdaderamente vanguardista si haces las cosas de manera diferente. Y serás odiado por ello”.

—Pierre-Alexandre Mateos y Charles Teyssou

en la Kunsthalle Košice c/o VUNU
hasta el 9 de septiembre de 2024

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