La participación de los participantes del evento en el movimiento Maker

Cómo los espacios y sesiones de creadores pueden ayudar a los participantes del evento a aprender sobre la historia y la cultura de un pueblo, o simplemente a resonar profundamente con su propia cultura profesional.

Los participantes de ISTELive 24 en Denver trabajan juntos para crear títeres como parte de la activación del Campamento de Creatividad.

En la portada e historia de la Serie CMP en convocarde la edición de mayo/junio, analizó el movimiento maker desde una variedad de ángulos en el contexto de la industria de eventos: desde hablar con el fundador de Maker Faires, que se llevan a cabo en todo el mundo hasta cómo Knoxville se convirtió en el primer lugar de Etsy. «Maker City» oficial de EE. UU., hasta talleres en Canadá donde grupos crean artesanías indígenas como una forma de aprender sobre su cultura.

Hace poco leí sobre un taller similar que sumerge a los participantes en otra cultura. Una iniciativa ofrecida en Grand Velas Riviera Nayarit en Puerto Vallarta, México, brinda a los huéspedes del resort todo incluido la oportunidad de pintar cobre. corazon de milagros (corazones milagrosos), en sesiones guiadas por un artista que explica la historia y significado de los milagritos. En la cultura tradicional mexicana, la gente creaba corazones milagrosos con la esperanza de recibir un milagro o una intervención divina para la salud, la seguridad, el amor, la prosperidad u otras necesidades personales.

Durante un taller de impresión en ISTElive 24, dijo Megan McMahon de ITSE y ASCD, un asistente comentó: «Esto es muy terapéutico».

Stephanie Arnold, CMP, compartió recientemente con convocar cómo su asociación creó un espacio creador en su evento anual que habla de la cultura de su audiencia: los educadores. Los espacios también sirven para fomentar conexiones entre quienes asisten. Arnold, director general de estrategia y operaciones de experiencia en ISTE (Sociedad Internacional de Tecnología en Educación) y ASCD (Asociación para la Supervisión y el Desarrollo Curricular), dijo convocar por correo electrónico que el concepto fue «un feliz accidente con una activación que comenzamos hace dos años» en una conferencia ISTELive, que «sorprendentemente se convirtió en un espacio de networking discreto».

Dado que ambas organizaciones (ASCD e ISTE, que se fusionaron en 2022), «se centran en la educación, pensamos que sería bueno destacar los proyectos de arte de estudiantes/aulas en un museo o galería», escribió Arnold. «En 2023, albergamos el Discovery Museum y lo modelamos un poco a imagen de un museo de arte, pero también como un museo para niños y tuvimos clases prácticas para hacer mosaicos, crochet o pintar minirobots. En 2024, nos cambiamos a Camp Creativity (éramos Denver con un tema al aire libre), donde ofrecimos fotografías y títeres junto con paredes de arte interactivas y exhibiciones de arte.

«Estos espacios más tranquilos que ofrecen reflexión y creación práctica brindaron a las personas que buscan un respiro del desagradable ambiente de la conferencia o que son más introvertidas, un lugar para conectarse con otras personas sin presiones. «

Las sesiones prácticas de creadores en ITSELive ofrecen a los asistentes la oportunidad de establecer contactos, reflexionar sobre las sesiones y alejarse del ajetreo de la conferencia, dijo un organizador.

«Tienes razón acerca de la creación práctica como una forma de involucrar profundamente a los asistentes», me escribió Megan McMahon, colega de Arnold, refiriéndose a la historia de nuestra economía maker. McMahon, quien se desempeña como director de iniciativas de aprendizaje de eventos de la organización, dijo que los espacios para creadores en ISTELive «brindan oportunidades para reflexionar sobre las sesiones (mientras estás haciendo), para rejuvenecer la energía (casi descansar y relajarse desde lo alto). energía en conferencias), y hacer conexiones con la gente mientras creamos lado a lado.» Durante un taller de impresión, recordó, un participante comentó: «Esto es muy terapéutico».

McMahon dijo que «conocer gente mientras se hace algo es de muy poco interés». Es fácil iniciar conversaciones, dijo, «sobre qué materiales estás usando: ‘¿Cómo hiciste eso?’ ‘¿Dónde vas a usar esto?’ etc.» Fue interesante, dijo, ver cuánto quieren dedicar los participantes a estas actividades. «Tuvimos gente que se quedó más de dos horas para hacer espectáculos de marionetas».

Michelle Russell es la editora en jefe de Júntelo.