‘No hacer nada’ – Lost Art Press

El siguiente es un extracto de «The Anarchist’s Design Book», de Christopher Schwarz. La nueva edición ampliada de «The Anarchist’s Design Book» es una exploración de las formas de muebles que han persistido fuera de los altos estilos que dominan cada exposición de museo, texto académico y revista de carpintería de los últimos 200 años.

Existen formas históricas de muebles que existen desde hace casi 1000 años y sobre las que no se escribe mucho. Son sencillos de hacer. Tienen líneas limpias. Y pueden ser sorprendentemente modernos.

Este libro explora 18 de estas formas (camas, mesas de comedor, sillas, cómodas, escritorios, estantes, taburetes) y ofrece una exploración en profundidad de las dos técnicas de construcción utilizadas para crear estas piezas olvidadas, descuidadas o rechazadas.

«El Libro de Diseño Anarquista» está disponible para ordenar en forma impresa, o puedes descargar un pdf gratuito (y no necesitas registrarte, inscribirte en marketing estúpido o incluso decirnos quién eres). Haga clic en este enlace y encontrará la descarga en la segunda frase del primer párrafo, la que está en cursiva.

Abrazar o rechazar la lección de historia

Si quieres realizar reproducciones históricas de muebles o piezas que se inspiren en obras vintage, debes dedicarte a estudiar obras antiguas, de forma personal, cercana y sin prejuicios.

Pero si quieres hacer cosas nuevas o modernas, debes dedicarte a estudiar trabajos antiguos, personalmente, de cerca y sin prejuicios. De lo contrario, ¿cómo sabrás contra qué te estás rebelando o rechazando?

En otras palabras, no importa qué tipo de fabricante de muebles sea, comprender el registro de muebles lo convertirá en un mejor fabricante de muebles. De lo contrario, puedes terminar como algunos miembros de la Bauhaus, por ejemplo, que rechazaron el trabajo histórico y comenzaron a reinventar la arquitectura, el mobiliario y otras artesanías desde los primeros principios. Como resultado, cometieron muchos errores innecesarios y que demandaron mucho tiempo para crear un mundo nuevo. (Ver sillón F 51 diseñado para la sala del director de la Bauhaus.)

A mi modo de ver, cada generación de creadores tiene objetivos que se ajustan a estas tres líneas:

1. Levantar el viejo trabajo para revivir principios que han sido olvidados por nuestra sociedad degenerada.
2. Crear nuevos trabajos que rechacen los principios de nuestra sociedad degenerada.
3. Haz pajareras.

Las tres son formas completamente válidas de abordar el oficio. Sólo el número 3 te permite saltarte el registro de muebles y crear algo útil con el mínimo esfuerzo.

Mientras escribo esto, estoy rodeado de cientos de libros llenos de miles de muebles que nunca construiré. La mayoría de esas piezas son un poco feas o, al menos, demasiado ornamentadas para mi gusto. Sin embargo, estoy encantado de estudiar cada línea y curva de cada pieza de William & Mary, Georgian o Seymour que puedo conseguir.
Algunas de estas piezas son brillantes por su tecnicismo. Sus talentosos creadores han encontrado formas ingeniosas de hacer piezas extremadamente complejas sorprendentemente simples. (Si has estudiado bandas de muebles, entonces sabes a qué me refiero).

Otras piezas destacan por la gran paciencia y concentración del creador (ver marquetería francesa).

Otras piezas más son formas que tienen una silueta perfectamente proporcionada.

En mi trabajo personal busco combinar esas tres propiedades (aunque rara vez lo logro). Y la única forma en que puedo intentar lograr ese objetivo es estudiando trabajos antiguos. Así que todos los días abro un libro viejo, voy a un museo en una ciudad extraña (gracias, horario de enseñanza loco) o entro en Internet.

Ejemplo: En una casa señorial de Cornualles hay una preciosa silla china. ¿Por qué está ahí, rodeado de cosas inglesas de 300 años de antigüedad? Los médicos de la casa no lo saben. Entonces compro un libro sobre la historia de la casa y su contenido. Exploro la construcción de sillas chinas en Internet. En mi búsqueda recurro a algunas sillas de Hans Wegner y encuentro una cadena brillante desde muebles tradicionales chinos hasta Danish Modern.

De repente, la curva del riel de la cresta de la silla tiene sentido, a través del tiempo y las culturas. Lo que haga con esa información depende de mí como diseñador, pero si decido incorporar una forma de espoleta en un diseño futuro, tengo una manera de explorar todas las posibilidades. Y puedo abrazar o rechazar la lección de la historia.