Emeli Theander: Cortada de un sueño

Corina GuzmanJul 27, 2024

Emeli Theander ganó un premio finalista en el Jackson’s Art Prize este año con su trabajo. Ganado. En esta entrevista, habla sobre el contrapeso que existe en cada una de sus pinturas, el proceso meditativo de mezclar pintura al óleo y cómo aprendió a confiar en el proceso para convertirse en una mejor pintora.

Vista superior: Emeli en su estudio Autor de la foto: George Baroud

Ganado2019
Emeli Theander
Óleo sobre lienzo, 160 x 120 cm | 62,9 x 47,2 pulgadas

Emeli Theander: Cortada de un sueño

Josephine: ¿Puedes contarnos sobre tu formación artística?

Emeli: Crecí en Suecia, donde fui a la escuela secundaria centrada en el arte. Durante este tiempo comencé a pintar, especialmente con acrílicos. También estuve involucrado en fanzines (revistas en papel de bricolaje) y dibujar es algo que siempre he hecho. Después de terminar la secundaria, fui directamente a visitar a un amigo en Berlín. Fue una especie de escape. En lugar de regresar a Suecia, aprendí a hacer serigrafías usando mi armario como cuarto oscuro y me gané la vida vendiendo mis dibujos como impresiones en papel y ropa de segunda mano en un mercadillo todas las semanas. En aquel entonces era muy barato y fácil vivir en Berlín. Durante este tiempo, a principios de la década de 2000, realmente me metí en el arte callejero y estuve activo bajo el nombre de Chin Chin. Pintaba figuras grandes con acrílico sobre papel, las recortaba y por las noches las pegaba a las paredes de la casa. En 2006 presenté mi solicitud de ingreso a la Universidad de las Artes de Berlín y fui aceptada. Durante mi etapa universitaria, mi interés por la pintura al óleo creció mucho. También recibí un estipendio que me permitió ir a vivir y trabajar en Seúl, Corea del Sur, durante seis meses, y este período tuvo un gran impacto en mí y en mi trabajo.

Pintar sobre un lienzo más grande

Josephine: ¿Cómo es para ti un día de trabajo típico en el estudio? ¿Tiene alguna rutina o ritual importante?

Emeli: En un día normal, dejo a los niños en la guardería por la mañana y luego me dirijo a mi estudio. Mi estado de ánimo decide en qué trabajo (si no tengo una fecha límite determinada). Si me siento feliz, estresada o simplemente tengo mucha energía, prefiero trabajar en cuadros grandes porque me hacen moverme constantemente. Cuando trabajo en pinturas o dibujos más pequeños, necesito sentarme y concentrarme y necesito cierta «calma». Prefiero dibujar a casa por la noche.

Te llevo (como mi propia sombra) II2023
Emeli Theander
Óleo sobre lienzo, 160 x 120 cm | 63 x 47,2 pulgadas

Mi rutina de trabajo cambió cuando me convertí en madre porque no podía trabajar las 24 horas del día cuando tenía ganas. Esa fue una adaptación bastante difícil para mí, por otro lado, me hizo concentrarme más y ahora uso mi tiempo de manera más inteligente. En el estudio, empiezo principalmente mezclando pinturas al óleo. Creo que me aporta algo meditativo y calmante, como un calentamiento.

dibujando en el estudio
Autor de la foto: George Baroud

Josephine: ¿Sin qué materiales o herramientas no puedes vivir?

Emeli: Me deprimo si no pinto por períodos de tiempo más largos, probablemente diría que no puedo vivir sin pinturas al óleo. Tengo algunas marcas que me gustan más que otras, pero no soy tan exigente a la hora de elegir qué marca usar. Además, no sé vivir sin un lápiz B4 y también prefiero tener en mi vida los pasteles suaves de Schmincke. Cuando se trata de pasteles suaves, soy muy exigente.

Un rincón del estudio con una paleta de pintura y cuadros más pequeños.
Autor de la foto: George Baroud

Josephine: ¿Cuáles son las etapas de tu trabajo en un cuadro? ¿Dibujas?

Emeli: Nunca hago bocetos. A veces transfiero un dibujo o una pintura más pequeña a un lienzo más grande, o viceversa. Me parece interesante ver cómo el tamaño, la escala o el material cambian y desarrollan el motivo. Por lo general, comienzo una pintura grande pensando cómo quiero que quede en mi cabeza, luego pongo pintura bruscamente en el lienzo solo para que quede un poco «sucio» y no tan blanco. También suelo dibujar cuadros antiguos que ya han sobrevivido. Luego empiezo por buscar la composición, donde puede estar la figura principal, y tal. Después de eso, trabajo principalmente en la figura principal, pero al mismo tiempo trabajo en toda la pintura.

Nota personal II2024
Emeli Theander
Grafito y pastel suave sobre papel, 29,7 x 21 cm | 11,7 x 8,3 pulgadas

Trabajo «mojado sobre mojado», donde rara vez dejo que la pintura se seque mucho, excepto entre sesiones. Durante el proceso, muchas cosas suceden de forma intuitiva. Y por lo general, en medio del proceso (tal vez en algunas sesiones), aparece esta imagen, y comienza a volverse realmente difícil porque uno tiene que tomar decisiones claras sobre qué conservar y de qué deshacerse. El final es agradable, sólo pequeños gestos y tal vez acentos de color, pero a veces también es difícil saber cuándo está terminado el cuadro; es fácil exagerar.

Una pintura más pequeña Tu mano en la mía en curso

Josephine: ¿Dibujas o llevas un cuaderno de bocetos con regularidad? Si es así, ¿cómo influye esto en su trabajo?

Emeli: Dibujo mucho, pero nunca he usado cuadernos de dibujo.

dibujo de una bestia

Josephine: ¿Alguna vez has tenido un período de estancamiento de la creatividad? Si es así, ¿qué te ayudó a superarlo?

Emeli: En lugar de un estancamiento en la creatividad, tengo un estancamiento en la vida si no puedo dibujar con regularidad. La pintura es lo único que me mantiene cuerdo. Por supuesto, a veces también tengo un estancamiento en la creatividad. Imbag[ad nipprova ng[id lili nnifsi biex nirrilassa u nieqaf nib]a’ arruinar un cuadro; simplemente funciona sin que «es necesario hacer» todo.

Vive una tonelada de nosotros2024
Emeli Theander
Grafito y pastel suave sobre papel, 21 x 14,7 cm | 8,3 x 5,8 pulgadas

Podrías intentar algo que normalmente no te atreverías a intentar y algo inesperado podría surgir de ello. O se pueden utilizar estos períodos para trabajos aburridos pero necesarios, como construir y estirar lienzos. Creo que también es bueno esperar, tratar de no estresarse y dejar pasar el período. Creo que es normal tener ese tipo de sentimientos. En mi caso, tuve algunos acontecimientos que cambiaron mi vida y desde entonces he disuelto algún tipo de miedo, lo que me ha permitido confiar mucho más en el proceso. Me hizo un mejor pintor.

El mar profundo2023
Emeli Theander
Óleo sobre lienzo, 30 x 24 cm | 11,8 x 9,4 pulgadas

Josephine: ¿Hay algún artista o mentor específico que te haya inspirado?

Emeli: Hay muchos diferentes en diferentes momentos. Como el amor adolescente, los collages de Max Ernst (Una semana de Bonté: una novela surrealista en collage) o, por ejemplo, la pintura sueca Lena Cronqvist, Goya, Rubens y Zorn, siempre los aprecié mucho. En la universidad, estudié con Valerié Favre, y me sorprendieron sus grandes pinturas al óleo de Autoscooter-Garages y Rabbits, y me encantan los colores gruesos y la estructura del lienzo, que no se puede ver cuando se mira simplemente la imagen de un pintando en Google. . Después de pintar siempre un poco oscuro, en algún momento me emocionó comenzar a pintar con colores más claros y me inspiraron mucho los pintores postimpresionistas como Bonnard, Vuillard, Monet y Rousseau. Además, soy un gran admirador de los antiguos grabados en madera japoneses y de los dibujos de Louise Bourgeois. Algunos artistas contemporáneos que admiro son Mamma Andersson, Lars Elling, Guglielmo Castelli y Victor Man. Pero hay mucho más.

La pelea2022
Emeli Theander
Óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm | 39,4 x 31,4 pulgadas

Josephine: ¿Cómo te sentiste cuando te diste cuenta de que habías ganado el premio Finalista?

Emeli: Pasar por todas las etapas del concurso fue una experiencia apasionante. ¡Estaba muy feliz y emocionado de ganar el segundo premio! Se siente genial recibir este tipo de reconocimiento.

El murciélago2022
Emeli Theander
Óleo sobre lienzo, 50 x 60 cm | 19,7 x 23,6 pulgadas

Josephine: El comité de jueces comentó sobre las figuras en movimiento de tu trabajo, que se contrarresta con la quietud del agua. ¿Es esta tensión intencional?

Emeli: Sí, el movimiento de las figuras que contrasta con la quietud del agua era algo que quería enfatizar en la pintura. Mis pinturas siempre contienen diferentes contrapesos, incluso en el propio material, como el peso de las pinceladas, el movimiento de la pintura, la elección de los colores, o en el relato visual y los sentimientos que pueden transmitir.

El cocodrilo2023
Emeli Theander
Óleo sobre lienzo, 110 x 110 cm | 43,3 x 43,3 pulgadas

Josephine: Hay algo mitológico o onírico en tu tema. ¿Qué experiencias o inspiraciones han informado tu trabajo?

Emeli: Veo mis pinturas como collages de sueños. Mis figuras son a menudo estáticas o «congeladas», como cuando de repente son cortadas de un sueño o una visión y luego colocadas en un paisaje o en una habitación hecha. Estoy muy interesado e inspirado por el psicoanálisis y los sueños. Busco imágenes visuales o sentimientos en el subconsciente. Así que ninguno de mis trabajos es 100% intencional desde el principio. Asocio libremente mientras pinto, capturando todo tipo de imágenes y pensamientos y transformándolos en mi propia iconografía y alfabeto simbólico. Esto sucede todo el tiempo, no sólo durante la pintura activa. Mencioné antes que nunca uso cuadernos de bocetos, pero de hecho, a menudo escribo ideas para imágenes.

Pintura en progreso en el estudio.

Josephine: ¿Qué materiales esperas comprar con tu cupón?

Emeli: Tengo muchas ganas de probar algunas pinturas al óleo nuevas, por ejemplo, Sennelier. Hasta ahora sólo he trabajado con pasteles al óleo de Sennelier y me encantan. Espero probar algunas pinturas al óleo de Michael Harding realmente bonitas y más caras, y también pediré algunos pinceles nuevos y bonitos; Puedo pasar un día entero estudiando diferentes pinceles. Compraré algunos pasteles suaves de Schmincke y también buscaré algo nuevo que no conocía y que pueda probar.

Josefina: ¿Qué sigue para ti?

Emeli: Actualmente estoy participando en una exposición colectiva llamada «El verano de la serpiente» en la Galerie DYS en Bélgica. También acabo de empezar a trabajar en una nueva serie de obras, en las que tengo muchas ganas de seguir trabajando. Lo llamo «Spökena glufsar mot jaget» en sueco, pero es difícil de traducir. Podría ser algo así como «los fantasmas se huelen a sí mismos», pero de una manera más sucia y desordenada.

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