Las esculturas e instalaciones con velas de Petah Coyne viajan entre la belleza y la monstruosidad – Colossal
Arte
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25 de julio de 2024
gracias ebert
Cada semana, Petah Coyne lee dos o tres libros. Junto con el cine y el mundo natural, la literatura ha tenido un profundo impacto en la artista a lo largo de sus décadas de carrera, ya que en sus obras hace referencia a Flannery O’Connor, Zora Neale Hurston, Zelda Fitzgerald y muchas otras mujeres. Coyne recurre a textos arraigados en principios feministas, que luego pone en conversación y filtra a través de esculturas e instalaciones a gran escala.
Las dicotomías florecen en la práctica de la artista cuando suspende ramos de seda en cera especialmente formulada, sumerge las vibrantes flores en agua fundida y, a menudo, las muestra boca abajo. Muchas piezas capturan la tensión entre preservación y pérdida, belleza y monstruosidad, particularmente en lo que se refiere a la complejidad de la vida de las mujeres. La combinación de una gran cantidad de materiales refuerza este contraste, ya que el artista combina deliciosas seda con toallas de papel, suave terciopelo con tuercas y tornillos y grilletes con borlas tejidas.
Instalaciones como «Sin título #1103 (Daphne)» y la posterior «Sin título #1181 (Dante’s Daphne)», ramas, flores y taxidermia de viento artificial alrededor de una armadura de alambre de gallinero ondulado. Rociadas con pintura negra, las obras oscuras y siniestras parecen vivas, como si se arrastraran por la galería para atrapar a sus presas. Los títulos hacen referencia a la leyenda griega y a la ninfa que se convirtió en laurel tras intentar escapar del amor no correspondido de Apolo.
Obras igualmente dinámicas incluyen «Untitled #1379 (The Doctor’s Wife)», que presenta terciopelo veneciano cosido a mano en suntuosos montones de azul marino y negro. La obra comparte nombre con una novela de 1966 de Sawako Ariyoshi, que cuenta la historia real de un cirujano japonés dividido entre su esposa y su madre. Mientras dos figuras escultóricas se elevan entre la multitud, el artista teje una escena de conflicto, obligando a la pareja a enfrentarse mientras el tercer jugador en la disputa permanece invisible.
La defensa de las mujeres siempre ha sido una parte integral de la práctica y la vida de Coyne. Además de sus obras escultóricas, la artista es colaboradora desde hace mucho tiempo del colectivo feminista anónimo Guerilla Girls. Ella y la fotógrafa Kathy Grove están detrás de una serie de fotografías documentales de cada miembro original, creando un registro histórico del arte del grupo activista.
Coyne abrirá una gran exposición individual con el nombre ¿Cuánto corazón puedes sostener? en el Museo de Arte Chazen de Madison este septiembre, que viajará al Museo de Arte Neuberger en Purchase, Nueva York, y al Museo de Arte Lowe de Miami en los años siguientes. Sus obras también se incluirán en varias exposiciones colectivas este otoño, incluso en Grounds for Sculpture, Frost Art Museum y Lehman College. Hasta entonces, explora la vasta obra de Coyne en su sitio web e Instagram.
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