Por qué se quedan los profesores de arte: una guía para la longevidad en la educación artística

Imagina que has conseguido el trabajo perfecto en tu escuela ideal. Si bien es una transición importante, ¡los primeros años son emocionantes! Ya sea que sea nuevo en la enseñanza de arte o un veterano experimentado, aprender los conceptos básicos en una nueva escuela lleva tiempo. Pero, ¿qué pasa una vez finalizado el período de luna de miel? ¿Cómo puedes mantener alta la energía de tu profesor de arte y seguir amando tu trabajo?

¡Siga leyendo para ver lo que necesitará para permanecer en la educación artística y tener una carrera larga y satisfactoria!

Tu tiempo es valorado.

Una de las razones por las que los profesores de arte permanecen en su escuela durante mucho tiempo es porque se respeta su tiempo. No nos importa que nos pidan «hacer más», especialmente cuando esto es un complemento a nuestras habilidades y capacidades. Sin embargo, somos conscientes cuando se crea una expectativa y «tiramos voluntariamente». Significa mucho que los administradores se esfuercen por comprender las responsabilidades únicas que tienen los profesores de arte. La preparación de una variedad de materiales diferentes, el pedido de suministros, el mantenimiento de equipos y el montaje de exhibiciones durante todo el año son solo algunos de ellos. Un entorno de apoyo reconoce estas tareas que consumen mucho tiempo y garantiza que se incluya un tiempo de preparación de calidad en el cronograma diario.

¿A qué se podría parecer?

• Tiempo dedicado e ininterrumpido para comer.
• Asignar tiempo de preparación de calidad en la agenda diaria.
• Respeto del tiempo personal fuera del horario contractual.
• Incluido en las reuniones del área de contenido.
• Se le recomienda tomar días de enfermedad, días personales o licencia cuando sea necesario.
• Solicitudes y agradecimiento por tareas adicionales, como cubrir a otros profesores.
• Los límites educados o las deducciones son suficientes.

El ambiente es colaborativo.

Su entorno de trabajo puede tener un impacto significativo en sus planes a largo plazo. Un entorno de colaboración comienza con colegas que tienen actitudes positivas y con visión de futuro. Su equipo debería querer intercambiar ideas, compartir recursos y trabajar juntos para poner a los estudiantes en primer lugar. Cuando los compañeros se celebran unos a otros, todos prosperan. Si sus colegas están constantemente descontentos, la energía negativa puede ser agotadora.

¿A qué se podría parecer?

• Tiempo programado para la colaboración del departamento de arte.
• Apoyo continuo de mentores y entrenadores de instrucción más allá del primer año.
• Celebración sobre competencia.
• Una mentalidad de crecimiento compartida que fomenta la creatividad.
• Abierto a dar y recibir comentarios.
• Mentalidad de jugador de equipo, como ayudar y resolver problemas.
• Concéntrese en las tendencias actuales, las necesidades de los estudiantes y las nuevas ideas.

Tu administración te apoya.

Las acciones hablan más que las palabras y existen formas matizadas de sentirse apoyado por sus administradores. Los líderes comprensivos abogarán por usted cuando esté manejando conflictos dentro o fuera de su salón de clases. Se toman en serio sus solicitudes y buscan recursos para satisfacer sus necesidades únicas. Esto se extiende más allá del día a día e incluye fomentar el desarrollo profesional específico del arte para hacer crecer su práctica docente. El equipo que hace que quieras quedarte más tiempo es genuino, justo y comprometido con el bienestar de su personal.

¿A qué se podría parecer?

Su administración es comunicativa y transparente.

Los docentes que se quedan año tras año no sólo cuentan con el apoyo de sus administradores sino que también se benefician de una comunicación oportuna y transparente. Estos líderes manejan las emergencias de manera profesional y buscan comentarios para encontrar formas de mejorar. Su supervisor, director o jefe de departamento es claro y honesto acerca de la financiación y la asignación del presupuesto.

¿A qué se podría parecer?

• Comunicación regular y equilibrada con todo el personal.
• Respuestas dentro de las 24 horas hábiles.
• Detalles específicos con objetivos medibles y expectativas claras.
• Aviso previo de próximos eventos y solicitudes.
• Voluntad de admitir errores.
• Busca activamente soluciones y está abierto a recibir comentarios.
• Explica decisiones y vínculos para proyectar una visión.
• Prácticas presupuestarias transparentes.

Se confía en usted como el experto que es.

¿La comunidad escolar lo considera «simplemente el profesor de arte»? Esta perspectiva puede hablar del nivel de respeto que sus colegas tienen por usted y las artes visuales. Como todos sabemos, los profesores de arte tienen mucho que ofrecer tanto a los estudiantes como al personal. No solo tienes conocimientos específicos de arte, sino que también tienes relaciones con todo el alumnado. Cuando se le aprecia por su contribución en reuniones importantes, se le pide que participe en sesiones de retroalimentación y comparta las mejores prácticas para educar a sus compañeros, siente un sentido de pertenencia a su comunidad escolar.

¿A qué se podría parecer?

• Autonomía en el diseño de tu currículum.
• Le invitamos a liderar el desarrollo profesional y compartir su experiencia.
• Apoyo administrativo cuando padres o estudiantes cuestionan sus prácticas docentes.
• Ayuda a conseguir lo que necesitas para tu sala de arte.
• Reconocimiento público de sus logros.

Las artes son una prioridad.

Nada hace que un profesor de arte se sienta más apreciado que ser parte de una comunidad que aprecia las artes. Cuando su escuela elimina barreras activamente y celebra el arduo trabajo de sus estudiantes, es más probable que usted se quede. Una comunidad que asiste a sus exposiciones de arte y comparte su deleite por los logros estudiantiles proporciona un sentido de propósito. Este entorno de apoyo no sólo fomenta su crecimiento profesional sino que también fortalece su compromiso con la misión de la escuela.

¿A qué se podría parecer?

• Espacios dedicados a la exhibición de obras de arte.
• La administración le pide que exponga más obras de arte.
• Los materiales y útiles del salón de clases están totalmente financiados para cada estudiante.
• Fondos asignados para el mantenimiento de herramientas, suministros y equipos.
• Estipendios para clubes relacionados con el arte.
• Celebrando los logros de los estudiantes de arte tanto dentro como fuera de la escuela.
• Presencia y participación en las escuelas y en la comunidad en exposiciones de arte.
• Las partes interesadas están ansiosas por comprender y aprender de las actividades de su salón de clases.

Año tras año, la Encuesta sobre el estado de la educación artística muestra que una de las mayores alegrías que tienen los profesores de arte es establecer relaciones y conectarse con los estudiantes. Si bien nuestros estudiantes son los que nos hacen amar nuestro trabajo, sentirnos valorados en nuestra escuela es lo que hace que los profesores de arte permanezcan durante mucho tiempo en la educación artística. Este clima de respeto, apoyo y aprecio depende de un entorno positivo con comunicación abierta, retroalimentación bidireccional, asistencia y colaboración.

Además de las muchas sugerencias y ejemplos de cómo podría verse arriba, hable con otros maestros de su distrito y edificio. Descubra lo que les gusta de trabajar allí y los obstáculos o desafíos que enfrentan. Recuerde, un ambiente escolar de apoyo que alimente la energía única de su maestro de arte no solo lo alentará sino que también atraerá a otros maestros a largo plazo.

Si eres un nuevo profesor de arte, ¿cuáles son tus prioridades a la hora de buscar una escuela que te apoye?

Si eres un profesor veterano, ¡comparte lo que te motiva en el salón de arte!