Antony Williams gana el premio HSF Portrait Award 2024
El martes por la noche, en la renovada Galería Nacional de Retratos, el pintor al temple al huevo Antony Williams fue anunciado como el ganador del prestigioso premio de retrato de £ 35.000.
– ahora patrocinado por Herbert Smith Freehills, un abogado y patrocinador de NPG desde hace mucho tiempo.
Todos estábamos muy agradecidos de regresar a la ceremonia de premiación formal, ya que la combinación de la remodelación de la Galería Nacional de Imágenes y Covid significaba que no habíamos tenido una ceremonia de premiación desde 2015, y cinco años es mucho tiempo de espera. ..
Comentaré las diferencias que noté en una publicación futura, pero primero las recompensas….
El Premio de Retrato HSF se abrió al público en el NPG hoy y continúa hasta el 27 de octubre de 2024. Sin embargo, no está donde estaba antes debido a la reconfiguración de la galería. Lo encontrará al final del piso 2. La entrada es gratuita.
Premio HSF de retrato – Primer premio (35.000 £): Antony Williams
Que Antony Williams haya ganado el primer premio es un testimonio para todos aquellos que están dispuestos a seguir intentándolo y seguir participando y que pueden esperar 29 años para ganar el primer premio.
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Ganador del premio de retrato Herbert Smith Freehills 2024 Jacqueline con naturaleza muerta por Antony Williams RP NEAC |
Antony es un artista cuya obra de arte ha sido seleccionada previamente para exhibirse en la Exposición del Premio de Fotografía en 10 ocasiones anteriores (en 1995, 1998, 2005, 2007, 2010, 2014, 2015, 2017, 2018, 2020, en particular, ganó la tercera). y, Premio en 2017.
Hablé con él recientemente y le dije que predije con confianza que ganaría. Al fin y al cabo, entra directamente en la categoría de un tipo de ganador (que se elige periódicamente a lo largo de los años y que anteriormente ha ganado el segundo o el tercer premio) o el Premio al Artista Joven. Simplemente no podía imaginarlo esta vez siendo preseleccionado para un premio y no ganando.
(¡aunque Michael Gaskell testificará que esto sucede!). Tengo que decir que tenía mucha más confianza en que él ganaría, ¡aunque eso puede deberse a que se aceptaron tantas entradas que no ganaron! Sin embargo, él sabe que los números han bajado….
Como señalé en la publicación de mi blog sobre la lista de finalistas para el Premio de Fotografía 2024, Antony se había convertido en el último de los «agentes habituales» que aún no había ganado este premio.
Tanto él como yo supimos que había ganado tan pronto como empezaron a presentar al ganador del segundo premio. Tan pronto como se pronunció la palabra «Florencia», supe que había ganado. Debo decir que estuvo muy tranquilo con todo. Lo encontré entre la multitud con mi iPhone y le estaba tomando fotos esperando ser anunciado como el ganador del Primer Premio. ¡Aparentemente algunos de los de su grupo también se dieron cuenta de que había ganado y se emocionaron un poco más al respecto!
Al día siguiente lo fotografié con su cuadro ganador de uno de sus modelos habituales y algunas de las naturalezas muertas que pinta habitualmente. Pensé que era una composición realmente interesante. Presenta una interrelación realmente interesante entre los diferentes objetos en el plano pictórico y mejora el potencial de la narrativa para explicar cómo surgieron.
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Jacqueline con naturaleza muerta con el ganador del Premio de Fotografía 2024: Antony Williams
Temple al huevo sobre tabla de madera; 1222 cm x 668 cm (48 pulgadas x 26 pulgadas) |
Los jueces quedaron impresionados por la confianza de Williams y el misterio del medio al temple al huevo. Sintieron que la composición tenía matices y era sorprendente. La pintura mantiene su atención, animando al espectador a desenredar y dar sentido a las conexiones entre Jacqueline y los elementos de la naturaleza muerta del fondo, creando un retrato intrigante y enigmático.
La naturaleza muerta es en realidad uno de los principales intereses de Antony y creo que la mayoría de las pinturas que he visto de él en el pasado en este concurso tenían algún elemento de naturaleza muerta. Ayuda a contar la historia del artista, la modelo y el lugar donde ambos trabajan. Sin embargo, también pinta cuadros muy intrincados de cabezas entrelazadas. Vale la pena echarle un vistazo a su sitio web. (vea el enlace incrustado en su nombre en la parte superior) para ver por qué la tempera al huevo es tan diferente de la pintura al óleo o acrílico.
Siempre me atrajo por el propósito de crear mezclas ópticas de colores, y Antony me contó sobre la forma en que aborda una pintura de este tipo. ¡Tengo que decirte que hay mucho más bajo todas las marcas de lo que piensas!
Más sobre la tempera al huevo
¡Ahora sé en qué me equivoqué cuando hice un curso de tempera al huevo en el V&A! A continuación, enumero las publicaciones sobre temple al huevo que he escrito para todos aquellos que ahora están interesados en los medios y quieren saber más, que también se refieren a pinturas famosas al temple al huevo.
Segundo premio (£12.000): Isabella Watling
El segundo premio de £12.000 fue otorgado a Isabella Watling por tías
Supuse correctamente que ella ganaría el segundo premio. Lamento no haberlo podido ver ayer en la rueda de prensa. Cada vez que la miraba hacia adelante, ella estaba hablando con alguien, y luego miraba hacia adelante y ella ya no estaba.
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| Isabella Watling recibiendo su premio del Segundo Premio |
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tías por Isabella Watling óleo sobre lienzo, 1900 mm x 220 mm |
‘tías’ de Isabella Watling representa a la amiga del artista y fue pintada mientras su modelo estaba terminando una Maestría en Textiles.
Los jueces quedaron inmediatamente impresionados por la foto de Watling y la afirmación de la presencia de la modelo Zixi. Aunque la obra es un claro homenaje a los viejos maestros, tanto a través de los materiales y métodos utilizados como de la elección de la pose del modelo, los piercings, los tatuajes y las grandes joyas del modelo ponen al espectador al día. El resultado es un excelente retrato que separa lo histórico y lo contemporáneo.
Entre sesiones, Watling colocaba el vestido en un maniquí para poder seguir trabajando en dibujar los intrincados pliegues de la tela.
La característica principal de los retratos de Isabella es que, debido a su formación en la Escuela Florentina de pintura de personas, pinta «a tamaño vista» y de forma tradicional. Su pintura me recordó mucho a Jamie Coreth, quien anteriormente fue elegido para este premio y también a John Singer Sargent, ¡aunque no suelo referirme a él como «Viejo Maestro»!
Sus pinturas han sido seleccionadas periódicamente para exposiciones anuales de la Royal Society of Portrait Painters.
Tercer premio (10.000 £): Catherine Chambers
Catherine Chambers ganó el tercer premio por «Liar», que es una pintura de un amigo del artista en su casa en Laibela, Etiopía, quedándose dormido mientras vestía su preciada camiseta de fútbol del Arsenal.
Los jueces admiraron el uso que hicieron las Cámaras de bloques de colores llamativos y vibrantes. También se sintieron conmovidos por la tierna e íntima representación del modelo, en la que el artista abrió una ventana a un momento de vulnerabilidad.
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Catherine Chambers con su pintura ganadora del tercer premio Mentiras por Catherine Chambers óleo sobre lienzo, 765 x 1130 mm (30 pulgadas x 44 pulgadas) |
Catherine tuvo una velada muy agradable. Creo que ganar un premio importante tan temprano en tu carrera siempre es un gran impulso para tu ego y, lo que es más importante, para que disfrutes de la velada.
Premio al Artista Joven (£ 9,000): Rebecca Orcutt
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El premio al Joven Artista del Año lo ganó Rebecca Orcutt para Antes de que se elimine (o de que se elimine un lado malo no realizado) (óleo sobre lienzo, 610 x 455 mm) |
Los jueces quedaron cautivados por el uso experimental y contundente que hace Orcutt de símbolos como el abrigo de gran tamaño y la telaraña para crear una imagen surrealista y performativa. Estos símbolos cuidadosamente elegidos, junto con su expresión facial tensa y sus dientes apretados, revelan una sensación de fragilidad, equivalente a un autorretrato valiente y conmovedor de un artista.
Rebecca Orcutt es una artista estadounidense. Se graduó con una licenciatura en pintura del Gordon College en Wenham, Massachusetts y también obtuvo una maestría en bellas artes de la Academia de Arte de Nueva York, donde fue becaria del presidente y también recibió la residencia del Programa Internacional de Arte de Leipzig en Alemania.
Su autorretrato trata sobre un “momento específico de desesperación” y cuestiona hasta dónde podemos llegar para protegernos del dolor de una posible pérdida.
Comenté en mi publicación de Artistas destacados 2024 que tiene una manera de pintar retratos sin pintar rostros, por lo que es interesante que ganó este premio en parte por el rostro que pintó.
El premio de viaje
Desgraciadamente, parece que el Travel Award ya no existe, lo que personalmente me parece una lástima. Algunas de las mejores pinturas y exhibiciones que he visto en años anteriores provienen de ganadores del Travel Award.
Más sobre el Premio de Retrato HSF
- mi próxima publicación será sobre artistas con sus cuadros – el domingo o el lunes (esto ha sido actualizado)
- seguido por una lista de los diez cuadros que más me gustaron y un comentario sobre la exposición. Esto se publicará la próxima semana porque quiero volver y ver el programa nuevamente antes de comentar más.
yo también lo estaría
- Publico fotos en mi página de Facebook Making A Mark y será
- intenta crear un vídeo de un paseo por las paredes de la exposición.
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