Alessandra Acierno: pinturas que se esconden a plena vista

Corina GuzmanJul 10, 2024

Alessandra Acierno ganó el segundo premio del Jackson’s Art Prize este año con su obra de óleo sobre lienzo Salir de casa, seguido. En esta entrevista, habla de su paleta de colores discreta, los altibajos de su práctica de estudio y los materiales sin los que no puede vivir.

Vista superior: Alessandra trabaja en su estudio.

Salir de la casa, seguido2023
Alessandra Acierno
Óleo sobre lienzo, 127 x 117,5 cm | 50 x 46,2 pulgadas

Alessandra Acierno: pinturas que se esconden a plena vista

Josephine: ¿Puedes contarnos sobre tu formación artística?

Alessandra: El arte siempre ha sido parte de mi vida. Mi padre es psicólogo y mi madre arquitecta, una combinación que creó un entorno intelectualmente estimulante para un niño. Siempre lo he estado haciendo; Mis manos siempre estaban ocupadas. Constantemente creaba pequeñas narrativas que dibujaba en mis cuadernos de dibujo. Parte de mi conexión con el arte se debió a que fui -hasta los 13 años- hija única, por lo que vivía mayormente en mi imaginación, en historias y lugares imaginados. Mi interés por la pintura figurativa tiene sus raíces en su potencial narrativo, que me capturó temprana y profundamente. Si hubiera sido mejor, podría haberme dedicado a escribir ficción, pero el arte fue donde encontré mi lenguaje.

A los 11 años, me aceptaron en una escuela especializada en arte en Charleston, Carolina del Sur, y ahí fue donde comencé mi educación artística «formal». Recibí mi BFA del Maryland Institute College of Art (Baltimore, EE. UU.) en 2016 y mi MFA de la Bezalel Academy of Art and Design (Tel Aviv/Jerusalén, Israel) en 2021. Ahora vivo y trabajo en Tel Aviv.

Trabajos en progreso en estudio, suministros e inspiración.

Josephine: ¿Cómo es para ti un día de trabajo típico en el estudio? ¿Tiene alguna rutina o ritual importante?

Alessandra: Eso depende de en qué etapa del cuadro me encuentre. Si estoy en la etapa de planificación, un día típico implica mucho dibujar, sentarme y mirar. En mi experiencia, el primer paso es siempre el más difícil. A menudo hojeo libros de arte o reviso mi carpeta guardada de Instagram, que se ha convertido en un enorme archivo de inspiración a lo largo de los años.

Si ya estoy en mitad de la pieza, un día de estudio implica sumergirme de lleno. Recientemente instalé un estudio en casa, que no había tenido en años. El beneficio de esto es que ahora, si tengo una idea a las 9 p. m., puedo apresurarme y ejecutarla sin demora. La desventaja es que puedo irme fácilmente a la sala de estar para reflexionar cuando llego a un punto muerto con la pieza.

No tengo ninguna rutina o ritual importante, salvo preparar el rostro, lo que veo como una especie de ‘aceleración’ para el trabajo. Cuando mi estudio estaba fuera de casa, mi rutina era preparar café, té y agua para llevar, de esa manera no tenía excusa para salir temprano.

Josephine: ¿Sin qué materiales o herramientas no puedes vivir?

Alessandra: No podría vivir sin mis barras de aceite R&F. Son esenciales tanto para las primeras etapas de una pintura, cuando estoy estableciendo la composición, como para las etapas posteriores, cuando una pintura se ha vuelto demasiado apretada y necesito introducir un elemento de holgura y fluidez en la obra. Solía usar barras de aceite Winsor & Newton, pero las dejaron de fabricar hace unos años.

Josephine: ¿Cuáles son las etapas de tu trabajo en un cuadro? ¿Dibujas?

Alessandra: Mi proceso siempre comienza con bocetos: nunca comienzo un cuadro sin tener una idea de cómo se desarrollará. Por supuesto, en el proceso evolucionará lejos de los borradores, pero siempre actúan como una especie de andamio para el trabajo terminado. Después de trabajar una idea y una composición en mi cuaderno de bocetos, preparo la cara. Primero bajo el tono de mi lienzo, ya que esto me da algo contra lo cual reaccionar al elegir los colores. Después de preparar la superficie, boceto mi composición usando una barra de aceite R&F. A partir de ahí, acumulo la pintura. Intento mantener un cuadro fresco, es decir intento no exagerar, y el rostro tonificado es una herramienta útil para este fin. Puedo dejar algunas áreas sin pintar y construir otras, o puedo dejar visibles elementos del boceto original (esto se puede ver en mi artículo Evening Broadcast). Una vez que una pintura se acerca al límite de sentirse «apretada», sé que es hora de dejarla ir.

Josephine: A menudo trabajas con una paleta rica y algo solemne. ¿Esto está informado por tu tema o te atraen estos colores de todos modos? ¿Cómo se informan entre sí su paleta y su tema?

Alessandra: Para mí, la paleta de colores opera en varios niveles. En primer lugar, siempre me han interesado las pinturas que se esconden a simple vista. En la era de Internet, abunda el trabajo que grita y destella. Al contrario, quiero hacer algo que resista el fácil consumo. Ver un grupo de mis cuadros instalados en una habitación es ver, a primera vista, lo que parece ser una serie de rectángulos y cuadrados negros. Sólo tras una inspección más cercana las imágenes se revelan.

En segundo lugar, la paleta oscura y de bajo contraste se entrelaza con el contenido de la obra. Durante los últimos dos años, he estado desarrollando piezas que tratan sobre el deslizamiento: el deslizamiento entre estados fronterizos, como el sueño y la vigilia, lo familiar y lo extraño. Central para el trabajo es el concepto de «encuentro»: la tensión de dos unidades que se cruzan y el poder dinámico implícito en este breve contacto. Para mí, el cuadro en sí es un momento de encuentro. Dentro de sus límites, objetos y lugares que alguna vez fueron familiares cambian, asumiendo cualidades extrañas. La paleta oscura facilita este deslizamiento, tanto visual como conceptualmente. La pintura no se revela de repente: se mueve en el límite entre lo visible y lo silencioso.

Trabajo en progreso en el estudio.

Josephine: ¿Dibujas o llevas un cuaderno de bocetos con regularidad? Si es así, ¿cómo influye esto en su trabajo?

Alessandra: Siempre planifico mis piezas en un cuaderno de bocetos. Pero ya no hago bocetos con regularidad, como lo hacía antes. Ahora dibujo con sus ojos para convertir el boceto en una pieza más grande. Dicho esto, dibujo y hago monoimpresiones con regularidad que funcionan como piezas independientes. A veces se convierten en pinturas.

Transmisión nocturna2023
Alessandra Acierno
Óleo sobre lienzo, 66 x 57 cm | 25,9 x 22,4 pulgadas

Josephine: ¿Alguna vez has tenido un período de estancamiento de la creatividad? Si es así, ¿qué te ayudó a superarlo?

Alessandra: Claro que sí, normalmente después de una mudanza. Me he mudado con frecuencia durante los últimos diez años y cada vez ha sido increíblemente difícil para mí restablecer mi práctica de estudio. Hay algo en un entorno nuevo que te hace reconsiderar todo en lo que has estado trabajando. Ajustas la lógica de tu práctica y se necesita tiempo para asimilar esta nueva realidad y sacar a relucir su potencial. Generalmente, después de un período de algunos meses, durante el cual el tiempo parece imposible, comienzo tentativamente de nuevo. Luego, este episodio de estancamiento suele ir seguido de un gran frenesí laboral. Mi proceso es bastante maníaco en ese sentido: durante meses no produzco nada y luego, en un período muy corto, puedo crear de ocho a diez piezas nuevas. Ahora tengo la intención de quedarme aquí por un tiempo, al menos durante unos años. Quizás esto conduzca a un ritmo más regulado, con menos altibajos y picos.

Josephine: ¿Conoces la narrativa detrás de cada pintura, o creas un momento sin una historia de fondo, dejándolo abierto a la interpretación tanto en tu mente como en la del espectador?

Alessandra: Tengo una narrativa en mente cuando comienzo una pieza, pero para mí no es importante si el espectador percibe la misma narrativa. A menudo me interesa un momento que conlleva algún tipo de tensión. Esto puede ser sexual, físico, lógico, etc. Vivo en la ambigüedad y las narrativas que pinto son ambiguas. Para mí, también hay a menudo en ellos un elemento de humor: el humor de lo absurdo, el humor de un chiste contado en un sueño que, cuando se cuenta al despertar, es un montón de palabras sin sentido.

America2023-2024
Alessandra Acierno
Óleo sobre lienzo, 119 x 120 cm | 46,8 x 47,2 pulgadas

Josephine: ¿Hay algún artista o mentor específico que te haya inspirado?

alejandra: absolutamente. ¡Para enumerarlos todos se necesitarían algunas páginas! Los más destacados en mi mente son Goya, Balthus, Munch, James Ensor, William Kentridge, Mamma Andersson, Sanya Kantarovsky, Victor Man, David Byrd, Luc Tuymans, Anselm Kiefer, Tal R y Marlene Dumas, entre muchos otros. También descubrí recientemente a un joven artista italiano, Leonardo Devito, cuyo trabajo encuentro increíblemente apasionante.

En cuanto a mentores, tuve algunos colegas y profesores que realmente me dejaron una impresión: en primer lugar, mi socio, el pintor Guy Moshayov, que hace una crítica maravillosamente incisiva. Algunos profesores cuyas clases fueron formativas fueron Dominic Terlizzi, Rex Stevens, Sangram Majumdar y Timothy App (todos impartidos en el Maryland Institute College of Art).

Josephine: ¿Cómo te sentiste cuando supiste que habías ganado el segundo premio?

alejandra: ¡me quedé en shock! Tuve el honor de ser incluido como finalista y quedé absolutamente encantado cuando vi que había ganado el segundo premio. Estoy muy agradecido por premios como este, que están abiertos a artistas internacionales y brindan apoyo y suministros. Son increíblemente raros y de valor incalculable. ¡¡¡Gracias!!!

La avenida de noche2023
Alessandra Acierno
Óleo sobre tabla, 30 x 20 cm | 11,8 x 8,9 pulgadas

Josephine: ¿Qué harás o hiciste con el dinero del premio y qué materiales comprarás o compraste con tu vale?

Alessandra: Hasta ahora, el dinero del premio se ha destinado a la instalación de mi actual exposición individual en la Maya Gallery de Tel Aviv, un espacio artístico sin fines de lucro dirigido por artistas para pintores emergentes y establecidos. ¡No he usado el cupón todavía, pero tengo una canasta bastante grande de Jackson’s Art en línea llena de pintura que ordenaré esta semana! (Por supuesto) compraré algunas barras de aceite R&F, pero también me gustaría aprovechar la oportunidad para probar la pintura Old Holland, ya que solo la he usado una vez. Normalmente pinto con Gamblin.

Teatro natural de Oklahoma por la noche2023-2024
Alessandra Acierno
Óleo sobre lienzo, 168 x 105 cm | 66 x 41 pulgadas

Josefina: ¿Qué sigue para ti?

Alessandra: Tengo algunas cosas en proceso en los Estados Unidos, pero hasta ahora no puedo mencionar nada oficialmente. ¡Pero ojo con algo este noviembre!

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