Consejos para crear tu libro de arte

Un libro de arte no está destinado a acumular polvo en una estantería. Es una obra de arte de edición limitada para exhibir, como un libro de mesa de café.

Artistas y galerías destacados han reconocido que los libros cuidadosamente seleccionados pueden generar grandes ganancias, ya sea que acompañen una exposición o simplemente cuenten la historia de un artista específico o una obra valiosa.

¿Qué es un libro de arte?

Un libro de arte generalmente se vende en una galería o estudio, no tiene código de barras y contiene el trabajo de un artista sobre un tema único. El tema puede ser amplio o muy específico. Un ejemplo es el gran artista germano-estadounidense Gerhard Richter, que produjo una obra Septiembre en respuesta al ataque del 11 de septiembre en Nueva York. El libro resultante del mismo nombre se centra en la experiencia de estar en la ciudad ese día.

¿Qué incluyen los artistas en los libros de arte?

Ahora lo difícil. Los artistas que creaban libros de fotografía normalmente tenían que reducir miles de imágenes a unas pocas. Para un pintor que crea una antología, es probable que esto sea menos. Y si el libro es un libro conceptual, el trabajo se creará específicamente para cada paso o página del libro.

Fotos

Algunos de los libros de arte más famosos son una antología de fotografías sobre un tema determinado, pueden ser biográficas o explorar un tema determinado. Uno de los primeros libros de fotografía fue de Robert Frank. Los americanos. Frank fue uno de los primeros fotógrafos en obtener el título de artista. Su libro presenta una serie de 83 imágenes fotográficas en blanco y negro tomadas durante viajes por América en la década de 1950.

Frank también produjo la fantástica Zero Mostel Leer un libro. Es literalmente lo que parece: fotos del actor (mejor conocido por Los productores) leyendo un libro en varias posiciones improbables.

Los pintores e ilustradores pueden considerar ilustrar a mano o hacer dibujos en cada libro, lo que significa que crean una edición muy limitada que es más valiosa. Por John Audubon Los pájaros de América (1827), considerado el libro más caro del mundo (la subasta más reciente de una copia original se vendió por 14 millones de dólares), fueron coloreados a mano. Catalogan y muestran aves americanas, algunas de las cuales están extintas.

Las primeras copias de William Blake. Canciones de inocencia y experiencia (1789) estaban iluminados a mano (término utilizado para describir los elementos decorativos ilustrativos de una página).

Palabras

Algunos libros de arte cuentan una historia, utilizando imágenes para respaldar un viaje o concepto, con una breve entrada en el diario. Otros limitan el texto a algo parecido a una declaración de artista que encontrarías en la pared de una galería.

Libros como el de Masahisa Fukase cuervos no ofrece ninguna explicación, sino que deja que el editor busque un crítico o experto para ayudar al espectador a interpretar las imágenes.

La memoria real que evocan estas imágenes es una invocación del color, el olor, el sonido y la presencia física, la densidad y el sabor de la vida.

– Nan Goldin, La balada de la adicción sexualintroducción, reedición de 2012.

Elementos prácticos de un libro de arte.

Una vez que hayas decidido el contenido, es hora de considerar los elementos prácticos de la producción de un libro de arte.

Distribución

Para un libro de arte, el diseño es el mismo que el de curar la obra en la pared de una galería. Considere qué imagen aparece primero y qué está al lado de qué. Si combina imágenes y texto, coloque siempre la imagen en la página correcta. Esto hace que sea más fácil ver la imagen completa. Y recuerda, el espacio en blanco de tu libro de arte es como las paredes blancas de una galería.

Publicación e impresión

Los libros de arte más valorados son publicados e impresos por editoriales especializadas o a través de galerías. Si publica usted mismo sus libros de arte, deberá seguir un camino similar para obtener una impresión de alta calidad. No se deje tentar por programas de software, como Apple Books for Authors (aunque puede ser una versión de buenas prácticas). Debes considerar el papel que utilizas. Su peso debe ser lo suficientemente pesado para que las imágenes del otro lado de la página no disminuyan, ya sea que quieras brillo o mate, y la forma del libro. Los libros de arte suelen tener forma cuadrada o apaisada.

Ideas para libros de arte.

Al igual que un álbum conceptual, un libro de arte funciona mejor cuando explora un solo tema. Para Pinturas al aire libre, esto puede estar explorando un área geográfica específica.

Un día en la vida: puede ser un paisaje, animales salvajes o incluso capturar un evento específico de diversas formas.

La mayoría de los ejemplos aquí son de fotógrafos artísticos. Quizás la fotografía se adapte mejor a los libros que cualquier otro medio, ya que está impresa en papel, como un libro.

A menudo, los libros creados por fotógrafos artísticos se convierten en su trabajo fundamental. Cada página está curada por el artista como una exposición en una galería.

Por Nan Goldin La balada de la adicción sexual

Formada como artista plástica en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, Goldin trabaja en fotografía. La balada de la adicción sexual se describe como un diario visual: una colección curada de imágenes tomadas de su vida y la de los jóvenes que la rodearon durante la década de 1970, muchas de ellas difíciles de mirar. Su trabajo fotográfico se vendió por 284.500 dólares en una subasta.

La obra de Goldin ha sido objeto de más de una exposición importante, incluso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Por Masahisa Fukase cuervos

En la mitología japonesa estos pájaros negros son presagios de suerte. Se publicó por primera vez en 1986 y dos copias de edición limitada se agotaron en cuestión de minutos.

Por Larry Clark tulsa

tulsa es otro libro conceptual difícil de leer que presenta a los jóvenes privados de sus derechos con los que creció. Este libro es interesante ya que el fotógrafo ofrece una frase para cada libro que es a la vez título y parte de la obra en sí.

Por William Blake Canciones de inocencia y experiencia (1789)

Ya en su tercer siglo, este libro de dos partes combina las acuarelas del artista con sus poemas. Las primeras copias de la obra fueron impresas e iluminadas (decoradas e ilustradas) por el propio Blake (uno de estos libros originales se vendió por poco menos de 1 millón de dólares en una subasta en 2001). En 1789, cinco años después, encuadernó estos poemas con un conjunto de poemas nuevos. Canciones de inocencia y experiencia: mostrando los dos estados opuestos del alma humana.

Georgia O’Keeffe’s acuarelas (1916-1918)

acuarelas es un hermoso libro de la madre del modernismo jugando con acuarelas durante un período de dos años en Texas. Las pinturas se diferencian de sus flores más conocidas y muestran paisajes y pinturas figurativas de su propio cuerpo.