Dennis Farrell Él interpreta su entorno.

Hemos estado tranquilos durante unas semanas con nuestras publicaciones en el blog, ocupados con exposiciones en galerías y aprovechando el calor de finales del verano en Londres para poner rumbo a la costa por unos días…

Volvemos esta semana con Dennis Farrell. Vendimos las cerámicas de Dennis Farrell por primera vez hace unos años, cuando participó en una exposición navideña, por lo que es genial verlo de regreso en la galería, esta vez con la inclusión de algunas vasijas más grandes, lienzos perfectos para su pintura expresiva.

Dennis se inspira en referencias históricas. Las observaciones influyen directamente en su enfoque de la forma y la superficie, y las conexiones se pueden ver a través del uso de técnicas y colores. Con el paso de los años, esto ha aumentado su conciencia de su entorno y de cómo las experiencias cotidianas influyen inconscientemente en su práctica.

Las cerámicas de Dennis Farrell estarán en exhibición y a la venta en la galería entre septiembre y finales de diciembre de 2019.

Cerámica Contemporánea en conversación con el artista Dennis Farrell.

Dennis Farrell en su estudio

Cerámica Contemporánea: ¿Por qué haces lo que haces?

Dennis Farrell: Simplemente siempre me ha gustado ser creativo, expresar e interpretar lo que veo a mi alrededor siempre ha sido el punto de partida de mis obras de arte, especialmente de mi cerámica.

CC: ¿Cómo empezó a trabajar con arcilla?

DF: El arte era mi materia favorita en la escuela y tuve la suerte de contar con profesores jóvenes inspiradores que me animaban. Mi Curso Básico fue como estar en una tienda de dulces artísticos, disfruté cada técnica y disciplina. Estaba destinado a ser pintor hasta que encontré el estudio de cerámica en el sótano. Frank Egerton era un joven tutor que acababa de graduarse del Politécnico de Manchester y aportó un enfoque vibrante a las posibilidades de trabajar con arcilla.

Dennis Farrell Paisaje de barrido 60x27x39cm

CC: ¿Hay nuevas piezas o una nueva dirección en su trabajo que se explorarán para esta función de exhibición?

DF: Utilizo técnicas de construcción manual muy similares cada vez que hago un bloque de trabajo; sin embargo, la forma en que dispongo la superficie estará influenciada hasta cierto punto por el tema al que estoy respondiendo en ese momento. Recientemente, después de una visita de estudio a la costa nororiental de Yorkshire, quedé fascinado con las formaciones de los acantilados de tiza en Flamborough y North Landing. Esto llevó a un enfoque más lineal, similar al dibujo, para la creación de rostros y las marcas. Piezas recientes que exploran estas cualidades se incluyen en el grupo de piezas expuestas.

Dennis Farrell Espacio secreto 15x11x29cm altura.

CC: ¿Como funciona?

DF: Siempre me he inspirado en referencias históricas y en lo que veo a mi alrededor. La idea de que intentábamos entender tanto sobre la existencia humana a partir de los artefactos que descubrimos jugó un papel en la forma en que desarrollo ideas sobre la forma y el rostro. Por ejemplo, la inspiración para mi trabajo en la década de 1970 provino de ver la demolición de fábricas textiles y viviendas en West Yorkshire y East Lancashire. Una vez que se abrió el edificio, las cicatrices de la constante decoración interna crearon patrones de múltiples capas, bordes rasgados y materiales contrastantes. Estas observaciones inspiraron un enfoque experimental para la aplicación de barbotinas de colores utilizando esponjas estampadas y papel resistente junto con pinceles directos. El edificio fragmentado me animó a mirar fragmentos arqueológicos con superficies erosionadas y formas a medio construir. Esto me llevó a crear formas que en sí mismas se percibían como fragmentos o secciones de algo más completo.

CC: ¿Cómo ha cambiado su práctica con el tiempo?

DF: Aprender cerámica me requirió absorber y comprender la práctica y los referentes de la cerámica histórica y contemporánea, esto, a su vez, influyó en mi enfoque a lo largo de los años. Por ejemplo, la cerámica japonesa del siglo XVI, en particular la obra de Ogata Kenzan, Oribeware y la obra de Shoji Hamada, tuvieron una influencia significativa. Con el tiempo, las técnicas variaron sólo ligeramente, pero el tema inspiró cambios en la forma en que expreso la forma y el rostro.

Dennis Farrell Paseo por el acantilado

CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

DF: Actualmente tengo fotografías, cuadernos de bocetos y pinturas de mi visita a la costa de North York, pero también hago referencia a William De Kooning y Barbara Rae para absorber la vitalidad y la franqueza de su enfoque.

CC: ¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?

DF: No recuerdo ni una sola pieza de ‘Dios mío’. En mi adolescencia, fue el trabajo de los impresionistas el que tuvo un impacto. En cuanto a la cerámica, me quedé impresionado con el trabajo de Hans Coper en la exposición Coper Collingwood en el V&A.

Dennis Farrell Luz Estuario 35x9x40cm alto

CC: ¿Qué papel juega el alfarero/ceramista en el siglo XXI?

DF: Continuar participando en la relevancia y la importancia de la práctica artesanal individual en una sociedad tecnológica en constante crecimiento.

CC: ¿Cómo esperas que la gente experimente tu cerámica?

DF: Estar comprometido con el trabajo el tiempo suficiente para absorber algo por sí mismo.

CC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?

DF: Me han invitado a reunirme con muchos grupos de estudiantes y he hecho amigos en todo el mundo gracias a mi práctica con arcilla a lo largo de los años. Además, mi práctica ha aumentado mi conciencia de mi entorno y de cómo las experiencias cotidianas pueden afectar inconscientemente mi enfoque.

Dennis Farrell, septiembre de 2019