Las ventas comienzan lentas en Tokyo Gendai, pero lo justo está a largo plazo

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Si bien la vista previa VIP del jueves de la segunda edición de Tokyo Gendai generó un ambiente saludable (junto con los mejores coleccionistas como Takeo Obayashi, Shunji y Asako Oketa, Yoshiko Mori, Jenny Wang y Simian Wang), la atmósfera del viernes fue más apagada. ARTnoticias Aprovechó para preguntar a las galerías cómo han ido sus ventas hasta el momento.

Dos galerías de marcas con sucursales en Tokio registraron fuertes ventas. A mediados del segundo día, la mega galería Pace Gallery, nueva en la feria que celebró una inauguración preliminar de su nuevo espacio en Tokio esta semana, había vendido o tenía en fuerte reserva las ocho obras que se exhibían de Robert Longo, con Los precios oscilan entre 90.000 y 750.000 dólares. (Todas las obras iban a colecciones locales). Mientras tanto, BLUM de Los Ángeles, que tiene espacios en Nueva York y Tokio, vendió una pintura de Ha Chong-Hyun por 250.000 dólares, una obra de Yoshitomo Nara sobre papel por 180.000 dólares, una de Kenjiro Okazaki por 160.000 dólares, y cerámicas de Kazunori Hamana y Yuji Ueda por 20.000 dólares cada una, entre otras piezas.

ShugoArts de Tokio vendió dos obras de Lee Kit, con un precio de alrededor de 30.000 dólares. Otra galería de Tokio, Anomaly, había vendido casi todas sus obras de Yusuke Asai, aunque la galería no quiso dar precios.

El fundador de BLUM, Tim Blum, dijo ARTNoticias que la feria tenía más o menos el mismo aspecto que el año pasado, pero Taku Sato, director de la galería Parcel de Tokio, otro regreso a la feria, tuvo una impresión menos positiva. “En comparación con el año pasado, como mis expectativas no eran tan altas, creo que hasta ahora [the second edition] es bueno”, dijo Sato. «Sin embargo, creo que el año pasado hubo más gente del extranjero que este año, y más curadores institucionales el año pasado». Parcel muestra grandes obras de Tomonari Hashimoto. Hasta ahora, se han vendido varias piezas más pequeñas de Hashimoto, por valor de entre 3.000 y 5.000 dólares, algunas de las cuales han entrado en importantes colecciones privadas de Japón.

No hay obras de arte de millones de dólares junto con Tokyo Gendai. El Longo de 750.000 dólares en la cabina de Pace parecía representar el extremo superior de las cosas. Mucho en Las obras se vendían en el rango de hasta 300.000 dólares, como es el caso de todas las ferias de Art Assembly, dijo el cofundador Magnus Renfrew. ARTnoticias el viernes. (Por si sirve de algo, señaló, aunque ferias como Art Basel Hong Kong pueden tener obras de mayor precio, la mayoría de las obras que venden tienden a estar en un rango similar).

Renfrew advirtió contra los resultados de ventas hasta la última palabra: hay una fuerte ética de trabajo en Japón, y por esa razón muchos coleccionistas tienden a venir a la feria y comprar durante el fin de semana.

«Hay muchos coleccionistas que no vienen entre semana sino que vienen los sábados y domingos. Y conocemos personalmente a alguien que lo está haciendo», afirmó. Según las conversaciones que Renfrew dijo haber mantenido con las galerías participantes, «muchas de ellas estaban teniendo buenas conversaciones y muchas vendieron obras de arte», aunque los resultados entre ellas fueron desiguales, y algunas aún esperan ventas.

Un coleccionista que estuvo ausente de las festividades fue el joven megacoleccionista Yusaku Maezawa, a quien, según los comerciantes, generalmente le gusta confirmar sus compras en persona. El director de su fundación fue, sin embargo, uno de los primeros en llegar cuando la feria inauguró su preestreno VIP el jueves.

Si bien algunos esperaban que un yen débil pudiera alentar ahora a los coleccionistas extranjeros a viajar, ¿cómo ARTnoticias Karen K. Ho informó a principios de esta semana que no había un gran contingente de coleccionistas de Estados Unidos o Europa. Sin embargo, ese no es realmente el objetivo de esta feria. Renfrew está más centrado en atraer coleccionistas de la región. Sin embargo, dijo, «en un mundo ideal, queremos poder atraer a una audiencia más amplia de todo el mundo, y creo que podría haber potencial para lograrlo».

La fecha de la feria en julio, admitió, cuando el clima en Tokio es extremadamente caluroso y húmedo, es una distracción y la primavera y el otoño tienden a ser más atractivos para los visitantes de Estados Unidos y europeos. (Por si sirve de algo, el clima no es actualmente el único obstáculo. Hay eventos en climas más atractivos. Puede que Almine Rech de París tenga un stand en Tokio, pero la galería ha abierto una sucursal en el distrito Carré d’Or de Mónaco, y participa en la sexta edición de la Semana del Arte de Mónaco, que se celebrará del 2 al 7 de julio, precisamente las mismas fechas que Tokyo Gendai.)

«La prioridad para nosotros es asegurarnos de que estamos ofreciendo una audiencia japonesa realmente fuerte de coleccionistas existentes en la comunidad artística y curadores y directores de museos, y luego ampliar la audiencia en Japón a través de este tipo de punto focal», dijo Renfrew. “Y luego la asistencia regional, de los principales distritos electorales dentro del área de captación natural, que es China continental, Corea, Taiwán y Hong Kong. Luego construimos a partir de ahí».

Refiriéndose a los recientes cambios en el mercado del arte en Occidente, donde los especuladores huyen a medida que se corrigen los precios de los artistas jóvenes de moda, Renfew dijo: «Estamos muy interesados ​​en intentar construir el mercado a lo largo del tiempo. No nos interesa un momento fugaz». Luego señaló la salvaje especulación sobre el arte chino en el período 2006-2008.

“Había una falta de un marco curatorial crítico para proporcionar validación [for artworks with] precios elevados y aparecían en la portada de los catálogos de subastas. Tras la corrección del mercado chino del arte contemporáneo, la gente se ha vuelto mucho más consciente de ello [vacuum].”

Luego vino Art HK, de la que Renfrew fue el primer director, de 2007 a 2012, que luego se convirtió en Art Basel Hong Kong, y con ello el crecimiento en instituciones serias como M+ de Hong Kong. “En la primera fase, la feria de Hong Kong era el punto central, con una amplia zona de influencia que requería a todos los diferentes grupos de interés. [across Asia] «Entrar y tener un mercado que fuera lo suficientemente grande como para soportar la escala y la ambición que establecimos allí».

Ahora, dijo Renfrew, «estamos en una nueva fase del mercado en Asia, [where] Cada uno de esos distritos electorales ha crecido y merece su propia feria».

Una pregunta en la mente de los comerciantes a medida que el nuevo grupo de ferias de Renfew (Tokyo Gendai, Art SG en Singapur y Taipei Dangdai en Taiwán) madura es cómo las está conectando, por ejemplo, fomentando las visitas cruzadas. Dijo que si bien es crucial que las ferias mantengan su propia identidad, «una de las cosas interesantes para nosotros es cómo podemos hacer promoción cruzada y polinización cruzada, particularmente dentro de nuestra red VIP, creo que el hecho de que tengamos tres ferias al año en las que obtenemos datos para cada uno significa que estamos expandiendo rápidamente nuestra base de datos VIP en toda Asia”.

«Raíces profundas [in each individual location] y amplias ramas [across the region]significa que estamos en una posición única», añadió.

Tener tres ferias cada año, dijo Renfrew, le permite iterar rápidamente. “Podemos experimentar un poco con diferentes iniciativas y ver qué funciona y qué no. Podemos fallar rápidamente en algunas cosas, por lo que hay un aprendizaje bastante bueno».

Le dije a Renfrew que un hombre de negocios me dijo que, si bien a Renfrew le gustaba señalar la gran cantidad de riqueza en un lugar como Singapur (es decir, notó el número de oficinas de inversiones familiares allí), eso no significaba que los ricos allí. tienen la costumbre de comprar arte. «Ese es un punto válido», dijo Renfrew. «Simplemente porque hay dinero que no necesariamente se traduce en ventas». Su respuesta, sin embargo, es que el dinero tiene que destinarse a como sea. «Sin dinero no hay ventas».

Me parece bien.