El escritor de ‘Saturday Night Live’, Alex English, cree que las redes sociales han arruinado el arte de la comedia

Alex English debería estar de vacaciones de verano cuando lo llamemos el jueves por la tarde, pero en lugar de eso, acaba de salir de dos presentaciones de stand-up en la ciudad de Nueva York y está haciendo las maletas en el último minuto para tomar un vuelo nocturno a Londres, donde subirán al escenario en el Top Secret Comedy Club ese fin de semana. El trabajo nunca termina cuando eres, bueno, un comediante en activo.

Desde que se unió a la SNL sala de escritores en 2021 (temporada 47), English mostró una extraña habilidad para el tipo de humor que te golpea en todos los lugares correctos (aún más impresionante considerando que no tenía experiencia previa en bocetos). SNL). En su breve pero notable mandato, bendijo al público con «Hot Girl Hospital», «Nice Jail» y la instantáneamente icónica «Lisa from Temecula», que, según dice, se inspiró durante un viaje de vacaciones a su ciudad natal de Detroit.

English dice que la fuente de su humor no se encuentra en las redes sociales sino en experiencias analógicas. «Hablo con la gente, con mi familia. Leí el periódico. También leo muchos libros», afirma. “Me gusta ver gente. Soy un hombre viejo.»

English pertenece a la próxima generación de comediantes apasionantes (y apasionantemente queer) que incluye a los humoristas John Early, Bowen Yang, Sam Jay y Joel Kim Booster. Lo que se esfuerzan por conseguir no es un momento viral, algo que English dice que muchos cómicos nuevos anhelan, sino una comprensión común de los absurdos de la vida. De hecho, English insiste en que las redes sociales han arruinado no sólo el arte de la comedia, sino también nuestra relación con ella. Entonces le pedí que me explicara cómo llegamos aquí y cómo podemos regresar.

Jason Parham: ¿Qué te asusta del estado de la comedia en este momento?

Alex Inglés: Estuve en un vuelo recientemente. Otro pasajero estaba viendo un clip en su teléfono y yo dije: «Oh, conozco a esa persona». A los siete segundos del vídeo, simplemente lo hojeó. Estoy seguro de que en ese momento fue el cómico quien lo detuvo o quien habló al público. Eso me asustó. Pensé: “No quiero que nadie me haga eso. No quiero que nadie pase por mi lado». Tú también sabes lo que es, porque ahora todo el mundo lo hace y se satura mucho. No hay ninguna exclusiva para los videos que estoy viendo. Eso no es un disgusto para la gente que lo hace. Simplemente siento que no es la manera de hacerlo.

Eso es justo.

Atrás quedaron los días en los que podías ir y actuar en un club, alguien de la industria lo ve y quiere ponerte en una plataforma para elevar tu trabajo. En cambio, ahora el negocio es que tienes 500.000 seguidores grabando material que publicas en Internet o hablas con una audiencia. Cuando se trata de trabajo colectivo, soy yo quien viene a trabajar. El público no vino a trabajar. Vinieron riéndose. No entiendo esta obsesión con eso. Cuando estoy en el escenario, realmente no me importa el público. Como, «¿Los vas a conocer?» ¿A quién le importa? No existe una historia única para esto. Y no lo pagaron.

¿De quién es la culpa?

Me di cuenta, especialmente después de la pandemia, de que Instagram y TikTok de todo esto cuando se trata de comedia realmente molestaban a mucha audiencia. Cambió la percepción del público sobre lo que realmente es la comedia, específicamente el stand-up. Hice un show hace unos meses que salió bien. Esta mujer viene a verme después del espectáculo. Ella estaba sentada al frente. Ella dijo: “Dios mío, pensé que ibas a hablar con nosotros esta noche. Pensé que nos ibas a rechazar.» Le dije: «¿Crees que este es el stand-up ahora?» Ahora existe una expectativa por parte del público debido a lo que consumen en línea.