Mochis NoticiasArte y EntretenimientoPedro Barba | En conversación con la cerámica contemporánea
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Pedro Barba | En conversación con la cerámica contemporánea

Pedro Barba |  En conversación con la cerámica contemporánea

Pedro Barba

En la publicación de esta semana, hablamos con Peter Beard sobre el nuevo trabajo de su exposición actual y profundizamos en su historia para descubrir los eventos que iniciaron su viaje con la arcilla.

Cerámica Contemporánea: ¿Por qué haces lo que haces?


Pedro Barba: Encuentro la creación de cerámica extremadamente placentera, terapéutica y fascinante. La arcilla es un material con infinitas posibilidades, por lo que siempre estoy buscando el próximo descubrimiento emocionante.

Detalle de la exposición – Peter Beard | Nuevo trabajo

CC: ¿Cómo empezó a trabajar con arcilla?


PB: Todo empezó cuando estaba en la escuela primaria, tenía 8 años. Mi maestra trajo un poco de arcilla al salón de clases; No teníamos horno y sólo se nos permitía modelar una cosa. Tengo un fuerte recuerdo de haber hecho un cohete espacial de dibujos animados (estilo Dan Dare). Lo pinté con pintura para carteles de color azul brillante. Me debieron haber dicho que si mezclas agua con arcilla seca se volverá blanda nuevamente, así que la llevé a casa, la puse en agua, la volví a poner en arcilla y la usé para modelar otras cosas. Todo sucedió en Southport, Lancashire.


Mi padre consiguió un trabajo en Londres y nos mudamos al sureste de Londres, donde al final de nuestra calle había un alfarero que fabricaba luces nocturnas para niños. Estaba dirigida por la maravillosa, amable y excéntrica Peggy Foy. Como una niña de 9 años muy tímida le pregunté si podía traerme un poco de arcilla y en aquellos días la arcilla estaba en bolsas de 50 kg. Me dio media bolsa, que tuve que arrastrar hasta casa porque no podía levantarla. Comencé a modelar cosas como nuestros conejillos de indias y la tortuga y, en general, jugaba con el material.

Cuando era mayor conseguí un trabajo los sábados en la cerámica de Peggy y trabajaba allí durante las vacaciones escolares. Simplemente me encanta. En la alfarería trabajaba un hombre llamado Andrew Appleby, que ahora dirige una alfarería en las Islas Orcadas. Estaba muy interesado en la arqueología y construyó reproducciones de hornos romanos en los bosques cercanos. Lo ayudé cuando pude y aprendí más sobre arcilla y cómo cocerla.

Detalle de la exposición – Peter Beard | Nuevo trabajo

Fui a una escuela que tenía un curso de arte muy progresista y decidí seguir una carrera artística, en contra de los deseos de mis padres, ya que pensaban que necesitaba conseguir un «trabajo adecuado». Pero persistí.

Entonces llegó el momento de ir a la universidad y por varias razones familiares necesitaba ir a la universidad local, así que estudié diseño industrial y diseño de muebles, lo que en retrospectiva me brindó una muy buena educación sobre otros materiales. Se nos permitía tomar una materia diferente un día a la semana y había un pequeño departamento de cerámica en la universidad. Casi me expulsan del curso porque no estaba diseñando muebles y el personal de diseño nunca me vio. Pensaron que estaba siendo un holgazán hasta que les mostré lo que estaba haciendo en el departamento de cerámica, un lugar en el que nunca habían estado y donde tenía estantes y estantes y estantes con cosas que había hecho. Entonces tengo una licenciatura en diseño industrial y una especialización en diseño de muebles.

Pedro Barba | Vasija azul oscuro

Luego fui a las Tierras Altas de Escocia para ayudar a una pareja que conocía a montar una alfarería que fabricaba piedras domésticas. Aprendí muchísimo, lo principal es que tirar 45 tazas por hora era demasiado trabajo duro y después de un año lo dejé para ir a viajar. Pasé seis meses haciendo autostop por Canadá y Estados Unidos, lo cual fue muy divertido y estimulante, y regresé a casa para abrir mi primer estudio haciendo trabajos únicos.

CC: ¿Como funciona?


PB: Soy una persona mañanera, así que empiezo muy temprano todos los días cuando hay mucho silencio en mi estudio que está en mi jardín. Si estoy haciendo un trabajo en un barco, entonces probablemente agregaré hasta diez piezas de formas y tamaños variados y si estoy haciendo más trabajo escultórico, entonces podría trabajar en dos o tres piezas a la vez. Suelo hacerlo hasta que tengo más o menos el horno lleno y luego, cuando empiezan a esmaltarse, empiezo otro número de piezas en la arcilla. No tengo una rutina fija, hago cualquier trabajo que haya que hacer en ese momento excepto el proceso de esmaltado. Como esto es muy complicado, dedico tiempo libre, generalmente dos días a la vez, para que los trozos de esmalte llenen un horno. Dibujo mucho y siempre llevo un cuaderno de bocetos a donde quiera que vaya. Estos dibujos forman la base de un nuevo trabajo.

Peter Beard – Forma ovalada gris verde sobre base de piedra

CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

PB: No hay espacio para imágenes en las paredes de mi estudio, ya que están llenas de estantes que contienen todo tipo de cosas diferentes, pero tengo cuadernos de bocetos abiertos y bocetos en hojas de papel repartidos por varias superficies, ya que son relevantes para lo que estoy haciendo. trabajando en.

CC: ¿Cómo ha cambiado su práctica con el tiempo?

PB: A lo largo de los años, mi trabajo ha pasado por tres cambios distintos cuando sentí que había dicho todo lo que tenía que decir. Hubo momentos en los que trabajé exclusivamente en porcelana. Disparé con gas pero ahora uso electricidad. Desde el principio, mi trabajo siempre ha sido una combinación de trabajo en barcos y trabajo escultórico. Comencé con un estudio que medía quizás 2 mx 3 m con un pequeño horno de prueba y ahora tengo dos edificios en mi jardín, uno específicamente para vidriar y el otro específicamente para trabajar con arcilla. Con el paso de los años, mi espacio de trabajo no se ha vuelto más o menos desordenado. La mayoría de los visitantes no pueden entender cómo me las arreglo para trabajar en el caos que ven, pero de hecho, sé dónde está todo. Ahora tengo tres hornos, uno grande, otro que se usa como horno de prueba o para cocer una sola pieza de trabajo y otro que tiene una cámara de 30 cm x 30 cm x 200 cm de largo para hacer cosas largas y delgadas.

CC: ¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?

PB: Los primeros objetos que realmente me fascinaron fueron los amuletos del antiguo Egipto. Pero ahora muchas, muchas cosas me emocionan visualmente.

Pedro Barba | Rectificado de superficies cerámicas

CC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?

PB: Como dije antes, nunca voy a ningún lado sin un cuaderno de bocetos. Siempre estoy mirando cosas para ver si hay una idea potencial en color, diseño o forma. Cuando voy de vacaciones a un lugar hermoso, todos los que me rodean están fotografiando la vista, o a ellos mismos, y yo estoy fotografiando algún trozo extraño de corteza de árbol, una piedra rota, una fruta de forma extraña o cualquier otra cosa que me parezca interesante. Creo que nunca dejo de pensar en el trabajo.

CC: ¿Qué papel juega la alfarería/cerámica en el siglo XXI?

PB: Creo que el papel de cualquier persona creativa, ya sea que esté creando objetos utilitarios o arte puro, en cualquier disciplina, es mejorar la vida de las personas, a veces en gran medida, a veces en pequeña escala, a veces de manera muy personal y a veces de una manera mucho más general.

También creo que una persona creativa tiene la responsabilidad de hacer lo más interesante y de mayor calidad que pueda en el momento en que lo hace.

Pedro Barba | Nuevo trabajo
Hasta el sábado 12 de octubre de 2019

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