Mochis NoticiasArte y EntretenimientoHACER UNA MARCA: Reseña: Exposición anual NEAC 2024
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HACER UNA MARCA: Reseña: Exposición anual NEAC 2024

HACER UNA MARCA: Reseña: Exposición anual NEAC 2024

Esta revisión es bastante posterior y más corta de lo que esperaba. Sin embargo, la vista privada de la exposición anual 2024 del New English Art Club (NEAC) el miércoles pasado por la noche fue la noche anterior a que comenzara mi maratón anual de exposición de arte botánico de RHS, de la cual todavía no he salido. ¡Pero me estoy tomando un descanso!

Llegué a Mall Galleries justo antes de las 6 de la tarde y logré entrar y correr para tomar fotos de la exposición antes de que llegaran las hordas. ¡¡Veinte minutos después el lugar estaba lleno!! Cuando llegamos a los discursos de apertura y la entrega de premios, la Galería Oeste estaba llena y el espacio para estar de pie solo se desbordaba hasta el nivel messanino, donde tomé esta foto (abajo)

Gyles Brandreth pronuncia un excelente discurso de inauguración de la exposición

He subido las fotos a los álbumes adjuntos a mi página de Facebook Making A Mark y podéis verlas allí:

Se trata también de una exposición que se mejora para coincidir con la inauguración de la Exposición de Verano en la Real Academia de las Artes. Si vienes a Londres para ver este último, entonces es muy fácil bajar al Mall y visitar también la exposición NEAC. Hacen un muy buen par de espectáculos para ver en un día.

Sin embargo, finalizará a las 17:00 horas del sábado 22 de junio.

La exposición estará abierta todos los días de 10 a. m. a 5 p. m. hasta el 22 de junio de 2024. The Mall, London SW1.

Entrada £ 5, gratuita para las galerías Friends of the Mall, Friends of the NEAC y menores de 25 años.
Concesiones disponibles. Consulte el sitio web de Mall Galleries para obtener todos los detalles.
Galería este desde las escaleras.

El choque entre mi Maratón de Arte Botánico y los Ganadores de Oro de RHS significó que no tuve tiempo de regresar y ver la exposición nuevamente, lo que hago a menudo cuando la exposición está muy concurrida en PV. Simplemente porque no hay espacio para sentarse y mirar la obra de arte y no hay tiempo para reflexionar sobre qué piezas te siguen llamando. Por lo tanto, otra mirada cuando todo está mucho más tranquilo suele ser muy útil, pero eso no sucedió este año.

Lo que hace que esta reseña sea difícil de escribir.

Sin embargo, noté una cosa mientras estaba en PV: y fue que muchas personas a las que estaba acostumbrado a ver no estaban allí. Todo el grupo demográfico de personas que asisten a PV ha cambiado radicalmente respecto de lo que ha sido durante muchos años. Más tarde descubrí que el PV estaba alterando el servicio/memorial de June Mendoza (quien falleció recientemente) y eso puede explicar muchas de las caras que faltaban.

Sin embargo, sirvió para recordarme que he asistido a estos espectáculos con regularidad durante casi 20 años desde que me jubilé anticipadamente. Ahora soy mucho mayor que cuando comencé y he escrito más de unas pocas piezas conmemorativas para artistas que han muerto en los últimos años.

El PV sintió como si hubiera un pequeño cambio radical en el futuro. El arte parecía un poco diferente y la gente parecía un poco diferente.

  • En cuanto al arte, más bien porque el arte que estoy muy acostumbrado a ver simplemente ya no existe. (por ejemplo, debido al fallecimiento de artistas como Ken Howard, Tom Coates, Bob Brown) – y aún así me alegré mucho de ver 3 obras de arte de Diane Armfield, de 104 años, en la Galería Norte. ¡Me encantan sus dibujos de ovejas!
  • En lo que a la gente se refiere, he visto a muchos artistas más jóvenes recibir premios. – lo cual es bueno y es un buen augurio para el futuro

Hay 409 obras de arte en la exposición.:

  • Vi algunas pinturas grandes e imponentes, incluida una del nuevo presidente Patrick Cullen.
  • También he visto muchas pinturas mucho más pequeñas, y tanto los miembros como los no miembros parecen haberse adaptado al hecho de que aún no estamos fuera de peligro en términos de economía y hacer que el arte sea más asequible es una buena idea. . Al menos aquellos que dieron sus obras de arte más asequibles lo hicieron, ya que eran los que vendían

Si pasas por la vista online de la exposición podrás ver los precios de las obras vendidas.

  • Todavía hay no pocos artistas que aún no se han adaptado al nuevo clima económico.
  • Si venden a esos precios en sus propias galerías, buena suerte.
  • Si no es así, recomiendo que estudien los precios de venta.

Termino con algunas obras de arte que me llamaron la atención.

Comenzaré con una naturaleza muerta/pintura de interior que nunca había visto antes y, sin embargo, el interior de un refrigerador bien organizado es un tema excelente para esta pintura realmente efectiva de Bernadette Timko. ¡Nunca se sabe que podría convertirse en un meme! Este rebotó absolutamente en la pared cuando lo miré y sumergí todo lo que estaba cerca de él. Esto podría deberse a que soy un poco entusiasta de la comida y me encanta un refrigerador bien organizado, ¡pero creo que podría tener algo que ver con una muy buena pintura!

En cuanto al tema de la comida, me alegró mucho ver que Felicity House tenía dos excelentes pinturas más de su colección relacionadas con la preparación de una comida.
Como siempre, quedé muy cautivado con las pinturas de paisajes al temple al huevo de Ruth Stage, particularmente la de la parte inferior que tenía el agua cálida más clara y persuasiva.

Me gustó mucho este próximo cuadro. Me recordó mucho al proyecto que emprendió Michael Landy para arrancar toda la maleza que aparecía en las calles de Londres. Sus grabados se conservan ahora como Nutrición (serie), 2002-3 en el archivo de la Tate Britain. Los visité para verlos en persona y son increíbles. Realmente creo que también tiene margen para una serie aquí.

James Crittendon tenía un trabajo que se destacaba entre algunos excelentes dibujos monocromáticos e impresiones artísticas en la Galería Norte.

Recomiendo encarecidamente que aquellos que prefieren dibujos y grabados a pinturas se tomen un tiempo para quedarse más tiempo en la Galería Norte.

Cuadros en la Galería Norte

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