Ginny Elston sobre el cuidado del juego de pasteles suaves Unison Color Versatility

Corina GuzmanJun 17, 2024

En esta entrevista, Ginny Elston analiza qué inspiró e informó sus 16 elecciones de color al seleccionar el Juego de pasteles suaves Versatilidad de Ginny Elston para color al unísono. Descubra su proceso, sus consideraciones sobre cómo percibimos el color y cómo se puede utilizar la paleta.

Unison Color Ginny Elston Versatilidad Juego de 16 medias barras

Ginny Elston sobre el cuidado del juego de pasteles suaves Unison Color Versatility

Clare: ¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia como artista, tu práctica y cómo llegaste a colaborar con Unison Color para crear un conjunto de pasteles para ellos?

Ginny: Soy una artista y educadora que vive en Edimburgo, Escocia, y tengo experiencia en artes, humanidades e idiomas. Me interesan mucho las cualidades materiales de las obras de arte, como sus colores, formas, texturas y superficies. El dibujo y la pintura siempre me han entusiasmado especialmente como lenguajes expresivos que tocan el inconsciente. Estudié arte en sus diferentes formas en la facultad y la universidad, y he estado enseñando arte durante 14 años.

Jardín del Museo Arqueológico, Piano di Sorrento III2022
Ginny Elston
Pastel suave sobre papel, 20 x 40 cm | 7,8 x 15,7 pulgadas
La obra ganadora del premio de Ginny de la convocatoria abierta de la Royal Pastel Society

Tuve la suerte de colaborar con Unison Color después de ganar un premio en 2023 por un dibujo presentado en la convocatoria abierta de la Royal Pastel Society. Tuve la oportunidad de visitar Unison para participar en el proceso de elaboración de los pasteles, además de elegir un conjunto de colores para agregar a los ‘Conjuntos de artistas’ de Unison.

Clare: ¿Con cuántos empezaste para elegir? ¿Hubo algún desafío que encontraste al elegir los colores?

Ginny: Empecé con más de 60 pasteles, compilando una lista de los colores que suelo usar más en mi trabajo. Me resulta interesante observar qué colores se desgastan más rápido. Es una forma de evaluar el enfoque del artista hacia el color, indicando las tendencias naturales innatas a gravitar hacia ciertos tonos y mantenerse alejado de otros. Fue un desafío empezar… cómo apostar por un color, cuando uno vecino puede ser igual de bonito, pero de una manera diferente. ¿Qué colores se utilizan junto con otros? ¿Cuáles se utilizan poco, pero a menudo? ¿Cuáles se utilizan estratégicamente en grandes cantidades, casi como base para un cuadro?

Fue un desafío negociar entre elegir tus colores favoritos y ponerlos en un set porque los amas, y elegir otros colores, que aunque un poco menos emocionantes, son más prácticos, pragmáticos y necesarios. También fue un desafío tener en cuenta una variedad de tonos de color a diferentes temperaturas, mientras que solo se seleccionaron 16 colores en total.

Clare: ¿En qué estabas pensando y qué influyó en tu elección de color para este conjunto?

Ginny: Quería hacer un set que resonara con un conjunto reciente de dibujos de paisajes que había hecho, pero también quería que fuera práctico y divertido para otras personas que estaban considerando comprar un set para ellos mismos. También quería hacer un conjunto con un aspecto más apagado y neutro, que armonizara fácilmente en diferentes temperaturas de color.

Noté que tenía algunos temas recurrentes en mis dibujos. He tendido a buscar verdes suaves y apagados, aquellos con notas de oliva dorada y no demasiado ácidas, en particular G13, G14 y G15, y las cálidas tierras verdes amarillas, especialmente YG16, YG17 y YG18. Cool Blue Green Earths como BGE 5 y 6 crearon hermosos complementos más oscuros y fríos para estos tonos de verde. Para completar una paleta más rica, también he tendido a gravitar hacia varias de las Tierras Marrones, BE23 y BE24, que tienen profundos tonos terracota. Un poco de calidez más clara en el tono Naranja 6, Rojo 6 y Rojo 9 también fueron colores invaluables para aumentar la selección. Proporcionaban contrastes de temperatura con los verdes azules, mientras que tampoco eran fuertes en su tono rojizo. Esto me proporcionó una guía clara para elegir los colores de mi conjunto.

Para reducir mi elección, experimenté con qué pasteles se podían mezclar y superponer entre sí para crear el tono que buscaba, lo que permitía una selección más diversa de colores. Se volvió importante pensar qué primarios eran críticos para el conjunto y qué secundarios o terciarios podía obtener mezclando lo que ya había elegido. A52 se convirtió en un azul grisáceo necesario, para devolver lo primario a la paleta después de derivar hacia marrones y verdes bastante neutros.

La selección final de colores se unió al final de forma bastante natural, con una gama de primarios algo apagados y distribuidos uniformemente entre cálidos y fríos, con los rojos inclinándose más hacia marrones más terrosos y fríos. Los fuertes acentos de amarillo ocre, violeta oscuro y naranja desempeñaron un papel importante en una selección que, por lo demás, se relacionaba con la delicadeza de sus tonos.

Clare: ¿Cuáles son algunas de tus combinaciones de colores favoritas en el set?

Ginny: Me gustan especialmente los verdes cálidos y neutros, tanto claros como oscuros. Una vez un estudiante me dijo: ‘No me gusta el verde’ y recuerdo haber pensado: ‘¡¿Cómo es posible esto?! ¿A qué tipo de verde te refieres? Los verdes van desde el pálido y delicado Eau de Nil hasta el dorado y cálido oliva, pasando por el intenso verde Hooker y el fresco verde azulado. Podemos ver más verde que cualquier otro color, ya que está justo en el medio del rango de longitud de onda, donde nuestra percepción es más fuerte. También es un color que hemos evolucionado para ver en matices a lo largo de siglos de nuestra relación con el mundo natural.

Las Tierras Verde Amarilla se combinan maravillosamente con las Tierras Rojo Profundo, que tienen un tono malva, y actúan como una especie de complemento. Brown Earth 19 es perfecto para los cielos escoceses nublados pero cálidos, mientras que Brown Earth 22 y Brown Green Earth 15 también se complementan maravillosamente.

Clare: ¿A quién le recomendarías esta paleta de colores?

Ginny: Mi objetivo era crear una opción que fuera versátil y adaptable a cualquier tema elegido. Con la gama de colores y tonos de esta caja, es posible mezclar prácticamente cualquier color que se desee. Esto significa que las personas que compren el juego pueden explorar la obra en color sobre cualquier tema determinado. Las personas pueden hacer descubrimientos emocionantes al moverse entre el color local de las cosas que ven en el mundo y el color relativo, un sentido del color más subjetivo, intuitivo y relacional en sus dibujos o pinturas.

Acerca de Ginny Elston

Ginny Elston es una pintora escocesa que vive y enseña arte en Edimburgo. Tiene formación en Historia del Arte, Bellas Artes y Humanidades, y actualmente está estudiando su doctorado en la Escuela de Arte de Glasgow. Sus intereses radican en las conexiones entre filosofía y pintura. Trabajando intuitivamente con el color, la forma y la luz en respuesta al mundo que la rodea, Ginny encuentra inspiración en el mundo natural. Luego pasa tiempo en su estudio respondiendo a «situaciones de color», donde se encuentran materiales y colores, y aparecen significados emergentes de dibujos y pinturas.

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