Seonmi Kang encuentra descanso bajo la luna

Uno para mirar

La artista coreana Seonmi Kang utiliza materiales tradicionales coreanos para crear sus pinturas etéreas. Al recurrir a elementos de la naturaleza, Seonmi crea espacios de descanso tranquilo para el espectador. Seonmi recibió su maestría en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Jeonbuk y ha expuesto extensamente tanto en exposiciones colectivas como individuales. Continúe leyendo para obtener más información sobre su trabajo, inspiraciones y proceso.

Cuéntanos quién eres y qué haces. ¿Cuál es tu experiencia?

Soy Seonmi Kang y resido en Corea. Me encantan los libros de cuentos de artistas desde que era niña. Solía ​​expresar mis observaciones, pensamientos y sentimientos sobre mi entorno dibujándolos en la pizarra. Comencé a estudiar pintura en la escuela secundaria y fui a la Universidad Nacional de Jeonbuk para obtener una licenciatura en pintura coreana. Interesada en la educación artística, realicé un posgrado en educación y obtuve una maestría en educación artística. Mientras enseño a los niños, siento y empatizo con su imaginación pura.

¿Qué debería decir tu trabajo? ¿Cuáles son los principales temas que sigues en tu trabajo?

Estoy trabajando con el objetivo de crear un «espacio de descanso». El descanso es como un generador que puede reponer energía en un cuerpo y una mente agotados. Mi trabajo es darme descanso a mí o a las personas que están cansadas en su vida diaria y darles la fuerza para empezar de nuevo. Encuentro descanso en la naturaleza, ya que cambia de momento en momento y da misterio a los colores y formas. Desde una perspectiva sencilla, hay naturaleza justo fuera de la casa: árboles, piedras, mares, cielos, el sol, la luna, etc. Noto que los colores, las formas y el aire cambian durante la primavera, el verano, el otoño y el invierno calman y llenan nuestros ojos y nuestra mente. Quiero aprovechar este espacio natural y presentar un «espacio de descanso».

¿Puedes explicarnos tu proceso de creación de una obra de principio a fin?

Para mi trabajo utilizo papel tradicional coreano y pintura tradicional coreana. Jangji, un tipo de papel coreano, se rocía con agua, se coloca sobre el marco de madera, se seca y luego se rocía nuevamente con agua y pegamento. Después de aplicar la pintura de fondo sobre el Jangji seco, repito el proceso de secado dos veces. Utilizo un pincel para imprimir de forma aproximada sobre un fondo seco o un pincel plano para crear lentamente varias líneas finas. Este proceso suele repetirse de cinco a seis veces. Es un proceso que expresa densamente los colores que se sienten en la naturaleza a lo largo de la composición, y es importante que los colores armonicen sin chocar.

Después del proceso de fondo, se agregan los árboles y se imprime el color de la madera usando un pincel, como en el proceso usado en el fondo. Los colores de los árboles se dibujan de cinco a seis veces, a veces superponiendo varios colores más, mientras se ajusta la fuerza y ​​​​la debilidad del toque del pincel. Finalmente, se dibujan la luna y la luz de la luna que fluye. La luna ilumina la noche y, en Corea, le pedimos un deseo a la luna y obtenemos consuelo. Espero que el espectador pueda consolarse con el refugio natural representado por los colores de la naturaleza y la misteriosa energía de la luna.

¿Quiénes son tus mayores influencias y por qué?

Intento ver muchas obras de artistas impresionistas. Los colores de la naturaleza se pueden sentir en el aire y el paso del tiempo es tan delicado y hermoso que es difícil expresarlos. Incluso cuando camino por la calle, trato de sentir los colores del cielo, los árboles y la luz con mi mente y mis ojos observándolos atentamente. Además, intento aprender la sencillez en los elementos formativos. Los elementos formativos sofisticados y humorísticos del pintor Chang Ucchin muestran el poder de la simplicidad. Es simple pero nunca vacío, y la relajación que se siente en el espacio brinda consuelo y risas al espectador. Estoy tratando de expresar estos elementos formativos implícitos en mi pintura.

¿Cómo comenta su trabajo los problemas sociales y políticos actuales?

En lugar de abordar cuestiones políticas y sociales, me gustaría brindar un tranquilo consuelo a quienes están divididos por esas ideologías. Así como los sentimientos que antes eran fríos entre sí pueden calentarse cuando la mente está tranquila, se cree que el poder de la cultura y el arte tienen la capacidad de calentar el corazón. Espero que sea un mundo pacífico.

¿Cómo esperas que los espectadores respondan a tus obras? ¿Qué quieres que sientan?

¡Relajado! Espero que mi trabajo proporcione un descanso de la ajetreada y agotadora vida cotidiana por un tiempo. Quiero que el espectador se sienta cómodo y relajado en un espacio natural. Cuando esté cansado de su dura vida diaria y no pueda moverse ni una brazada, deténgase un rato, descanse y recupere la energía para volver a ponerse de pie.

¿Cuál fue el mejor consejo que te dieron como artista?

Para mí, ser artista era un problema sin respuesta. Me sentía como una tarea sin terminar, por mucho que lo intentara. Intenté correr hasta la meta como un espejismo en el desierto, pero no pude llegar. Cuando estaba cansado y agotado, un profesor que conocí me dijo: «La salida puede ser la misma, pero el punto de llegada es completamente diferente». ¡Mi destino es lo que yo decido! Espero poder llegar hasta el final incluso si tomo un descanso.

¿Prefieres trabajar con música o en silencio?

La música es mi estabilidad mental: me gusta escuchar música que se elige según mi estado de ánimo. Mientras se escucha música, varias emociones se mantienen en una determinada línea, y la melodía contenida en la música también aporta otra inspiración a la hora de trabajar.