El anime Ponoc lucha por fomentar la magia de Ghibli

Nacido de las cenizas del entonces desaparecido Studio Ghibli (que a su vez disfrutó de una especie de saga del fénix en los últimos años), Studio Ponoc se fundó con la esperanza de mantener viva una cierta tradición, que preserva el reino de los sueños y locura. frente a un mundo que había dado la espalda a la animación dibujada a mano y perdido la fe en la magia que maestros como Hayao Miyazaki podían crear con ella. Ponoc debutó con «María y la flor de la bruja» de 2017, un cuento de hadas poco elaborado pero hermoso que replicaba el aspecto de clásicos de Ghibli como «El servicio de entrega de Kiki» y «El castillo en el cielo», pero no logró capturar la sensación de asombro que permitía. . esas obras maestras para dar vida real a cada fotograma. Como película, fue decepcionante. Sin embargo, como prueba de concepto, era una promesa optimista de lo que podría deparar el futuro una vez que Miyazaki aflojara su control sobre el presente.

Siete años después, esa promesa sigue sin cumplirse. Por un lado, esto se debe en parte a que Miyazaki todavía se mantiene fuerte. Por otro lado, también es la razón por la que la segunda película de la larga gestación de Ponoc hace más para cuestionar el potencial del estudio que para realizarlo. Aún más deslumbrante que su predecesor, «The Imaginary» de Yoshiyuki Momose es un rápido paso hacia abajo para Ponoc en todos los demás aspectos, ya que esta historia creativamente vaga sobre amigos imaginarios está tan decidida que te quita que pronto pierde cualquier control significativo sobre . realidad.

Adaptada de la novela infantil homónima de AF Harrold de 2014 (y más amenazadoramente dirigida a los niños que las películas más ligeras de Studio Ghibli), «The Imaginary» se desarrolla como un cruce incómodo entre «Monsters, Inc.» y «IF» de John Krasinksi: una oscura verdad que no se revela por completo hasta el comienzo del segundo acto, después de haber pasado unos buenos 30 minutos preparándote para que esta historia avance de una manera más rica y sólida. . dirección.

Lo cual no quiere decir que el guión de Yoshiaki Nishimura no entre al mundo de la fantasía por la puerta. Al contrario, esta película nos adentra en la mente de una joven inglesa llamada Amanda Shuffleup, cuya imaginación en tecnicolor es tan hiperactiva que es difícil imaginar que le quede algo de capacidad cerebral para el mundo real. Estamos hablando de castillos de cristal, ballenas voladoras, un yeti de 50 pies con un banjo en la espalda y suficiente creatividad desenfrenada de todo tipo para llenar una docena de series de anime con criaturas divertidas y paisajes relucientes. No hay mucha rima o razón aparente para los coloridos detritos de la mente de Amanda, pero «The Imaginary» está jugando un juego de volumen, y el gran volumen de lo que Momose arroja a la pantalla solo acelera eso a medida que avanza la película.

El único detalle que importa en la mente de Amanda es un pequeño chico estrella rubio llamado Rudger… absolutamente No confundirse con «Roger», en lo que pensó por primera vez tres meses, tres semanas y tres días antes de que comenzara esta historia. Bueno, «pensado» podría ser la forma incorrecta de decirlo en una película que sugiere que los amigos imaginarios son seres elementales que pasan el rato en una biblioteca extradimensional hasta que ven una «oferta de trabajo» (léase: chico solitario) que los desencadena. . su interés, pero el hecho es que Rudger encontró a Amanda (Evie Kiszel) en un momento en el que ella está desesperada por distraerse, y parece que el sentimiento es bidireccional.

Sorprendentemente, y para gran perjuicio de la película, «The Imaginary» resulta estar más interesado en por qué Rudger necesita a Amanda que al revés. Bien expresado por Louie Rudge-Buchanan en un doblaje en inglés mayoritariamente rígido que sólo es preferible al japonés porque se siente más apropiado en el contexto, Rudger – y no la chica real – quienes eventualmente resultan ser los protagonistas aquí, una jerarquía que solo queda claro cuando Amanda es atropellada por un auto después de que un clásico bicho raro de Ghibli llamado Mr. Bunting la ahuyenta de la fallida librería de su madre (es la expresión de Jeremy Swift en el doblaje en inglés y del gran Issey Ogata en la pista japonesa).

Para ser justos con Amanda, este personaje del Sr. Bunting es un verdadero bicho raro, como se puede ver por su afición por las feas camisas hawaianas y también, supongo, por la bulbosa nariz roja que usa para olfatear a amigos imaginarios para poder comérselos (hay algunos intentos poco entusiastas de darle una historia de fondo más coherente, pero honestamente parece que al tipo solo le gusta esto por gusto). Y si eso no fuera lo suficientemente aterrador, el Sr. Bunting tiene un amigo imaginario: la chica muerta de «The Ring». No literalmente, debido a cuestiones de derechos de autor, pero ya se entiende la idea.

Aquí es cuando la película comienza a perder el control de la realidad en más de un sentido, cuando Rudger, inexplicablemente pero inmediatamente convencido de que su personaje está muerto, es guiado a la biblioteca mística de amigos imaginarios, donde le presentan personajes más extravagantes que » . Lo Imaginario» puede alguna vez esperar que nos preocupemos por ellos. Ninguno de ellos es interesante (y menos aún Lizzie de Hayley Atwell, que es esencialmente la imaginación principal), pero la mayoría son lo suficientemente entretenidos como para mantener a los niños pequeños interesados ​​por un tiempo.

Y ese parece ser el objetivo principal de la parte media de la película, que abandona cualquier apariencia de trama para enumerar las reglas sin sentido de su mundo hasta que llega el momento de que Rudger se reencuentre con Amanda en el hospital y afirme su sentido de pertenencia. pertenencia. amistad Hay indicios de patetismo en el camino, más conmovedoramente cuando «The Imaginary» critica la idea de que nuestras relaciones con personas que en realidad no existen son tan significativas como cualquier otra cosa, pero en esta adaptación está mucho más interesado en la fantasía que en la realidad. el porque. una chica como Amanda podría necesitarlo.

¿Quieres saber por qué a los amigos imaginarios les encantan los fines de semana? El guión de Nishimura lo tiene cubierto. ¿Quieres saber literalmente algo sobre la relación de Amanda con su madre? Olvídate de eso, un pequeño esqueleto llamado Cruncher of Bones está volando por el espacio con un hipopótamo rosa que habla por razones que ningún adulto podrá explicar. ¿Qué debemos hacer con la admisión de Rudger de que también quiere jugar con otros niños? Es difícil decirlo, pero al menos conocemos al amigo imaginario de Beethoven.

«The Imaginary» arroja una mezcla de nuevas ideas contra la pared, pero la falta de lógica interna entre ellas hace que sea difícil que cualquiera de ellas se mantenga; Si bien es probable que los niños disfruten de una historia que celebra el poder de su creatividad, hay pocas posibilidades de que encuentren su cabeza en todo el caos, y los personajes simplemente no son lo suficientemente memorables como para guiarlos. Esto se aplica a Rudger, Lizzie e incluso al gato con ojos heterocromáticos al que da voz el somnoliento Kal Penn, cuyo papel es literalmente guiar a amigos imaginarios a donde pertenecen.

No ayuda que los diversos rostros, tanto de hipopótamos como de humanos, sean mucho menos expresivos de lo que encontrarías incluso en una película mediocre de Ghibli, o que el mundo que los rodea, por colorido que sea, sea tan austero como ella. confeti de una manera que siempre se siente como si estuviera compensando algo. Se ve impresionante al lado de la habitual decadencia 3D que Studio Ponoc existe para contrarrestar, pero su belleza es tan desesperada por distraernos del pozo subyacente de la película como lo es Rudger para distraer a Amanda de su dolor. Ambos están muy lejos de ese objetivo. El malvado Sr. Bunting quiere hacernos creer que la realidad siempre triunfará sobre la imaginación. En «The Imaginary», ninguno de los bandos pelea mucho.

Grado: C

«The Imaginary» se proyectó en el Festival de Animación de Annecy en 2024. Estará disponible para transmitir en Netflix a partir del viernes 5 de julio.