Art Basel 2024: los stands más emocionantes para explorar

Si estás en Art Basel 2024, estos son algunos de los mejores stands que puedes visitar para descubrir exposiciones de obras de artistas de todo el mundo y celebrar el arte contemporáneo.

POR KAZEEM ADELEKE, ARTCENTRON

BASEL, SUIZA-Después de mucha anticipación, Art Basel en Basilea abrió con fuerza, uniendo el mundo del arte internacional con más de 200 galerías líderes y más de 4.000 artistas de los cinco continentes. Este importante evento artístico transforma a Basilea en un vibrante centro artístico, con exposiciones de alta calidad en toda la ciudad y sus alrededores. Como en otros años, esta celebración artística de una semana de duración se divide en varios sectores, cada uno de los cuales muestra una amplia gama de obras de arte históricas y contemporáneas de Europa, África, América del Norte, América Latina y Asia.

El destacado sector Unlimited ofrece una plataforma pionera para instalaciones monumentales, esculturas colosales, proyecciones de vídeo expansivas y actuaciones en vivo. Comisariada por Giovanni Carmine en una sala de 16.000 metros cuadrados, este sector traspasa los límites de la expresión artística. Además del sector Unlimited, el dinámico programa Films presenta el cine de artistas visionarios a través de proyecciones, programas de encuestas, actuaciones en vivo y conversaciones. Esto fomenta un diálogo entre el cine y el arte contemporáneo y mejora la experiencia general.

El sector Parcours continúa mejorando el evento con instalaciones, esculturas, intervenciones y actuaciones específicas en espacios públicos y sitios históricos de Basilea. Esto invita a un compromiso más profundo con el patrimonio cultural de la ciudad.

Stands para visitantes de Mustarji en Art Basel 2024

Del 13 al 16 de junio, Art Basel 2024 ofrece una variedad de stands y experiencias para que los visitantes exploren. Aquí hay algunos stands interesantes que los visitantes no deben perderse en la feria de arte de este año:

Galería Garth Greenan

La Galería Garth Greenan presenta una notable selección de obras de Howardena Pindell, Fritz Scholder, Jaune Quick-to-See Smith y Emmi Whitehorse. La innovadora técnica de dote de Howardena Pindell en Mar profundo # 2 (2024) crea una vívida interacción de colores y profundidad, que recuerda a sus primeros experimentos. Emmi Whitehorse florece (2024), inspirado en la filosofía navajo, presenta un paisaje variado a través de composiciones lumínicas y gestuales. amarillo Smith se da cuenta rápidamente explora temas de identidad en Eldorado (2024). filo En el futuro(1995), el artista enfatiza la convergencia de cuestiones históricas y contemporáneas.

poderosas pinturas de Fritz Scholder, como Foto Dakota (1977), cuestionan las representaciones cliché de los nativos americanos. Sus expresiones viscerales y audaces redefinieron el género. El legado de Scholder se celebra a través de exposiciones como Indio/No Indio y Súper indio: Fritz Scholder, 1967-1980. Juntos, estos artistas trascienden las fronteras de género y raza, creando espacio para nuevas expresiones artísticas y alentando a las instituciones a reevaluar las contribuciones de los artistas marginados.

Mazzoleni

En el Unlimited Sector de Art Basel, Mazzoleni presenta la obra maestra de Salvo, El triunfo de San Giorgio, (El triunfo de San Jorge), que marca su regreso a la pintura en 1973, inspirado en los maestros del Renacimiento veneciano. Expuesta por primera vez en 1974 en la Galleria Franco Toselli de Milán y posteriormente en la 37ª Bienal de Venecia, esta pieza supone un paso fundamental en la carrera de Salvo y tendrá gran importancia en la próxima exposición en la Pinacoteca Agnelli de Turín.

En el Sector de Galerías, Mazzoleni cura la Un magnífico simposio, que presenta obras de cinco destacados artistas italianos: Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Salvo, Giulio Paolini y Michelangelo Pistoletto. La exposición explora el tema de los mitos y leyendas, revelando los distintos lenguajes y actitudes narrativas de los artistas a través de elementos míticos, simbólicos y oníricos. Se destacan el interés nostálgico de Giorgio de Chirico por el pasado clásico, las reflexiones conceptuales de Paolini sobre la historia del arte y el uso del mito como alegoría por parte de Pistoletto. Las presentaciones de Mazzoleni ofrecen un viaje fascinante a través del arte italiano, mezclando influencias clásicas con interpretaciones modernas.

Lehmann Maupin en Art Basel 2024

Lehmann Maupin presenta obras de un grupo diverso de artistas interesantes, incluidos Kader Attia, Hernan Bas, Loriel Beltrán, McArthur Binion, Heidi Bucher y Dominic Chambers. Otros son Billy Childish, Mandy El-Sayegh, Teresita Fernández, Do Ho Suh, Cecilia Vicuña y Nari Ward, entre otros. Una instalación que destaca es la de Liza Lou. Valla de seguridad (2005) en el sector Ilimitado. Esta meticulosa reconstrucción de 11 pies de las medidas de seguridad de la prisión utilizando cuentas de vidrio, acero y alambre de púas desafía las nociones de seguridad y fragilidad. Inyecta una sensación de cuidado y dignidad en una estructura que de otro modo sería deshumanizante.

La iniciativa Parcours de Art Basel, liderada por Stefanie Hessler, directora del Instituto Suizo de Nueva York, incluye la iniciativa de Mandy El-Sayegh. Promesa del cuerpo. Este trabajo site-specific transforma los espacios dentro del centro comercial Clarastrasse en un entorno inmersivo con material impreso y pinturas a gran escala. La actuación de El-Sayegh dentro de la instalación comenzó en junio y continúa hasta el día 14. La actuación ofrece una experiencia única que desafía las percepciones tradicionales del arte y el espacio.

Galería Tanya Bonakdar en Art Basel 2024

La Galería Tanya Bonakdar exhibe una amplia gama de artistas, incluidos Kelly Akashi, Math Bass, Monica Bonvicini, Olafur Eliasson y Shilpa Gupta. Otros son Kimsooja, Mark Manders, Yuko Mohri, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander y Lisa Oppenheim. Estos artistas aportan perspectivas únicas y exploran múltiples temas. Abarcan desde la fragilidad de la vida hasta las complejidades de la condición humana a través de diversos medios como esculturas, pinturas e instalaciones.

Cada artista ofrece una voz y una visión distintas. Las meditaciones de Kelly Akashi sobre la naturaleza efímera de la vida, las exploraciones geométricas de Math Bass y las reflexiones arquitectónicas de Monica Bonvicini son instructivas. Los diálogos medioambientales de Olafur Eliasson crean un rico escenario de expresión artística. Mejorando aún más las ofertas de la galería están las reflexiones culturales de Shilpa Gupta, las instalaciones contemplativas de Kimsooja y las investigaciones humanísticas de Mark Manders. También hay esculturas cinéticas de Yuko Mohri.

GRIS

GREY hace un regreso impresionante a Art Basel 2024, con presentaciones excepcionales en los sectores de Galerías y Unlimited. El sector de Galerías contiene una amplia gama de artistas. La lista incluye a Jean Arp, Pablo Picasso, McArthur Binion y Theaster Gates, que ofrecen un festín visual para los amantes del arte. En Art Basel Unlimited, debuta Torkwase Dyson Errante, una importante instalación escultórica. La pieza explora formas geométricas y estrategias de liberación espacial dentro del ‘Pensamiento Compositivo Negro’. Está copresentado por GRAY y Pace.

La combinación de obras de arte icónicas y contemporáneas de GREY es una de las principales atracciones de la feria de arte. Desde la diversa lista de artistas en el sector de galerías hasta la sugerente entrada de Torkwase Dyson en Art Basel Unlimited, hay una muestra de excelencia e innovación artística. Tanto los entusiastas del arte como los coleccionistas encontrarán mucho que admirar y con lo que participar en las presentaciones de GREY.

Galería Jack Shainman

Jack Shainman Gallery exhibe obras de artistas emergentes y consagrados. En el stand P15, la galería muestra obras de Nina Chanel Abney, conocida por sus vibrantes pinturas que abordan cuestiones sociales, y El Anatsui, conocido por sus esculturas a gran escala hechas con materiales desechados. Hay obras de Emanoel Araújo, que explora la herencia africana a través de sus esculturas, y Diedrick Brackens, conocido por sus intrincados tejidos. Otros artistas destacados incluyen a Nick Cave, famoso por sus «Soundsuits», Hayv Kahraman, cuyas obras exploran el desplazamiento y la identidad, y Kerry James Marshall, que retrata las experiencias afroamericanas. Las obras de Odili Donald Odita, que exploran la identidad y la historia a través de pinturas abstractas, destacan por su composición y ejecución. Es imposible pasar por alto los detallados dibujos de Toyin Ojih Odutola sobre raza e identidad. Las fotografías de Gordon Parks, que capturan la vida afroamericana del siglo XX a través de la fotografía, son reveladoras.

Galería Gagosiana

La Galería Gagosian presenta una importante exposición en la feria Art Basel 2024. En Messe Basel, pabellón 2, stand B15, la galería muestra obras de artistas influyentes. Los artistas incluyen a Harold Ancart, Richard Avedon, Carol Bove, Cecily Brown, Helen Frankenthaler, Theaster Gates y Lauren Halsey. Otros incluyen a Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Richard Prince, Ed Ruscha, Richard Serra, Rudolf Stingel, Cy Twombly y Andy Warhol. La exposición destaca una amplia gama de estilos y medios, ofreciendo algo para cada amante del arte. Las características especiales incluyen Christo’s Volkswagen Beetle Berlina 1961 envuelto. Fue creado entre 1963 y 2014. También hay obras de arte del artista minimalista Donald Judd, conocido por sus esculturas geométricas de líneas limpias.

• Imagen de portada: Cristo, Volkswagen Beetle Berlina 1961 envuelto, 1963–2014 © Fundación Christo y Jeanne-Claude. Foto: Maris Hutchinson

Art Basel 2024 promete una experiencia rica y atractiva para todos los asistentes, con una multitud de expresiones artísticas y conocimientos culturales en exhibición.

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