BETHANY HADFIELD: CARTELES Y TALISMANES

BETHANY HADFIELD: CARTELES Y TALIMANES
30 de mayo de 2024 – 6 de julio de 2024
SALÓN HUXLEY
Calle Ibla 3-5
Londres
W1B 4DE

Huxley-Parlour se complace en presentar Vallas publicitarias y talismanesartista británico Bethany HadfieldPrimera exposición individual con la galería. Para esta exposición, que se inaugura en nuestra galería Swallow Street en mayo, Hadfield ha creado nueve pinturas a gran escala que continúan la exploración del artista de los límites porosos entre lo digital y lo físico.

El texto como motivo actúa como una posición fija para este conjunto de obras; Tanto los objetos epónimos de los carteles de la exposición como el talismán se caracterizan por una tensión entre el significado y la forma visual del texto que contienen. Hadfield considera la forma en que los carteles de las carreteras se ven en movimiento, cómo actúan como altavoces del deseo y hasta qué punto las cualidades visuales de su texto (forma, color, línea) pueden tener prioridad sobre el significado lingüístico en estas miradas transitorias y pasajeras. .

De manera similar, los talismanes antiguos (objetos que se creía que tenían poderes mágicos para proteger, curar o incluso dañar) a menudo estaban inscritos con texto o voces mágicas que parecían un lenguaje reconocible pero que en última instancia permanecían ilegibles o sin significado. A pesar de la falta de un significado fijo y descifrable, estas frases textuales y los objetos en los que fueron grabadas recibieron un poder espiritual significativo. En Reflexiones sobre el doble acristalamiento, Hadfield crea formas engañosas parecidas a textos, que se tambalean al borde de la legibilidad, pero fracasan en formas abstractas en cualquier intento de leer o comprender completamente.

Esta tensión, entre algo legible pero en última instancia incomprensible, refleja el proceso de abstracción de Hadfield de manera más general; A falta de un tema plenamente descifrable, todas las pinturas de Hadfield niegan un significado fijo o definido.

En su contenido visual, las pinturas de Hadfield son al mismo tiempo artificiales y orgánicas. Este último cuerpo de trabajo se define por el intento del artista de representar motivos asociados con el deseo o el deseo, particularmente la superficie del océano. Al igual que las complejas superficies teseladas de Hadfield, cuando LA COMIDA EN MIS DIENTES, 2024 BETHANY HADFIELD observa de forma aislada, la superficie del mar muestra su propio sentido de escala; su forma amorfa sólo surge cuando refleja, brilla y se ondula. En algunas obras, como Nunca me he quedado tanto tiempo en ningún lugar xxx, esta relación con el agua se vuelve explícita; La superficie azul de la pintura se parece directamente al agua, perturbada sólo por discos antinaturales que parecen espejos.

Pero el movimiento continuo del agua ondulante, que sube y baja con un oleaje rítmico, es parte integral incluso de las pinturas más abstractas de Hadfield. Cada forma fractal concentra la mirada y la repele simultáneamente, oscilando perpetuamente entre lo micro y lo macro con un movimiento casi metronómico. Caracterizadas por una tensión entre repetición y diferencia, las pinturas de Hadfield recuerdan el concepto deleuziano de contradicción inherente al contrapunto entre parte y todo, con «Un mismo océano para todas las gotas».

Las pinturas de Hadfield surgen a través de una compleja traducción de la imagen basada en computadora al lienzo. La artista utiliza software de renderizado digital 3D de código abierto en línea para desarrollar su tema. Hadfield utiliza el software de una manera intencionadamente poco sofisticada para crear superficies rotas formadas por formas geométricas onduladas. Luego, estas formas se traducen al lienzo y se rearticulan a través del lenguaje de la pintura.

El proceso de creación de imágenes de Hadfield representa una empresa conjunta entre el artista y la máquina. Ella describe el placer que surge con su incapacidad para renderizar imágenes «correctamente», siendo cada rostro producto de errores, experimentos y resultados inesperados generados tanto por el software como por ella misma. La abstracción no ocurre en la mente de Hadfield, sino que emerge a través de un diálogo externalizado con el software que representa la imagen.

El rechazo de Hadfield de un punto de origen singular, o la presencia rastreable de un individuo dentro de sus pinturas, va en contra del concepto renacentista de genio artístico discreto, también omnipresente en la historia del arte abstracto, que veía la abstracción como una expresión fundamental de la psique de un individuo. .

En cambio, cada pintura registra una colaboración, actuando como una expresión de interacciones rizomáticas entre seres animados e inanimados que sugieren las posibilidades más amplias de la agencia no humana: una máquina colectiva y antiindividual. Hadfield recibió una licenciatura en pintura del Wimbledon College of Art en 2016 antes de graduarse del Royal College of Art con una maestría en 2022. Su trabajo se ha mostrado en varias exposiciones colectivas en el Reino Unido. Hadfield vive y trabaja en Londres.

BETHANY HADFIELD: BILLBOARDS AND TALISMANS abre del 30 de mayo de 2024 al 6 de julio de 2024 en HUXLEY-PARLOUR

©2024 HUXLEY-PARLOOUR

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