¡La clase está en sesión! 7 cosas que los artistas deben y no deben hacer

Aparta la vista: volvemos a lo básico y diseñamos los consejos más prácticos para los creativos que quieran exponer y vender.

Cuando hablamos de lo que los artistas deben y no deben hacer, es muy probable que nuestra audiencia piense que estamos creando una guía para personas nuevas en el juego. Pero lo creas o no, la verdad es exactamente lo contrario, y nuestros curadores aborda estos mismos problemas con profesionales experimentados todos los días.

Como artistas, tenemos un punto de vista único en la industria. Además de conectar a los creativos con coleccionistas interesados, compradores corporativos, empresas, arquitectos y más, tenemos una ventaja notable en términos de comprender qué necesitan los clientes y los pasos que los artistas deben seguir para ayudarnos a comercializar, vender o incluso reproducir la obra. . . Conocemos ambos lados del negocio, por lo que tenemos una comprensión matizada del rol de cada jugador y los diferentes pasos requeridos.

Como dice el viejo refrán, «ayúdanos a ayudarte». Muchos clientes toman decisiones basándose en cómo predicen que será un trabajo, lo que significa que están prestando atención a detalles que son demasiado fáciles de pasar por alto. Cosas como la claridad de la imagen y el tamaño del archivo realmente importan y pueden marcar la diferencia cuando se trata de conseguir un nuevo contrato y mejorar sus relaciones laborales.

Lo que se debe y no se debe hacer al dejar una firma

Completar una pieza por la que has estado agonizando durante meses puede hacerte darte cuenta de su finalización de una manera dramática, poniendo una gran firma en tu trabajo y señalando que finalmente está terminado. Pero no te apresures a dejar tu huella: Las firmas realmente pueden funcionar en tu contra.y la mayoría de las veces es mejor esforzarse en ocultarlo que dejar que distorsione la composición.

Al pensar en lo que se debe y no se debe hacer al firmar su trabajo, debe pensar en ello como un elemento de diseño. Incluso si no es tu intención, una firma audaz puede, en última instancia, impactar tu composición y restar valor a los otros elementos visuales que has incorporado deliberadamente en tu arte. En definitiva: puedes rebajar la pieza final, así que piensa bien si tu firma te servirá o no.

Algunos otros Consejos útiles de Michael Damico es evitar firmar con Sharpies y bolígrafos de tinta baratos, que tienden a mancharse, transferirse, emborronarse, decolorarse y corroerse. ¿Su solución? Para usar un lápiz: «Es lo más archivístico con el que puedes firmar».

Qué hacer y no querer coger tu trabajo

Quizás el error más común es que muchos artistas no tienen los recursos o la capacidad para capturar y digitalizar adecuadamente su trabajo. Especialmente para los artistas que trabajan de forma tradicional o a mayor escala, puede resultar difícil restablecer y abordar este proceso con seriedad.

Pero por mucho que sientas que ya has completado la pieza, debes pensar en cómo digitalizar la obra de la misma manera como la abordaste originalmente. Cosas como el tamaño y la claridad del archivo son cruciales, especialmente si esperas vender reproducciones o utilizar una plataforma como Listo. También es evidente que, cuando compartes tu trabajo en línea, debes representarlo con integridad. Una toma mal iluminada de un lienzo apoyado contra la pared de tu estudio nunca impresionará o, peor aún, puede desanimar a la gente.

Invierte en un gran retrato

La gente siente curiosidad por el genio detrás del arte y obtener una excelente foto de la cara es en realidad una excelente manera de conectarse más y ayudar a contextualizar el trabajo. ¡No lo consideres mera vanidad!

Independientemente de su público objetivo, un buen retrato es sólo otra herramienta para diferenciarse de la competencia. ¿Estás involucrado activamente en una escena de arte urbano importante? Las galerías suelen priorizar una cierta «excentricidad genial». ¿O está trabajando más comercialmente con un equipo como ATP.arte? Los retratos son en realidad parte de nuestras presentaciones profesionales y se presentan a los clientes, lo que los convierte en una parte importante del proceso de toma de decisiones.

Un gran retrato debe sentirse como una extensión de tu personalidad.

Lo que se debe y no se debe hacer al elaborar una declaración de artista

Una habilidad que resulta natural para algunos y que para otros es como arrancarles los dientes. escribiendo una declaración de artista reflexiva puede ser la clave para crear conexiones profundas con compradores y coleccionistas potenciales. Y si bien puede requerir algo de delicadeza, afrontar esta tarea y tomarla en serio es una parte importante de presentarse como artista.

Entonces, ¿qué deberías considerar?

• No esperes escribir la declaración artística perfecta en el primer intento. Si no ha dedicado tiempo a revisarlo y perfeccionarlo varias veces, no lo está pensando correctamente.
• Utilice adjetivos descriptivos y significativos para pintar una imagen vívida de su práctica.
• No te refieras a ti mismo como un artista emergente. No está mal, pero la declaración de un artista debe parecer atemporal, no como si estuvieras definiendo un momento al principio de tu carrera.
• Habla de ti mismo como un artista establecido y seguro de sí mismo. Siéntete orgulloso de tu trabajo y de ti mismo. El seguro personal es respetable.
• No utilice jerga ni lenguaje demasiado complicado. Quieres que tus lectores comprendan quién eres y tu trabajo. Escribe oraciones claras y reflexivas.
• Revise su declaración de artista anualmente, al menos. Lea su declaración línea por línea y pregúntese si todas las oraciones aún mantienen su peso y siguen siendo relevantes para su práctica.

Vale la pena pedirles a otros que lean su trabajo y ofrezcan comentarios, y si todavía tiene dificultades, podría considerar trabajar con un escritor profesional o incluso explorar herramientas como nuestra ayuda de IA para llevar su declaración al siguiente nivel.

A todos nos encanta un poco de misterio, pero cuando hablas de ti mismo profesionalmente, debes ser claro.

Qué hacer y qué escribir sobre tu trabajo

No es completamente diferente de lo anterior (pero vale la pena mencionarlo), respaldar su trabajo con una declaración articulada y reflexiva puede ayudar a su audiencia a comprender su intención y conectarse más profundamente. Especialmente si te enfocas en un concepto o buscas comunicar una historia o verdad profundamente personal, ofrecer contexto es crucial para ayudar a las personas a comprender el propósito de tu arte.

Tómese algo de tiempo para sentarse con esta tarea y permitirse una lluvia de ideas. Priorice la honestidad sobre parecer inteligente o profundo; la autenticidad es la verdadera clave aquí. ¿Qué te impulsó a crear esta pieza? ¿Qué aprendiste durante el proceso? ¿Y cómo esperas impactar a los demás? Estas declaraciones son sólo unas pocas frases, pero considéralas como poesía: cada frase, cada palabra, tiene poder. Elígelos sabiamente.

Qué compartir tu trabajo en línea

Lo ames o lo odies, si eres un artista profesional, debes mantener tu sitio web actualizado y tener presencia en las redes sociales. Desde conectarse con personas que podrían invertir en su práctica hasta encontrar otros creativos y crear una comunidad, mantener una presencia en línea actualizada es una forma importante de compartir lo que ha estado haciendo y generar interés, al mismo tiempo que demuestra que eres activo y comprometido

Mantenga su sitio web actualizado y revíselo con frecuencia para asegurarse de que está compartiendo el trabajo del que está orgulloso y que desea seguir haciendo. Una de las mejores ideas que hemos aprendido es que el trabajo que muestras es el trabajo que obtendrás, por lo que si has comenzado a explorar una nueva dirección y estás cansado de tu enfoque anterior, tal vez quieras deshacerte de esos viejos. imágenes. .

LEA CUIDADOSAMENTE.

Perdonen todas las limitaciones, pero se trata de un fracaso universal que conduce a una pérdida de tiempo y de oportunidades. Y nos pasa a los mejores.

Estás postulando a un concurso de arte, como uno de los nuestros. Convocatorias abiertas? No te saltes la letra pequeña: sin excepción, cada concurso que juzgamos tiene un artista que llega a lo más alto, pero lamentablemente no cumple con un requisito específico que ha sido aclarado (como es de esperar, no son seleccionados).

¿O está trabajando con un cliente en un proyecto apasionante pero de rápido avance que espera resultados específicos? Ignorar detalles clave generará confusión y retrasará las cosas, retrasando todo el proyecto y potencialmente perjudicando a su profesional.

Leer detenidamente y asimilar los puntos clave es fundamental para comportarse profesionalmente y puede ahorrar tiempo y reputación. No pases por alto los detalles importantes.

Todos tenemos nuestras fortalezas y muchos artistas están más interesados ​​en crear el trabajo en sí que en centrarse en los detalles más importantes. Y ese es un obstáculo con el que podemos simpatizar.

Pero sea humilde, sea profesional y tómese un momento para detenerse y observar cómo presenta su trabajo. Imagina que estás en la piel de un comprador de arte: ¿tienes acceso rápido y fácil a la información que necesitas? ¿Las imágenes son claras y cuentan una historia más amplia? Tomarse el tiempo para repasar los conceptos básicos es una inversión inteligente que ha visto las puertas abiertas. No lo subestimes.