Poniendo precio a tu arte Parte 1: Por dónde empezar

Esta publicación Es de Tina Garrett, autora colaboradora invitada de FineArtViews. Tina es ARC Associate Living Master y imparte talleres en Estados Unidos y Europa. Tina publicó su primer vídeo instructivo sobre pintura al óleo en enero de 2019 y realizó su primera exposición individual, «Piezas de mí» en el Bountiful Davis Art Center en Salt Lake City, Utah, en marzo de 2019. Tina es una orgullosa embajadora del estado de Missouri para Photo Society. of America para ayudar a los artistas de Missouri a beneficiarse plenamente de su membresía en el PSoA. También está orgullosa de ser mentora del Programa de Mentoría del Foro Cecilia Beaux en 2018 y 2019.

No puedo decirte cuántas veces he escuchado estas preguntas: «¿Crees que mi trabajo está listo para venderse?» y «¿Cómo crees que debería valorar mi trabajo?» El tipo de trabajo que ofrece y el precio que le pone pueden marcar la diferencia entre vender constantemente y tener un espacio de almacenamiento dedicado para «trabajos no vendidos». Este artículo de tres partes le muestra cómo diseñar una estructura de precios que refleje la calidad de su trabajo y sus necesidades de ingresos, le brinda estrategias para aumentar el valor de su trabajo y lo ayuda a llegar a una audiencia que compra el arte. No dude en hacer preguntas en la sección de comentarios e intentaré abordarlas en la Parte 3 de este artículo.

¿Cuándo estás listo para vender tu trabajo?

Sólo un coleccionista puede demostrar de una vez por todas si su obra es vendible. En el momento en que se vende tu obra, se puede vender. Lo que hay que hacer es encontrar a las personas que quieran comprar. su trabajar Si desea confirmar que su obra está lista para venderse, escuche a las personas a las que les muestra sus pinturas. Digamos que recibes elogios tibios como «qué bien, mi tía también es artista». En este caso, simplemente relacionaron tu trabajo con un fan que conocen. Ese no es un código para «Quiero comprar este cuadro». Si dicen: “¡Guau! ¿Cuanto es eso?» entonces estás hablando con las personas adecuadas: las personas que están dispuestas a comprar obras de arte como la tuya (si el precio que les das cumple con las expectativas que cultiva tu trabajo).

En el mundo actual existe un mercado de compras para casi todo, especialmente si estás en línea. Entonces, si la gente es educada pero nunca pregunta si tu trabajo está a la venta o si aceptas comisiones, o si tu nivel de habilidad aún no está ahí, no estás hablando con las personas adecuadas o el precio que estás fijando no coincide. la calidad o el atractivo de su trabajo. (Más sobre esto en la Parte 2.)

Mi historia

Cuando comencé a vender pinturas, fijaba el precio de mi trabajo según el tamaño de cada pintura (en pulgadas cuadradas). Comencé con $1 por pulgada cuadrada, multiplicando esa cantidad por la altura y el ancho de mi pintura. Entonces, una pintura de 10″ x 10″ tendría 100 pulgadas cuadradas y tendría un precio de $100. Fue entonces cuando comencé a aprender a pintar en 2012, y varias personas compraron obras por entre $ 100 y $ 500.

Hice esto durante unos dos años y me pareció un buen sistema. Y cada año me doy un pequeño aumento: entre 30 y 50 centavos (por pulgada cuadrada) a la vez. Pronto comencé a ganar algunos premios y sentí que ya era hora de que me diera un aumento bastante bueno, más de $3 por pulgada cuadrada. Casi inmediatamente después, uno de mis coleccionistas, que estaba comprando mis piezas más pequeñas en el rango de $250 a $500, me preguntó acerca de una pintura más grande.

Le di el precio y me dijo: «Mira, ¿cómo te saliste con la tuya?». Como oyente astuto que soy, me di cuenta de que el precio de mis pinturas acababa de superar su valor percibido… por mucho. Con la adición y el tamaño de la pintura, el precio estaba lejos de lo que él estaba acostumbrado a pagar por mi trabajo. Afortunadamente, estábamos lo suficientemente cerca como para que se sintiera cómodo pidiéndome que le explicara cómo llegué a ese precio. Después de que le expliqué mi estrategia, él se rió y sentí tanto una sensación de vergüenza como de curiosidad. Este coleccionista es un exitoso hombre de negocios que posee varias empresas importantes y me di cuenta de que quería darme un consejo.

MEJOR asesoramiento empresarial:

Entonces me preguntó, «¿Cuánto necesitas ganar en un año?»

Todo lo que pude hacer fue encogerme de hombros y él respondió: “Vamos, Tina. Sabes lo que se necesita para vivir, para sobrevivir. Te ganas la vida haciendo este arte, ¿verdad? Entonces, ¿qué necesitas hacer? Me sentí tan descalificado y avergonzado. Por supuesto, sabía exactamente cuánto dinero necesitaba en un año para mantener a mi familia, pero no podía imaginarlo. mi una obra de arte nunca será tan valiosa. Aporté 50.000 dólares sólo para tener una cifra con la que trabajar, pero inmediatamente comencé a pensar: ¡No hay forma equivocada de ganar 50.000 dólares al año como pintor! ¿Quién creo que soy? Me sentí egoísta al pensar que realmente podría ganarme la vida haciendo lo que amo. Este tipo de pensamiento es muy común entre los artistas.

Mi coleccionista lo vio claramente e hizo lo que hace cualquier buen hombre de negocios cuando se enfrenta a pensamientos internos cuestionables: los ignoró y siguió con sus asuntos. Me dijo que tendría que agregar un 30 % a esos $50 000 para impuestos, lo que significa que mis ingresos hipotéticos ahora tendrían que rondar los $65 000 al año. Sí, claro.

«Está bien», dijo, «entonces, ¿cuántas de tus mejores pinturas, las pinturas más caras y hermosas que jamás hayas hecho? ¿Cuántas de estas puedes hacer en un año?» Realmente no estaba seguro. Todavía no había trabajado mucho y realmente no había prestado atención a cuánto tiempo me llevaba cada pintura. Calculé que aproximadamente uno al mes, o un poco menos si me quedaba atascado en uno; Entonces dije 10. Aproximadamente 10 al año. «Entonces», preguntó, «¿qué pasa con las pinturas caras?» En ese momento, eran 3.000 dólares. Redondeamos al alza a 5.000 dólares para facilitar las matemáticas y explicó: «Si haces diez pinturas de 5.000 dólares en un año, son 50.000 dólares». De repente me di cuenta: “Sólo tengo que crear 10 pinturas que merecen un precio de $5000 y ponerlas frente a 10 personas que no sólo las aman, sino que tienen $5000 en fondos discrecionales y, oh Dios mío, esos son mis $50. ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Nadie debería esperar que otros NO se ganen la vida.

Por supuesto, también hubo dudas al considerar el valor de mi trabajo. La duda estaba escrita en mi cara, pero mi coleccionista rápidamente me explicó: haz lo que eres necesidad hacer es la manera de iniciar su negocio. También es la forma de comenzar a fijar precios, SI está haciendo un trabajo de calidad.

Su consejo más sabio fue este: nadie debería esperar que otros NO se ganen la vida con su carrera. A los artistas a menudo se les pide que hagan cosas gratis porque eso «les da exposición» o «les da credenciales», etc. Sin embargo, no existe ningún otro negocio o profesión en el mundo en el que la gente pregunte: «¿Harás esto gratis a largo plazo?». Eso no es una carrera, eso se llama voluntariado. Deje de trabajar como voluntario para ganarse la vida y pague como esperaría que le pagaran en cualquier otra carrera legítima.

Haga una tabla salarial anual

En la parte superior de tu hoja, escribe el salario anual que deseas pagarte. Asegúrese de incluir al menos un 30 % adicional de sus ingresos que no gastará, pero que reservará en una cuenta de ahorros para impuestos estatales y federales. Cree una cuadrícula que se pueda completar con los productos y servicios que puede brindar y sus costos. Cada pequeño cuadrado de la cuadrícula debe estar lleno de algo que puedas hacer para ganar dinero. Juntos, todos los cuadrados de la cuadrícula deben sumar al menos el total en la parte superior.

Es posible que tengas que hacer muchas cosas para llenar la cuadrícula; Recuerde que toda la red debe estar terminada en un plazo prudencial de un año. Tal vez cree una pintura importante con un precio de $ 5,000 (una milla cuadrada) o cree varias pinturas más pequeñas por un total de esos $ 5,000. Puede completar los cuadrados con bocetos, lecciones, presentaciones para hablar en público o premios. No importa con qué servicios o productos elija llenar su cuadrícula, siempre que esté seguro de que puede ofrecerlos y cotizarlos al precio de mercado: el precio al que realmente se pueden vender sus productos y servicios. Independientemente de lo que le convenga como artista, es importante enumerar sus posibles fuentes de ingresos de manera muy específica y tener una buena idea de las formas en que puede generar ingresos.

Artículo relacionado: Doblarse bajo presión: administrar un negocio de arte en tiempos difíciles profundiza en cómo vender su trabajo, diversificar sus ingresos y alternativas para ofrecer descuentos.

Desafortunadamente, muchos pintores creen que pueden llenar la cuadrícula sólo con pinturas y cuadros. Esto es peligroso: no se pueden poner todos los huevos en una sola cesta. Como trabajador autónomo desde 2000 (lee este blog para conocer mi vida antes de convertirme en un artista plástico profesional), quiero insistir en que tener múltiples fuentes de ingresos le dará estabilidad a su negocio, lo cual es crucial para esta línea de trabajo. Podrías tener una situación en la que te lastimes el hombro y no puedas pintar durante unos meses, o podría llegar una pandemia y cancelar todos tus talleres, nunca se sabe (eso es sarcasmo). ¿En ese caso dejarías de ganar dinero? ¿Cómo puedes generar esos ingresos?

Trabaja para obtener ingresos de muchas maneras, ya sea fotografías, enseñanza, conferencias, blogs, escritura de un libro o cualquier otra cosa que se te ocurra. Hay muchos aspectos diferentes de ser artista, y esperar obtener ingresos completos únicamente con la venta de pinturas es arriesgado, al menos hasta que esté bien establecido como artista profesional. Pero incluso los artistas consagrados rara vez toman este camino. Existe un estigma contra los artistas que complementan sus ingresos enseñando o vendiendo libros y vídeos (estoy seguro de que habrán oído el dicho: «aquellos que no pueden hacerlo, enseñen»), pero les doy permiso para hacer dinero en cualquier forma relacionada con el arte que puedas hasta que puedas establecer tu mercado. En el futuro publicaré un artículo para disipar este estigma.

El valor de tu trabajo es importante.

Una vez que tengas un plan muy claro para tus ingresos anuales, deberías tener una idea razonable de cómo ponerle precio a tu arte. Sin embargo, no puedes obtener esos ingresos hasta que la gente realmente compre tu arte, por lo que no puedes ignorar el precio de mercado al elegir tus precios. Puedo decirle al mundo que necesito vender una pintura por 10.000 dólares, pero si una obra similar se vende por 300 dólares, esa pieza nunca se venderá por 10.000 dólares.

Entonces, lo siguiente que debes hacer es investigar un poco; Descubra a qué precio se venden pinturas similares. Sin embargo, esto requerirá algo de honestidad y algo de autorreflexión. Si eres un pintor aficionado que nunca antes ha vendido su obra, no puedes simplemente poner tu pintura al lado de Jeremy Lipking y decir: «Sí, mi trabajo es igual de bueno». Se vende por 400.000 dólares, así que yo también lo tengo». Tienes que comparar manzanas con manzanas. Debes comparar tu trabajo con el de varios artistas en activo, no solo con el de tus pares ni con el de un artista de gran éxito. Encuentre los precios de venta de pinturas que sean similares en calidad, estilo, tema y tamaño a sus piezas. Esto debería darle una buena idea de lo que puede lograr con su trabajo, si crea constantemente esa calidad. y llegas a la audiencia a la que le gusta y se lo pueden permitir. Si los precios en el mercado son más bajos de lo que desea vender su trabajo (según su tabla salarial anual), la segunda parte de este artículo lo guiará a través de los pasos que puede seguir para aumentar el valor de su trabajo y cómo para ajustar sus precios con el tiempo.