«Hue y yo» en Chicago

Corina GuzmanMay 31, 2024

Vista panorámica de mis pinturas en Addington Gallery, Chicago
La exposición estará abierta hasta el 31 de octubre.

Se siente bien volver a mostrarlo. mi solo, Hue y yo, estaba previsto abrir en Galería Addington en Chicago el 1 de mayo. Entonces ya sabes lo que pasó y entramos en modo cuarentena. Muchos programas se trasladaron a Internet. Algunos fueron instalados pero no vistos. Otros fueron cancelados por completo. Dan Addington, propietario y director de la galería, sugirió posponer la exposición hasta el comienzo de la temporada de otoño. Yo era un optimista cauteloso, como dicen en Urgencias, hasta el punto de que pasé buena parte del verano construyendo cajas y realizando envíos. El 12 de septiembre Dan abrió las puertas de un espectáculo magníficamente instalado. Fui a una inauguración por la tarde con una máscara y socialmente distanciado. No hubo aglomeración. Todos pudieron ver el espectáculo y yo pude visitarlos a todos.

North Wells Street se encuentra en el distrito de galerías River North. Que linda sorpresa llegar a la galería y encontrarme este cartel en la puerta principal.

Galería frontal, con obras de Jeff Hirst, Joan Holleb, Helen Dannelly, Kathleen Waterloo

Una mirada a la galería principal donde está instalada mi exposición.

Hue y yo, mi primera exposición individual con Addington Gallery (y 39 carreras individuales) presentando mi trabajo más reciente Ruta de la Seda serie. Como sugiere el título y la obra, el color ha sido mi compañero durante mucho tiempo. Gran parte de la serie consta de capas de pintura translúcida integradas en campos de color texturizados. Lo nuevo es la división. La tarea formal que me propuse fue crear dos campos tonales, cada uno con suficiente fuerza cromática para desafiar a la otra mitad pero lo suficientemente conciliador como para unirse en una sola pintura dividida. Nunca vi la horizontal como algo más que un divisor -o tal vez un unificador- entre arriba y abajo.

Vio las cosas un poco diferentes. Para él la línea divisoria funcionaba como un horizonte. En su ensayo para el catálogo (que puedes leer completo aquí) escribe: «Veo un paisaje no sólo porque puedo identificar una línea de horizonte en muchas de estas piezas. De hecho, cada pieza está hecha con pinceles horizontales que mencionan esta lectura. No sólo porque se le da un paisaje literal de crestas, valles, grietas y estratos No es sólo porque veo el cambio gradual en valor y tono que veo en un cielo en el punto de cambio o mientras estoy parado frente a un lago o un gran océano, que domina mi visión periférica. .

De espaldas a la galería frontal, partimos de aquí y giramos a la derecha. . .

. . . se vuelve hacia el Muro Oriental

482 ruta de la seda, 2020, 24 x 24 pulgadas

Todo el trabajo encáustico sobre panel.

484 calle de la seda, 2020, 24 x 24 pulgadas

483 ruta de la seda, 2020, 24 x 24 pulgadas

488 ruta de la seda, 2020, 24 x 24 pulgadas

480 calle de la seda, 2020, 24 x 24 pulgadas

Vista completa del Muro Oriental

Ruta de la Seda 498, 2020, 12 x 12 pulgadas

497 calle de la seda, 2020, 12 x 12 pulgadas

489 calle de la seda, 2020, 36 x 36 pulgadas

Nos desplazamos hacia el Muro Sur

485 calle de la seda, 2020, 24 x 24 pulgadas

Vista en ángulo del Muro de las Lamentaciones con imágenes individuales a continuación

Detalle de 486 calle de la seda, 2020, 24 x 24 pulgadas,
cuya vista completa se ve en primer plano arriba

Fila superior izquierda: 491 ruta de la seda, 2020, 18 x 18 pulgadas

Fila superior del medio: 417 ruta de la seda, 2018, 18 x 18 pulgadas

Fila superior derecha: 465 ruta de la seda, 2019, 18 x 18 pulgadas

Fila inferior izquierda: 474 calle de la seda, 2019, 18 x 18 pulgadas

Fila central inferior: 492 calle de la seda, 2020, 18 x 18 pulgadas

Fila inferior derecha: 490 calle de la seda, 2020, 18 x 18 pulgadas

Extremo izquierdo de la instalación: 487 calle de la seda, 2020, 24 x 24 pulgadas

arroz 1, 2020, óleo y cera sobre papel japonés hecho a mano, pesa alrededor de 140 libras, 14 x 14 pulgadas, en su propio portafolio

Lo que no verás en las paredes de la galería es una serie de obras sobre papel inspiradas en las nuevas pinturas de la exposición. Llamado Arroz (como en hoarrozEn total), cada hoja de 14 por 14 pulgadas tiene su propio campo de bisección con una mitad superior rayada y una parte inferior de color sólido que se inflexiona con sopa de textura visual. El comienzo de la serie fue una buena manera de aliviar el intenso esfuerzo que se necesita para crear un programa independiente. cada trabajo–Pienso en ellos como pinturas sobre papel–ella tiene su propio portafolio. Si vas a la galería, pídele a Dan que te los muestre.

Arroz 1
Todo el trabajo es 2020, óleo y cera sobre papel japonés hecho a mano, 14 x 14 pulgadas

Haga clic en la imagen para ampliar

Arroz 2

Arroz 3

Arroz 4

Arroz 5

Arroz 6

Arroz 7

Arroz 8

Arroz 9

Arroz 10

. Un catalogo de exposicioncon un ensayo de Dan Addington y una conversación entre Hue y yo, se puede ver en línea de forma gratuita
. el Arroz Los portafolios no están en exhibición, pero pídale a Dan Addington que los vea.

. Entrevista: La artista Helen Dannelly y yo nos sentamos en un rincón de la galería durante 20 minutos. conversación.

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