Fijación del precio de tu obra de arte, parte 2: realiza una evaluación interna

Esta publicación Es de Tina Garrett, colaboradora habitual de FineArtViews. Tina es ARC Associate Living Master y imparte talleres en Estados Unidos y Europa. Tina publicó su primer vídeo instructivo sobre pintura al óleo en enero de 2019 y realizó su primera exposición individual, «Piezas de mí» en el Bountiful Davis Art Center en Salt Lake City, Utah, en marzo de 2019. Tina es una orgullosa embajadora del estado de Missouri para Photo Society. of America para ayudar a los artistas de Missouri a beneficiarse plenamente de su membresía en el PSoA. También está orgullosa de ser mentora del Programa de Mentoría del Foro Cecilia Beaux en 2018 y 2019.

Ahora que ha establecido los precios iniciales para su trabajo según su Tabla de Salarios Anual, necesita evaluar su arte, su mercado, sus precios y su valor. Poder realizar estas valoraciones te ayudará tanto a aumentar el valor de tu trabajo (de forma lógica y sostenible) como a venderlo.

Evalúa tu arte: haz el mejor trabajo que seas capaz de hacer

Esto puede parecer un poco obvio, pero no se puede simplemente enviar un trabajo de mala calidad y esperar que le paguen bien por ello. No existe ningún trabajo en el planeta en el que se pueda realizar un trabajo de mala calidad y recibir un buen salario durante mucho tiempo. Quiere poner el mejor trabajo posible en el mercado. Debes poder reflexionar sobre tu trabajo sin prejuicios y ver claramente dónde debes mejorar. Los artistas más exitosos tienen un ojo crítico y una mente inquisitiva que nunca está satisfecha. Si no puedes ser tu propio crítico, necesitas aprender, y no hay mejor momento que el presente. Esté atento a mi próxima publicación de blog de noviembre sobre cómo desarrollar un ojo crítico.

Recomiendo encarecidamente comprar una crítica de un artista profesional a través de Portrait Society of America. Hice esto en 2014 y fui premiado por el artista Tom Edgerton. Su crítica fue tan honesta y tan práctica que la siguiente pintura que creé ganó el primer premio en el OPA Online Showcase y fue la primera pintura que vendí a un coleccionista en el Reino Unido. Si es posible, realiza un taller o busca un mentor que pueda ayudarte a mejorar tus habilidades. Como artista, nunca dejaré de aprender. Siempre hay más que aprender y formas de mejorar, por lo que estás haciendo todo lo posible para enviar tu mejor trabajo al mundo.

Evalúe su mercado: encuentre y comuníquese con personas que puedan pagar su trabajo

No hace falta decir que si estás haciendo el mejor trabajo posible, necesitarás obtener imágenes limpias y precisas de tus trabajos terminados (y en estas imágenes, no debe haber marcos ni mates). En 2020, incluso si tienes representación en una galería, algo que cada vez menos artistas pueden lograr, él tiene Tienes presencia habitual en las redes sociales y en un sitio web (ponte las cosas fáciles y utiliza FASO). Después de todos estos pasos, si aún no vendes, tendrás que reflexionar sobre lo que ofreces y el valor de tu trabajo evaluando tu mercado.

Los clientes de My Business Level a veces creen que su trabajo se venderá siempre que se lo muestren a mucha gente, a cualquier persona; sin embargo, disparar en la oscuridad cuando se dirige a su público objetivo es una pérdida de tiempo. Para ayudar a ilustrar esto, les cuento esta historia a mis alumnos: Imagínense tratar de vender uno de mis mejores cuadros a mi precio minorista normal, parado con él afuera de un parque de diversiones aquí en Kansas City. A medida que los visitantes del parque iban y venían, cientos de ellos se detenían y hablaban conmigo y muchos me decían cuánto amaban mi trabajo, pero ninguna pintura se vendería. ¿Por qué? Porque los visitantes de los parques temáticos generalmente no esperan gastar alrededor de 10.000 dólares en una obra de arte. Por lo general, sus fondos discrecionales están en el rango de $20 a $500, por lo que no tiene sentido para mí arrastrar mi obra de arte al sol del medio oeste e intentar venderla. Sin embargo, tomo esa misma pintura y la exhibo en un concesionario Porsche o Tesla, y mis posibilidades de vender la obra aumentan (al menos en comparación con el parque de diversiones). Esto se debe a que en este escenario es mucho más probable que los visitantes al concesionario tengan los fondos discrecionales necesarios para realizar la compra. Entonces, mi trabajo no es sólo crear un buen trabajo y mostrárselo a la mayor cantidad de personas posible, sino también mostrárselo a la gente. cuyo poder adquisitivo coincide con mis precios minoristas.

Comprender el valor percibido

Debe estar dispuesto y ser capaz de evaluar a quién atrae actualmente su trabajo y por qué. Mi esposo ofreció esta fábula para ilustrar la importancia de este concepto:

Papá le dio a su hijo un auto viejo y le dijo: «Aquí, hijo mío, tienes 16 años, así que te daré este auto. Puedes hacer lo que quieras con él, pero primero quiero que vayas al desguace y veas cuánto te dan por ello. Entonces el niño lo lleva al depósito de chatarra y le dicen: «Te daremos 400 dólares por desechar este cubo oxidado». Después de que el niño regresó con su padre, le dijo: «Ahora llévalo a ese lote de autos usados ​​y mira qué te dan por él». El vendedor de autos usados ​​dice: «Este es un auto viejo y está en mal estado, así que sólo podemos darle $1000 por él». El hijo regresa con su padre y le dice: «Ahora quiero que lo lleves a esta exhibición de autos antiguos y les preguntes por qué lo van a subastar». La gente de la exposición de autos antiguos lo mira y dice: “¡Santo cielo! ¡Este es un Porsche Carrera 2 de 1962! ¡Solo se fabricaron 300! ¡Si lo restauramos, costará 750.000 dólares!

No todo el mundo aprecia todo de la misma manera, y no todas las personas comprenden o aprecian el valor de una obra de arte. En el mundo del marketing, esto se llama «valor percibido» y está determinado por la evaluación del arte por parte del cliente (basada en su conocimiento del valor del arte) y si satisface tanto el gusto como sus necesidades en comparación con obras de arte similares. Así que haga una comparación honesta entre su trabajo y el trabajo que se encuentra en el rango de precios en el que desearía que estuviera su trabajo y luego lleve su trabajo a la paridad. Después de eso, tendrá muchos menos problemas para encontrar personas que consideren su trabajo realmente valioso. Más sobre esto en mi próxima publicación de blog de noviembre.

Evalúa tus Precios: Aumenta y disminuye

Con suerte, después de leer la Parte 1, habrá creado una Tabla salarial anual. Ha comparado su trabajo con un trabajo de calidad similar y mantiene el precio que necesita en su Planilla Salarial Anual. Entonces tienes una idea bastante clara de por qué puedes vender tu trabajo. Sólo queda ponerlo a la venta y estar atentos a la respuesta del mercado.

Cada vez que pones tu obra a la venta, estás realizando un experimento de marketing. Es posible que no hayas estado observando o aprendiendo de los resultados. Utilice su conocimiento de ventas anteriores para ver cómo responden los compradores a su trabajo y los precios que ha estado utilizando. Debe recopilar datos sobre a quién se dirige y si ambos están interesados ​​en su trabajo. y capaz de permitírselo. Debe determinar, basándose en esta retroalimentación, si aumentar o reducir los precios es una opción inteligente.

Si todas tus obras de arte se están vendiendo y todos te piden más, tus precios probablemente puedan subir. un poco. Por otro lado, si tienes muchas obras de arte disponibles y nadie las toca, es posible que tus precios sean demasiado altos o que aún no estés llegando a tu grupo objetivo de coleccionistas. (O no ha alcanzado el nivel de dominio en su trabajo que pensaba tener).

Si sus precios alguna vez ellos son demasiado alto, no debes dejarlos caer inmediatamente. Por las mismas razones que usted no descuenta su trabajo, tenga cuidado de bajar sus precios. Si reduce constantemente sus precios, cualquiera que alguna vez haya comprado su trabajo sentirá que pagó demasiado; Tuvieron que esperar hasta que tu obra saliera a la venta. Del mismo modo, es probable que los nuevos coleccionistas esperen para comprar su obra hasta que los precios vuelvan a bajar. Esto reduce el valor percibido y la integridad de su trabajo. Para evitar bajar los precios, tenga cuidado de no fijarlos demasiado altos para empezar y, cuando los suba, hágalo lentamente y sólo cuando tenga los datos que respalden la decisión.

Artículo relacionado: Doblarse bajo presión: administrar un negocio de arte en tiempos difíciles profundiza en cómo vender su trabajo, diversificar sus ingresos y alternativas para ofrecer descuentos.

Evalúe su valor: lo que realmente significa subir sus precios

Digamos que hiciste de tres a cinco piezas que consideras más grandes, mejores y más fuertes que el resto de tu trabajo, por lo que deberían costar el doble. Yo diría que al menos tres piezas, porque es importante mostrarle al mercado que este nuevo y mejor trabajo no es algo. Tener un grupo de obras igualmente sólidas les asegura a los coleccionistas que este es su nuevo nivel de dominio y, por lo tanto, su nuevo nivel de valor.

Ahora bien, si esas obras cuestan el doble, probablemente no serán tan comercializables para su lista actual de coleccionistas que están acostumbrados a sus precios más bajos. Tiene algunas opciones: (1) explicar con relaciones públicas bien elaboradas por qué estos trabajos valen más (tal vez ganaron premios o se escribió sobre ellos en editoriales), (2) salir y encontrar una audiencia diferente que idealmente tenga más gastos. poder que tu audiencia original, o (3) ser elegido por alguien como Brad Pitt, lo que aumenta tu valor de mercado gracias a tu nuevo coleccionista famoso. Tener coleccionistas como Brad Pitt también pone tu trabajo frente a todos sus amigos ricos, ayudándote a construir ese nuevo mercado con un mínimo esfuerzo de tu parte.

Si Brad aún no te ha llamado, es posible que necesites ayuda para llegar a ese nuevo mercado y poder vender esas pinturas. Este es un buen momento para conectarse con una buena galería. Considere que las galerías cobrarán una tarifa, que en realidad es una tarifa de publicidad que usted paga para ayudarlo a encontrar ese nuevo mercado. Pagarás de una forma u otra. O pagará a una galería o a un corredor para que le ayude a vender su obra de arte a su nuevo precio minorista más alto, pagará directamente por la publicidad en una revista, catálogo o grupo de marketing de arte en línea, o pagará más. cantidad de tiempo y esfuerzo que tendrás que dedicar para encontrar esos nuevos coleccionistas y ponerte a ti y a tu trabajo frente a ellos (ya sea en persona o en línea, o sentándote con tus pinturas frente a la casa de Brad hasta la casa).

Estas decisiones deben tomarse en función de muchos factores, como su capacidad para hablar y escribir públicamente sobre usted y su trabajo, si las galerías consideran que su trabajo es comercializable y rentable para sus clientes y otros datos específicos que reflejan el trabajo de cada artista y su situación actual. valor de mercado. No es una fórmula que exista en el espacio; toda la información que necesita está en su capacidad para evaluar honestamente su obra de arte, su mercado, sus precios y su valor. Sólo tienes que empezar.

Publique cualquier pregunta en los comentarios a continuación para ser respondida en «Precio de su obra de arte, Parte 3: Preguntas y respuestas».